Съдържание
Рококо е европейско художествено течение от френски произход, което се характеризира с жизнерадостен стил и вкус към прекомерна украса. То се проявява в живописта, архитектурата, декоративните изкуства и скулптурата.
Изкуството на рококо се развива в началото на XVIII в., в преходния период между барока и неокласицизма. Въпреки че споделя с барока интереса към изобилието от детайли, то се различава от него, като заменя тържествеността и драматизма с удоволствие и развлечение.
Жан-Онор Фрагонар: "Люлка", 1767 г., маслени бои върху платно, 81 × 65 см, колекция "Уолъс", Лондон.
Желанието за развлечение е било толкова силно, че според изследователя Майкъл Леви рококо не е зачитало нито църквата, нито държавата. Любовта, чувствеността и ежедневието са били по-интересни теми от духовната слава.
Думата "рококо" идва от термина "рокай" - вид градинска декорация, основана на използването на раковини или камъчета, много популярна в Италия и Франция през XVII в. Както използването на тези мотиви, така и сходството в постигнатите ефекти водят до прилагането на термина "рококо" за този стил.
Характеристики на изкуството на Рококо
Жан-Оноре Фрагонар: "Откраднатата целувка", 1788 г., маслени бои върху платно, 45 × 55 cm, Ермитаж, Санкт Петербург.
Вижте също: 6 основни характеристики на попартаЗа разлика от бароковото изкуство, изкуството на рококо се характеризира с радост, възхвала на живота, място за хумор, изящество и лека еротика. Може да се каже, че то всъщност е израз на социална класа, която се спасява от скуката чрез ентусиазирано изкуство, без трансцендентални или дидактични претенции.
Грациозен и празничен характер
Изкуството на рококо било преди всичко стил, който се стремял да изрази изящество и радост. Въпреки че рококо било богато украсено, атмосферата му се стремяла да бъде светла и да демонстрира ентусиазъм.
Хумор и злоба
Изкуството на рококо е израз на елит, който се забавлява. Затова в него има много хумор и пакости, които потискат всеки опит за тържественост. Затова рококо изразява и разкрепостеност на етикета.
Теми без морализаторски или дидактични претенции
Любимите теми на рококо са били сантименталните приключения, пасторалните сцени, забавленията на празноглавия елит и домашния живот. Но въпреки захаросания вид на темите, те са имали връзка с преживяванията. Религиозните, митологичните или историческите теми не са били изоставени, но са били лишени от своята тържественост.
Изчезнаха морализаторските, дидактичните или възхваляващите силата сцени. Всяка тема преминаваше през филтъра на благодатта, удоволствието и ежедневието.
Забулена еротика
Изкуството се подхранва от завоалирана еротика както във формите, така и в темите ѝ. За някои художници митологията е скривалище, в което да оправдаят развитието на еротичния акт, за да не търпи критики от страна на интелектуалния елит.
Вътрешността на абатството Отобеурен, Бавария.
Рококо е изкуство, в което се обръща внимание на детайлите и прекомерната орнаментика. Художниците, дизайнерите и архитектите обогатяват декорацията на произведенията с елементи, които са толкова буйни, колкото и изобретателни. Не е странно да се открият елементи от ориенталските култури като фауна, флора и всякакви мотиви.
Използване на пастелни тонове и бяло
Един от начините, които художниците в стил рококо намират, за да внесат грация и забавление, е да променят палитрата от земни и тъмни тонове към пастелни нюанси и бяло. Това се прилага както в живописта, така и в архитектурната декорация, за да се внесе грация и чувственост.
Изкуството, освободено от пропагандната си функция
Рококо освобождава изкуството от пропагандната му роля. Изкуството вече не е в служба на църковни или абсолютистки каузи и това оказва влияние върху тематичната и стилистичната свобода. Изкуството вече не трябва да бъде носител на "истина", нито да бъде сериозно.
Живопис в стил рококо
Фрагонар, Читателят (1772)
Живописта в стил рококо представлява триумф на рубенизма над пусинизма.
Рубенизмът се отнася до течението на художниците колористи, вдъхновени от фламандския бароков художник Педро Пабло Рубенс (1577-1640), който дава превес на цвета над рисунката.
Пусинизмът се отнася до тенденцията, която предпочита рисунката пред цвета, повлияна от френския художник Никола Пусен (1594-1665). Колоризмът е характерен за художниците в стил рококо.
Нейният спокоен и изящен характер контрастира с драматизма на барока. Във Франция придворният живот започва да се върти около развлечения и баналности, като любовни афери, игри или ежедневие, които намират отражение в живописта.
Този весел дух бързо прониква в европейските съдилища, но всяка страна го адаптира към собствените си особености.
Художници в стил рококо
Антоан Вато (1684-1721) . вато е художник от фламандски град, който е бил присъединен към Франция. той е първият художник, който се поддава на грижите на празноглавия елит. но също така той е този, който придава "човечност" на героите. Сред най-важните му творби са "Поклонение до остров Китера" (1717 г.), "Изкачване на любовта" (1717 г.); "Венецианско пиршество" (1719 г.).
Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779) Благодарение на икономическите ресурси на съпругата си той е самостоятелен френски художник. занимава се особено с изобразяването на домашния живот. сред най-важните му творби са "Момчето с топа" (1737 г.), "Младата гувернантка" (1740 г.) и "Благословията".
Франсоа Буше (1703-1770) Френски художник, работил под патронажа на маркиза дьо Помпадур, любимка на крал Луи XV. с голямо въодушевление разглежда много митологични, пасторални и идилични сюжети. сред най-важните му творби са "Портрет на мадам дьо Помпадур" (1759 г.); "Младо лежащо момиче" (1752 г.) и "Диана след баня" (1742 г.).
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) Той е френски художник, който превръща хедонизма, еротиката, буйността и интимната атмосфера в най-представителните белези на живописта си. Сред най-важните му творби са "Люлка" (1767), "Сляпата кокошка" (1769), "Ключалката" (1779), "Открадната целувка" (1788).
Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770) Италиански живописец, широко признат в Европа, той развива религиозната тема. Изпълнява също така митологични и битови сюжети. Някои от най-известните му творби са: Превод на Светия дом в Лорето (1743-1745), Стенописи на резиденцията във Вюрцбург (1752-1753), Млад мъж с папагал (1760) и Стенописи в кралския дворец в Мадрид ( 1762-1766).
Уилям Хогарт (1697-1764) Английски художник, който прилага на практика средствата и светлите цветове на рококо, но осмива социалните конвенции, особено тези на елита. Сред най-известните му творби са: "Четирите часа на деня" (1736 г.), "Кариерата на една проститутка" (1732 г.) и "Брак а-ла-мод" (ок. 1743 г.).
Томас Гейнсбъро (1727-1788) Английски живописец, за когото е характерно изобразяването на хора в изящни пози. съсредоточава се върху дребната местна аристокрация. отличава се с интереса си към пейзажа, който винаги използва като фон за картините си. сред творбите му са: "Г-н и г-жа Андрюс" (1749 г.), "Синьото момче" (1770 г.) и "Д-р Ралф Шомберг".
Архитектура в стил рококо
Фасадата на хотел de Soubise, Париж. Снимка: Parsifall
Архитектурата в стил рококо се характеризира със строги външни облицовки, но с много богата и пищна вътрешна украса. Вътрешните пространства са по-малки и се третират по-интимно, благодарение на използването на деликатни и меки форми.
Интериорната декорация се отличаваше с изобретателност и въображение. Златните свещници бяха на дневен ред, поднасяйки извити форми с флорални мотиви, раковини и всякакви други синусоиди. Цветовете бяха винаги ярки и весели.
Френският архитект Жермен Бофран е отговорен за въвеждането на рококо във Франция и го поставя в услуга най-вече на монархическия ред, въпреки че разработва и религиозни проекти. Участва в проекти като площад "Вандом" в Париж, консерваторията във Версай, хотел "Дьо Субиз" в Париж и замъка "Люневил".
Интериор на двореца Сансучи, Потсдам.
Естетиката на рококо е високо ценена в Австрия и германските държави, които са част от Свещената римска империя, както в религиозната, така и в гражданската архитектура.
Примери за това са базиликата Vierzehnheiligen на Йохан Балтазар Нойман и абатството Ottobeuren в Бавария. В Прусия се откроява строежът на двореца Sanssouci в Потсдам под ръководството на Георг Венцеслаус фон Кнобелсдорф.
В Испания превесът на барока и липсата на художествен обмен с Франция и Германия основно възпрепятстват разпространението на стила рококо.
Например украсата на сакристията на La Cartuja de Granada, вероятно започната от Hurtado Izquierdo и продължена от José de Bada. Заслужава да се спомене и Transparente в катедралата в Толедо, дело на Narciso Tomé. И накрая, фасадата на Palacio del Marqués de Dos Aguas, проектирана от Hipólito Rovira.
Мебели в стил рококо
През този период се създава стил, наречен Луи XV, в отговор на доминиращия естетически вкус в двора. Този стил се превръща в международна мода.
За дограмата е характерно използването на лак и бронзови инкрустации. Най-често използваните мотиви са флорални.
По същия начин мебелите започват да се проектират за спокойния престой на благородниците в двора - нещо, което дотогава не е било обичайно. Това води до развитието на изкуството на меката мебел.
Скулптура в стил рококо
В рококо играят роля както автономната скулптура, така и скулптурата в служба на архитектурата. Една от най-забележителните разлики е намаляването на колосалните размери на барока.
Рококо също се стреми да подчертае мекотата и деликатността при обработката на текстурата и движението. Въпреки че скулпторите запазват интереса си към мрамора, широко се използва порцелан.
Изработват се и скулптури от гипс и дърво. Що се отнася до цвета, когато го нанасят, те запазват пастелните тонове, за да разведрят атмосферата. Сред най-изявените скулптори в стил рококо откриваме Антонио Корадини и Етиен-Морис Фалконе.
Антонио Корадини (1688-1752) Той е италиански скулптор, работил в двора на Карл VI. известен е с начина, по който третира дрехите, особено с ефекта на прозрачността. Някои от най-коментираните му творби са: "Забулената жена" (La Fe) и "Скромност", наричана още "Забулената истина".
Етиен-Морис Фалконе (французин, 1716 - 1791) Той е едно от протежетата на маркиза дьо Помпадур. Някои изследователи на изкуството го изучават като фигура на прехода към неокласицизма. Сред произведенията му са: "Опасен Купидон" (1757 г.) и "Пигмалион и Галатея" (1763 г.).
Исторически контекст на рококо
Поклонение до остров Китера , 1717 г., маслени бои върху платно, 129 × 194 cm, Музей Лувър, Париж. От Антоан Вато
Барокът доминира в западната естетика от средата на XVI в. и през целия XVII в. Това са времена на религиозни войни и утвърждаване на абсолютизма.
Във Франция през последните години от управлението на Луи XIV постигнатата стабилност прави ненужни бароковите церемонии. Тогава Кралят Слънце вижда в благородниците заплаха. В края на управлението си той лишава благородниците от властта им, превръщайки ги в бездействащ елит.
Три събития са основополагащи за импулса на рококо:
Вижте също: Филм Мечта за свобода: резюме и интерпретации- смъртта на крал Луи XIV;
- влиянието на фаворитката на крал Луи XV, маркиза дьо Помпадур;
- обмен на творци между различните европейски съдилища.
Кралят е мъртъв. Да живее кралят!
Франсоа Буше: Маркиза дьо Помпадур , 1756
След смъртта на Луи XIV дворът се премества от Версай в Париж, докато малолетният Луи XV очаква възрастта си, за да се възкачи на престола.
В Париж благородниците влизат в контакт с най-могъщите икономически елити и служители на Министерството на финансите. Постепенно формите на етикет се разхлабват, твърди изследователят Стивън Ричард Джоунс в книгата си "Въведение в историята на изкуството: XVII век".
Сега, когато благородниците са бездейни и отегчени, е необходимо да се поддържа интересът към двора и да им се осигурят нови занимания. Малко по малко отговорът ще бъде намерен в изкуството. Джоунс заявява, че
Изкуството на рококо е предназначено да радва само едно богато, наистина празноглаво общество, за което единственият грях е да скучае.
Когато младият Луи XV поема властта, просперитетът подновява идеалите за покровителство в ръцете на частния сектор.
Един от най-важните покровители по това време е любовницата на краля, Жана-Антоан Поасон, маркиза дьо Помпадур, известна като покровителка на изкуствата.
Така се създава пазар, който, вдъхновен от художника Вато, се интересува от домашния живот, еротиката, празнуването на живота и удоволствието.
Но преди всичко той се интересува от любовните връзки - най-добрата противоотрова срещу скуката. В този исторически момент художниците се придвижват между държавите както никога досега. Новото изкуство, което оставя зад себе си трансцендентността на барока, си проправя път през голяма част от Европа.
Спад
В средата на XVIII в. мислители от Просвещението като Волтер провъзгласяват господството на разума и измерването на страстите за общото благо.
Рококо им се струва неприемлив излишък. Обвиняван в излишък, ако не и в неморалност, рококо се свързва с упадъка на Стария режим.
Под влияние на Просвещението архитектът Жак Франсоа Блодел се присъединява към гласовете, които дисквалифицират художествения стил на Стария режим. Тогава той предлага модернизация на изкуството, която да съпътства нарастващия републиканизъм в политическите дебати.
С течение на времето рисунката отново надделява над цвета и под командването на философската и политическата мисъл изкуството се връща към академизма, морализаторството и държавната пропаганда. Така се ражда неокласическото изкуство.
Може да се интересувате и от :
Препратки :
- Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendencias de la pintura en el siglo XVIII. Barcelona: Ediciones Destino.
- Джоунс, Стивън Ричард (1985): Въведение в историята на изкуството: XVIII в. Барселона: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers / Cambridge University.
