فہرست کا خانہ
روکوکو آرٹ 18ویں صدی کے اوائل میں، باروک اور نیوکلاسیکل آرٹ کے درمیان عبوری دور میں تیار ہوا۔ اگرچہ یہ باروک کے ساتھ تفصیلات کی فراوانی میں دلچسپی کا اشتراک کرتا ہے، لیکن اس کی سنجیدگی اور ڈرامے کو خوشی اور تفریح سے بدلنے میں اس سے مختلف ہے۔ کینوس، 81 × 65 سینٹی میٹر، والیس کلیکشن، لندن۔
بھی دیکھو: کتاب O Ateneu، از راؤل پومپیا (خلاصہ اور تجزیہ)تفریح کی خواہش ایسی تھی کہ محقق مائیکل لیوی کے مطابق، روکوکو کو چرچ یا ریاست کا کوئی احترام نہیں تھا۔ محبت، جنسیت اور روزمرہ کی زندگی روحانی شانوں سے زیادہ دلچسپ موضوعات تھے۔
روکوکو کا لفظ rocaille کی اصطلاح سے نکلا ہے، یہ باغ کی سجاوٹ کی ایک قسم ہے جو گولوں یا کنکریوں کے استعمال پر مبنی ہے، جو اٹلی اور فرانس میں بہت مشہور ہے۔ سترھویں صدی. ان شکلوں کا استعمال اور حاصل کردہ اثرات میں مماثلت دونوں کی وجہ سے اس انداز پر روکوکو کی اصطلاح لاگو ہوئی۔
بھی دیکھو: ٹیل مسا ڈو گالو از ماچاڈو ڈی اسس: خلاصہ اور تجزیہروکوکو آرٹ کی خصوصیات
جین آنر فریگنارڈ: دی اسٹولن بوسہ، 1788، کینوس پر تیل، 45 × 55 سینٹی میٹر، ہرمیٹیج میوزیم، سینٹ پیٹرزبرگ۔
باروک آرٹ کے برعکس، روکوکو آرٹ کی خصوصیت خوشی سے بھری، زندگی کا جشن منانے، جگہ دینے سے تھی۔پرائیویٹ سیکٹر کے ہاتھوں میں کلائنٹ ازم کے نظریات۔
اس وقت کی سب سے اہم سرپرستوں میں سے ایک بادشاہ کی مالکن جین اینٹون پوسن، مارکوئس ڈی پومپادور تھیں، جنہیں فنون لطیفہ کے محافظ کے طور پر جانا جاتا ہے۔
اس طرح ایک ایسی مارکیٹ بنائی گئی جو، آرٹسٹ واٹو سے متاثر ہو کر، گھریلو زندگی، شہوانی، شہوت انگیزی، زندگی کے جشن اور خوشیوں میں دلچسپی رکھتی تھی۔
لیکن سب سے بڑھ کر، اس کی دلچسپی محبت کے معاملات میں تھی۔ بوریت کا بہترین تریاق۔ تاریخ کے اس لمحے نے تمام ممالک میں فنکاروں کی نقل و حرکت کا مشاہدہ کیا جیسا کہ پہلے کبھی نہیں ہوا تھا۔ نئے فن نے - جس نے باروک کی بالادستی کو پیچھے چھوڑ دیا - نے یورپ کے بیشتر حصوں میں راہ ہموار کی۔
زوال
18ویں صدی کے وسط میں، روشن خیال مفکرین جیسے کہ والٹیئر نے اس کے غلبے کا اعلان کیا۔ عام بھلائی کے لیے وجہ اور جذبات کا پیمانہ۔
روکوکو ان کے لیے ایک ناقابل قبول زیادتی معلوم ہوا۔ ضرورت سے زیادہ ہونے کا الزام، اگر غیر اخلاقی نہیں، تو روکوکو کا تعلق پرانی حکومت کے زوال سے تھا۔
روشن خیالی کے زیر اثر، آرکیٹیکٹ جیک فرانسوا بلوڈل نے ان آوازوں میں شمولیت اختیار کی جنہوں نے پرانی حکومت کے فنکارانہ انداز کو نااہل قرار دیا۔ . اس کے بعد اس نے آرٹ کی ایک جدید کاری کی تجویز پیش کی جو سیاسی بحث میں بڑھتے ہوئے جمہوریہ کے ساتھ ہو گی۔
وقت کے ساتھ ساتھ ڈرائنگ نے رنگوں پر ایک بار پھر فتح حاصل کی اور فلسفیانہ اور سیاسی فکر کے تحت، فن تعلیمی، اخلاقیات اور ریاست کی طرف لوٹ گیا۔ پروپیگنڈا اس طرح فن نے جنم لیا۔neoclassical.
آپ کو بھی دلچسپی ہو سکتی ہے :
حوالہ جات :
- لیوی ، مائیکل (1998): روکوکو سے انقلاب تک: 18ویں صدی میں پینٹنگ کے اہم رجحانات۔ بارسلونا: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. بارسلونا: ادارتی گستاو گیلی/سرکل آف ریڈرز/یونیورسٹی آف کیمبرج۔
مزاحیہ اور بدتمیزی
روکوکو آرٹ ایک اشرافیہ کا اظہار ہے جو خود سے لطف اندوز ہوتا ہے۔ اس لیے اس میں بہت زیادہ مزاح اور بدتمیزی پائی جاتی ہے جو سنجیدگی کی کسی بھی کوشش کو دبا دیتی ہے۔ اس وجہ سے، روکوکو آداب میں نرمی کا اظہار بھی کرتا ہے۔
موضوعات بغیر اخلاقی یا تدریسی دکھاوے کے
روکوکو کے پسندیدہ موضوعات جذباتی مہم جوئی، دیہی مناظر، بیکار اشرافیہ کی تفریح اور گھریلو زندگی تھے۔ لیکن تھیمز کی شوگر ظہور کے باوجود، ان کا تجربہ سے تعلق تھا۔ مذہبی، افسانوی یا تاریخی موضوعات کو چھوڑا نہیں گیا تھا، لیکن ان کی سنجیدگی کو چھین لیا گیا تھا۔
پیچھے رہ گئے اخلاقی، نظریاتی مناظر یا ایسے مناظر جو طاقت پر فخر کرتے تھے۔ ہر موضوع فضل، لذت اور روزمرہ کی زندگی کے فلٹر سے گزرا۔
پردہ دار شہوانی، شہوت انگیزی
آرٹ کی پرورش اس کی شکلوں اور اپنے موضوعات دونوں میں ہوتی ہے۔ کچھ فنکاروں کے لیے، افسانہ نگاری کا جواز پیش کرنے کے لیے ایک چھپنے کی جگہ تھی۔شہوانی، شہوت انگیز عریاں کی ترقی، تاکہ اسے دانشور اشرافیہ کی تنقید کا سامنا نہ کرنا پڑے۔
Ottobeuren Abbey، Bavaria کا اندرونی حصہ۔
روکوکو تفصیلات اور ضرورت سے زیادہ توجہ دینے والا فن تھا۔ سجاوٹ فنکاروں، ڈیزائنرز اور معماروں نے فن پاروں کی سجاوٹ کو ایسے عناصر کے ساتھ بھرپور بنایا ہے جو اتنے ہی پرجوش ہیں جتنا کہ وہ تخیلاتی ہیں۔ مشرقی ثقافتوں جیسے حیوانات، نباتات اور ہر قسم کے نقشوں سے عناصر کو تلاش کرنا کوئی عجیب بات نہیں تھی۔
پیسٹل اور سفید رنگوں کا استعمال
روکوکو کے فنکاروں نے فضل لانے کا ایک طریقہ تلاش کیا۔ اور مزہ یہ تھا کہ پیلیٹ کو مٹی اور گہرے ٹونز سے پیسٹل اور وائٹ ٹونز میں تبدیل کیا جائے۔ اس کا اطلاق پینٹنگ اور آرکیٹیکچرل سجاوٹ دونوں پر کیا گیا تھا، جس سے فضل اور حسیت آتی ہے۔
آرٹ نے اپنے پروپیگنڈا فنکشن سے آزاد کیا
روکوکو نے آرٹ کو اس کے پروپیگنڈا کے کردار سے آزاد کیا۔ آرٹ اب کلیسائی یا مطلق العنان اسباب کی خدمت میں نہیں تھا، اور اس نے موضوعاتی اور اسلوبیاتی آزادی کو متاثر کیا۔ آرٹ کو اب "سچائی" کی گاڑی بننے کی ضرورت نہیں تھی اور نہ ہی اسے سنجیدہ ہونے کی ضرورت تھی۔
روکوکو پینٹنگ
فراگونارڈ، دی ریڈر ( 1772)
روکوکو پینٹنگ نے پوسینزم پر روبینزم کی فتح کی نمائندگی کی۔
روبینزم سے مراد فلیمینکو باروک پینٹر پیڈرو پابلو روبینز (1577-1640) سے متاثر کلرسٹ مصوروں کا موجودہ دور ہے، جس نے ڈرائنگ پر رنگ۔
پوسینزم سے مراد ہے۔فرانسیسی مصور نکولس پوسین (1594-1665) سے متاثر ہونے والے رنگوں پر ڈرائنگ کا مراعات یافتہ موجودہ۔ رنگ پرستی روکوکو کے مصوروں کی خصوصیت تھی۔
اس کا پرسکون اور خوبصورت کردار باروک کے ڈرامے سے متصادم تھا۔ فرانس میں، عدالتی زندگی تفریح اور ممنوعات کے گرد گھومنے لگی جیسے محبت کے معاملات، کھیل یا روزمرہ کی زندگی، یہ سب پینٹنگ میں جھلکتے ہیں۔
یہ خوشگوار جذبہ یورپی عدالتوں میں تیزی سے پھیل گیا، لیکن ہر ملک نے اس کی پیروی کی۔ یہ اس کی خصوصیات کے مطابق ہے۔
روکوکو پینٹرز
12>انٹوئن واٹو (1684-1721) ۔ واٹو فلیمش شہر سے تعلق رکھنے والا ایک مصور تھا جس کا فرانس سے الحاق کیا گیا تھا۔ وہ پہلا فنکار تھا جو بیکار اشرافیہ کے خدشات کے سامنے جھک گیا۔ لیکن وہ کرداروں کو "انسانیت" دینے والا بھی تھا۔ ان کے اہم ترین کاموں میں Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717)، The Climb of Love (1717)؛ وینیشین دعوت (1719)۔
جین بپٹسٹ-سیمیون چارڈین (1699-1779) ۔ وہ اپنی بیوی کے معاشی وسائل کی بدولت ایک خود کار فرانسیسی پینٹر تھا۔ وہ خاص طور پر گھریلو زندگی کی نمائندگی کرنے سے متعلق تھا۔ ان کے سب سے اہم کاموں میں دی بوائے ود دی ٹاپ (1737)، دی ینگ گورننس (1740) اور دی بلیسنگ ہیں۔
فرانکوئس باؤچر (1703-1770) ۔ فرانسیسی پینٹر جس نے کنگ لوئس XV کے پسندیدہ مارکوئس ڈی پومپادور کی سرپرستی میں کام کیا۔ انہوں نے بہت سے موضوعات پر بات کی۔پورے جوش و خروش کے ساتھ افسانوی، دیہی اور خوبصورت۔ ان کے اہم ترین کاموں میں پورٹریٹ آف مادام ڈی پومپادور (1759)؛ ٹیکنگ ینگ وومن (1752) اور ڈیانا اس کے غسل کے بعد (1742)۔
جین آنر فریگنارڈ (1732-1806) ۔ وہ ایک فرانسیسی مصور تھا جس نے خوش مزاجی، شہوانی، شہوت انگیزی اور مباشرت کے ماحول کو اپنی پینٹنگ کی سب سے زیادہ نمائندہ علامت بنایا۔ ان کے اہم ترین کاموں میں دی سوئنگ (1767)، دی بلائنڈ ہین (1769)، دی لاک (1779)، دی سٹولن کس (1788) ہیں۔
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) ۔ اطالوی مصور یورپ میں بڑے پیمانے پر پہچانے جاتے ہیں، اس نے مذہبی تھیم تیار کی۔ اس نے افسانوی اور روزمرہ کے موضوعات کو بھی پیش کیا۔ ان کے مشہور کاموں میں سے کچھ یہ ہیں: ہولی ہاؤس آف لوریٹو کا ترجمہ (1743-1745)، فریسکوز فرام دی ورزبرگ ریذیڈنس (1752-1753)، ینگ مین ود اے طوطا (1760) اور فریسکوز ان رائل پیلس آف میڈرڈ (1762) )۔ -1766)۔
ولیم ہوگارتھ (1697-1764) ۔ انگریز پینٹر جس نے روکوکو کی خصوصیات اور ہلکے رنگوں کو عملی جامہ پہنایا، لیکن سماجی کنونشنز، خاص طور پر اشرافیہ کے لوگوں کا مذاق اڑایا۔ ان کے مشہور کاموں میں یہ ہیں: دی فور ٹائمز آف دی ڈے (1736)، دی کریئر آف اے طوائف (1732) اور میرج اے-لا-موڈ (سی. 1743)۔
تھامس گینزبرو ( 1727-1788) ۔ انگریز پینٹر جو لوگوں کو خوبصورت رویوں میں پیش کرنے کی خصوصیت رکھتا تھا۔ اس نے چھوٹی پر توجہ دی۔مقامی اشرافیہ. وہ زمین کی تزئین میں اپنی دلچسپی کے لیے کھڑا ہوا، جسے وہ ہمیشہ اپنی پینٹنگز کے پس منظر کے طور پر استعمال کرتا ہے۔ ان کے کاموں میں شامل ہیں: Mr. اور مسز اینڈریوز (1749)، دی بلیو بوائے (1770) اور ڈاکٹر۔ رالف شومبرگ۔
روکوکو آرکیٹیکچر
ہوٹل ڈی سوبیس، پیرس کا اگواڑا۔ تصویر: پارسیفال
روکوکو فن تعمیر کی خصوصیت اس کی بیرونی تکمیل میں سخت، لیکن اس کی اندرونی سجاوٹ میں بہت بھرپور اور پرجوش تھی۔ نازک اور ہموار شکلوں کے استعمال کی بدولت اندرونی جگہیں چھوٹی ہیں اور زیادہ قربت کے ساتھ ان کا علاج کیا جاتا ہے۔
اندرونی سجاوٹ اپنی آسانی اور تخیل کے لیے نمایاں تھی۔ پھولوں کی شکلوں، گولوں اور ہر طرح کے siniosities کے ساتھ خم دار شکلوں کی خدمت میں سنہری رنگ کے رنگ اس دن کا ترتیب تھے۔ رنگ ہمیشہ روشن اور خوش گوار ہوتے تھے۔
فرانسیسی معمار جرمین بوفرنڈ نے روکوکو کو فرانس میں متعارف کرانے کا ذمہ دار تھا اور اسے خاص طور پر بادشاہی نظام کی خدمت میں پیش کیا، حالانکہ اس نے مذہبی منصوبے تیار کیے تھے۔ اس نے پیرس میں پلیس وینڈوم، ورسائی کنزرویٹری، پیرس میں ہوٹل ڈی سوبیس اور چیٹو ڈی لونی ویل جیسے منصوبوں میں حصہ لیا۔
پالیسیو سنسوکی، پوٹسڈیم کا داخلہ۔
آسٹریا اور جرمن ریاستوں میں جو کہ مقدس رومی سلطنت کا حصہ تھیں، مذہبی فن تعمیر اور شہری فن تعمیر دونوں میں روکوکو کی جمالیات کو بہت زیادہ اہمیت دی جاتی تھی۔
اس کی مثالیں باسیلیکا ہیں۔Vierzehnheiligen by Johann Balthasar Neumann اور Ottobeuren Abbey in Bavaria۔ پرشیا میں، جارج وینزسلاؤس وان نوبلزڈورف کی ہدایت کاری میں پوٹسڈیم میں سنسوسی محل کی تعمیر نمایاں تھی۔
اسپین میں، باروک کی برتری اور بنیادی طور پر فرانس اور جرمنی کے ساتھ فنکارانہ تبادلے کی کمی نے اسے بنایا۔ روکوکو سٹائل کا پھیلاؤ مشکل ہے۔
مثال کے طور پر، لا کارٹوجا ڈی گریناڈا کی تقدیس کی سجاوٹ، غالباً ہرٹاڈو ایزکیرڈو نے شروع کی تھی اور جوزے ڈی باڈا نے جاری رکھی تھی۔ اس کے علاوہ قابل ذکر ہے Toledo کے کیتھیڈرل کا شفاف، Narciso Tomé کا۔ آخر میں، Palacio del Marqués de Dos Aguas کا اگواڑا، جسے Hipólito Rovira نے ڈیزائن کیا تھا۔
Rococo فرنیچر
اس عرصے کے دوران، غالب جمالیات کے جواب میں، لوئس XV نامی ایک طرز تخلیق کیا گیا تھا۔ عدالت میں ذائقہ یہ انداز ایک بین الاقوامی رجحان بن گیا ہے۔
ووڈ ورکنگ کی خصوصیت وارنش اور کانسی کی مارکوٹری کے استعمال سے تھی۔ سب سے زیادہ استعمال شدہ شکلیں پھولوں کی تھیں۔
اسی طرح، فرنیچر کو دربار میں رئیسوں کے آرام سے قیام کے لیے ڈیزائن کیا جانا شروع ہوا، جو اس وقت تک معمول کے مطابق نہیں تھا۔ یہ اس کے ساتھ فرنیچر کے فن کی ترقی لے کر آیا۔
روکوکو مجسمہ
آرکیٹیکچر کی خدمت میں فری اسٹینڈنگ مجسمہ اور مجسمہ دونوں نے روکوکو میں اپنا کردار ادا کیا۔ اس کے سب سے قابل ذکر فرق میں سے ایک کے بڑے طول و عرض کا کم ہونا تھا۔baroque.
روکوکو نے ساخت اور حرکات کے علاج میں نرمی اور نزاکت کو بھی اجاگر کرنے کی کوشش کی۔ اگرچہ مجسمہ سازوں نے سنگ مرمر میں دلچسپی برقرار رکھی، چینی مٹی کے برتن کا بڑے پیمانے پر استعمال کیا گیا۔
پلاسٹر اور لکڑی سے مجسمے بھی بنائے گئے۔ جہاں تک رنگ کا تعلق ہے، جب انہوں نے اسے لگایا تو انہوں نے ماحول کو روشن کرنے کے لیے پیسٹل ٹونز رکھا۔ روکوکو کے سب سے نمایاں مجسمہ سازوں میں ہمیں انتونیو کورادینی اور ایٹینی ماریس فالکونیٹ ملتا ہے۔
انتونیو کورادینی (1688-1752) ۔ وہ ایک اطالوی مجسمہ ساز تھا جس نے چارلس ششم کی عدالت میں کام کیا۔ وہ کپڑے کے ساتھ سلوک کرنے کے طریقے کے لیے جانا جاتا تھا، خاص طور پر شفافیت کا اثر۔ ان کے سب سے زیادہ تبصرہ کیے جانے والے کام یہ ہیں: دی ویلڈ وومن (لا فی) اور موڈسٹی، جسے دی ویلڈ ٹروتھ بھی کہا جاتا ہے۔ وہ مارکوئیز ڈی پومپادور کے حامیوں میں سے ایک تھا۔ کچھ آرٹ کے محققین اس کا مطالعہ نو کلاسیکیزم کی طرف منتقلی کی ایک شخصیت کے طور پر کرتے ہیں۔ ان کے کاموں میں شامل ہیں: میناسنگ کیوپڈ (1757) اور پگمالین اور گالیٹا (1763)۔
روکوکو کا تاریخی پس منظر
آئل آف سائتھیرا کی زیارت ، 1717، کینوس پر تیل، 129 × 194 سینٹی میٹر، لوور میوزیم، پیرس۔ Antoine Watteau
16ویں صدی کے وسط سے لے کر 17ویں صدی تک مغربی جمالیات پر باروک کا غلبہ رہا۔ یہ مذہبی جنگوں اور مطلق العنانیت کے استحکام کے زمانے تھے۔
فرانس میں،لوئس XIV کے دور حکومت کے آخری سالوں میں حاصل ہونے والے استحکام نے باروک رسمی رسم کو غیر ضروری بنا دیا۔ چنانچہ، سورج بادشاہ نے امرا کو ایک خطرہ کے طور پر دیکھا۔ اپنے دور حکومت کے اختتام پر، اس نے ان کے اقتدار کی شرافت کو چھین لیا، اور انہیں ایک بیکار اشرافیہ بنا دیا۔
روکوکو کے محرک میں تین واقعات بنیادی تھے:
- کی موت کنگ لوئس XIV؛
- شاہ لوئس XV کے پسندیدہ، مارکوئس ڈی پومپادور کا اثر؛
- مختلف یورپی عدالتوں کے درمیان فنکاروں کا تبادلہ۔
بادشاہ مر گیا ہے بادشاہ زندہ باد!
François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756
لوئس XIV کی موت پر، عدالت ورسائی سے پیرس منتقل ہوگئی، جبکہ لڑکا لوئس XV تخت پر چڑھنے کی عمر کا انتظار کر رہا تھا۔
پیرس میں، امرا سب سے طاقتور معاشی اشرافیہ اور ٹریژری کے اہلکاروں کے ساتھ رابطے میں آئے۔ محقق اسٹیفن رچرڈ جونز نے اپنی کتاب Introduction to Art History: The 17th Century میں لکھا ہے کہ رفتہ رفتہ آداب کی شکلوں میں نرمی پیدا ہوگئی۔ انہیں نئے پیشے فراہم کریں۔ آہستہ آہستہ اس کا جواب آرٹ میں مل جائے گا۔ جونز کا کہنا ہے کہ:
روکوکو آرٹ صرف ایک امیر، واقعی بیکار معاشرے کو خوش کرنے کے لیے تھا، جس کے لیے واحد گناہ بور ہونا تھا۔
