Hunera Rokoko: pênase, taybetmendî, kar û hunermend

Hunera Rokoko: pênase, taybetmendî, kar û hunermend
Patrick Gray

Rococo tevgerek hunerî ya Ewropî ya bi eslê xwe Frensî bû ku bi şêwaza xweya dilşewat û tama xwe ya ji bo xemilandina zêde hate destnîşan kirin. Xwe di wênekêşî, mîmarî, hunerên xemilandî û peykersaziyê de nîşan da.

Hunera Rokoko di destpêka sedsala 18-an de, di serdema derbasbûnê ya di navbera hunera Barok û Neoklasîk de, pêş ket. Her çend ew bi Barokê re eleqeya zêdehiya hûrguliyan parve dike jî, ew ji wê cihê ye ku bi kêf û şahî şûna şahî û drama xwe digire.

Binêre_jî: Di wêjeya Brezîlyayê de 18 helbestên evînî yên herî mezin

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, rûn li ser canvas, 81 × 65 cm, Koleksiyona Wallace, London.

Xwesta şahiyê wisa bû ku, li gorî lêkolîner Michael Levey, Rokoko hurmeta ne ji dêrê û ne jî ji dewletê re tune bû. Evîn, hessasiyet û jiyana rojane ji rûmetên giyanî mijarên balkêştir bûn.

Peyva rokoko ji têgeha rocaille tê, cureyekî xemilandina baxçeyê ku li ser bingeha bikaranîna şêl û keviran e, li Îtalya û Fransayê di dema sedsala heftemîn. Hem bikaranîna van motîfan û hem jî wekheviya bandorên bi dest xistin bû sedem ku têgeha rokoko li ser vê şêwazê were bikar anîn.

Taybetmendiyên Hunera Rokoko

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, rûn li ser canvas, 45 × 55 cm, Muzeya Hermitage, St.îdealên muşterîparêziyê di destê sektora taybet de.

Yek ji patronên herî girîng ên wê demê mîra padîşah, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour bû, ku wekî parêzvanê hunerê tê zanîn.

Bi vî awayî bazarek ku ji hunermend Watteau îlhama wê girtibû, bi jiyana navmalî, erotîzm, pîrozkirina jiyan û kêfê re eleqedar dibû.

Lê berî her tiştî, bi evîn û hezkirinê re eleqedar bû. baştirîn antîdotê ji bo bêzariyê. Vê gavê di dîrokê de wekî berê şahidiya livîna hunermendan li seranserê welatan kir. Hunera nû - ku li dû xwe derbasbûna Barokê hişt - rê li piraniya Ewropayê vekir.

Xwezîn

Di nîvê sedsala 18an de, ramanwerên ronakbîrî yên wek Voltaire serdestiya aqil û pîvana azweriyên ji bo berjewendiya hevpar.

Rokoko ji wan re zêdebûnek ku nayê qebûlkirin xuya dikir. Rokoko bi zêdeyî, eger ne bêexlaqî, bi hilweşîna Rejîma Kevin re têkildar bû.

Di bin bandora Ronahîn de, mîmar Jacques François Blodel tevlî dengên ku şêwaza hunerî ya Rejîma Kevin tine kirin. . Paşê wî nûjenkirina hunerê pêşniyar kir ku dê di gengeşiya siyasî de bi komarparêziya mezin bibe.

Bi demê re xêzkirin dîsa li ser reng bi ser ket û di bin fermana ramana felsefî û siyasî de, huner vegeriya akademîsmê, exlaqî û dewletê. propaxanda. Bi vî awayî huner çêbûneoklasîk.

Dibe ku hûn jî eleqedar bibin :

    Çavkanî :

    • Levey , Michael (1998): Ji Rokoko Berbi Şoreşê: Di Sedsala 18-an de Trendên Sereke Di Resimê de. Barcelona: Edições Destino.
    • Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Edîtor Gustavo Gili / Circle of Readers / University of Cambridge.
    henek, kerem û erotîzma sivik. Dikare bê gotin ku di rastiyê de ew îfadeya çîneke civakî bû ku bi hunereke bi coş ji bêhntengiyê direviya, bêyî îhtîmalên derbazî û dîdaktîk.

    Karakterek dilovan û cejn

    Hunerê Rokoko berî her tiştî şêwazek bû ku dixwest kerem û şahiyê îfade bike. Her çend Rokoko di xemlandinê de xemilandî bû jî, atmosfera wê xwest ku geş be û coş nîşan bide.

    Mizah û xerabî

    Hunera Rokoko îfadeya elîteke ku bi xwe kêfê distîne ye. Ji ber vê yekê, ew xwedan henek û xirabiyek mezin e ku her hewildanek bi heybet ditepisîne. Ji ber vê sedemê, Rokoko rihetbûna edetê jî îfade dike.

    Mijarên bê moralîzekirin û pêşnûmayên dîdaktîk

    Mijarên Rokoko yên bijarte serpêhatiyên hestyarî, dîmenên şivantiyê, şahiya elîta betal û jiyana malê bûn. Lê tevî xuyabûna şekirê mijaran, pêwendiya wan bi ezmûnê re hebû. Mijarên olî, mîtolojîk an jî dîrokî ji holê ranebûn, lê ji heybetmendiya xwe hatin dûrxistin.

    Piştî moralîzasyon, dîmenên dîdaktîk an jî dîmenên ku pesnê xwe didin desthilatdariyê. Her mijar di parzûna xêr, kêf û jiyana rojane re derbas dibû.

    Erotîzma perdeyî

    Huner, hem bi teşe û hem jî di mijarên xwe de, bi erotîzmeke nixumandî dima. Ji bo hin hunermendan, mîtolojî cîhek veşartinê bû ku rastdar bikinpêşvebirina tazî ya erotîk, da ku ew ji rexneyên elîtên rewşenbîr dernekeve.

    Hindirê Abbey Ottobeuren, Bayern.

    Rokoko hunereke ku bala hûrgiliyan dikişand û zêde bû. ornamentation. Hunermend, şêwekar û mîmaran xemilandina berheman bi hêmanên ku ew qas bi coş û xeyalî ne, dewlemend kirine. Ne xerîb bû ku hêmanên ji çandên rojhilatî yên wekî fauna, flora û her cûre motîfan werin dîtin.

    Bikaranîna rengên pastel û spî

    Yek ji wan awayên ku hunermendên Rokoko dîtine ku kerem dike. û kêfa guheztina paletê ji awazên axê û tarî bo tonên pastel û spî bû. Ev hem ji bo resim û hem jî ji bo xemilandina mîmarî hate sepandin, kerem û hestiyariyê tîne.

    Huner ji fonksiyona xwe ya propagandayê xilas bû

    Rokoko huner ji rola xwe ya propaganda rizgar kir. Huner êdî ne di xizmeta dozên olperestî an jî absolutîst de bû û vê yekê bandor li azadiya tematîk û şêwazê kir. Ne hewce bû ku huner êdî bibe wesîleya "rastiyek" û ne jî hewce bû ku ciddî be. 1772)

    Tabloya Rokoko serketina Rubenîzmê ya li ser Poussinîzmê temsîl dike.

    Rubenîzm tê wateya herikîna wênesazên rengîn ên ku ji wênesazê barokê flamenko Pedro Pablo Rubens (1577-1640) îlhama xwe girtiye. Rengê li ser xêzkirinê.

    Poussinism tê wateyaniha ew xêzkirina bi îmtiyaz li ser reng, ji ​​hêla wênesazê fransî Nicolás Poussin (1594-1665) ve hatî bandor kirin. Rengdêrî taybetmendiya resamên Rokoko bû.

    Karakterê wê yê rehet û xweş li hember dramaya Barokê derket. Li Fransayê, jiyana dadgehê dest pê kir ku li dora şahî û banalîteyên mîna evîn, lîstik an jîyana rojane dizivire.

    Ev ruhê dilşah zû di dadgehên Ewropî de derbas bû, lê her welatek li dû vê yekê bû. ji bo taybetiyên wî.

    Resamên Rokoko

    Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau wênesazekî ji bajarekî Flamanî bû ku bi Fransayê ve hatibû girêdan. Ew hunermendê yekem bû ku serî li ber xemên elîta betal xwar. Lê di heman demê de yê ku “mirovahî” da karakteran jî ew bû. Ji berhemên wî yên herî girîng Hecî Girava Cythera (1717), Hilkişîna Evînê (1717); Cejna Venedîkê (1719).

    Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Ew bi saya çavkaniyên aborî yên jina xwe resamekî fransî bû. Ew bi taybetî bi nûnertiya jiyana navxweyî re mijûl bû. Di nav berhemên wî yên herî girîng de Kurê Bi Ser (1737), Waliyê Ciwan (1740) û Bextewar in.

    Binêre_jî: Strana Reş ji hêla José Régio: analîz û wateya helbestê

    François Boucher (1703-1770) . Wênesazê fransî ku di bin patronaya Marquise de Pompadour de, bijare yê King Louis XV de xebitî. Bi gelek mijaran re mijûl bûmîtolojîkî, şivanî û îdylîkî bi coşeke mezin. Ji berhemên wî yên herî girîng Portreya Madame de Pompadour (1759); Reclining Young Woman (1752) û Diana After Her Bath (1742).

    Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Ew wênesazekî Fransî bû ku hedonîzm, erotîzm, geşbûn û atmosfera samîmî nîşaneyên herî temsîlî yên tabloya xwe kir. Ji berhemên wî yên herî girîng ev in The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).

    Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Wênesazê Îtalî ku li Ewropayê pir tê naskirin, wî mijara olî pêş xist. Her wiha mijarên mîtolojîk û rojane pêk anî. Hin ji berhemên wî yên herî naskirî ev in: Wergera Mala Pîroz a Loreto (1743-1745), Frescos from Würzburg Residence (1752-1753), Ciwanê bi Parrot (1760) û Frescos in the Royal Palace of Madrid (1762). ). -1766).

    William Hogarth (1697-1764) . Wênesazê Îngîlîzî yê ku taybetmendî û rengên sivik ên rokokoyê dixe pratîkê, lê tinazên xwe bi peymanên civakî, nemaze yên elîtan kir. Ji berhemên wî yên herî naskirî ev in: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Fahîşe (1732) û Marriage a-la-mode (z. 1743).

    Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Wênesazê Îngîlîzî yê ku bi nîşankirina mirovan bi helwestên xweş dihate naskirin. Wî bal kişand ser piçûkaristaniya herêmî. Ew ji ber eleqeya xwe ya li ser peyzajê, ku ew her gav wekî paşxanek ji bo tabloyên xwe bikar tîne, rawesta. Berhemên wî ev in: Mr. û Mrs. Andrews (1749), Kurê Şîn (1770) û Dr. Ralph Schomberg.

    Mîmariya Rokoko

    Rayeya Hotel de Soubise, Parîs. Wêne: Parsifall

    Mîmariya Rokokoyê ji aliyê xemilandina derve ve hişk bû, lê di xemilandina hundirê xwe de pir dewlemend û geş bû. Bi saya bikaranîna şeklên nazik û nerm, cîhên hundur piçûktir in û bi nêzîkbûnek mezintir têne derman kirin.

    Xemilandina hundurîn bi jîrbûn û xeyalê xwe diyar bû. Dîmenên zêrîn di rojê de bûn, di xizmeta şiklên xêzkirî yên bi motîfên kulîlkan, şêl û her cûre sinuosîtan de bûn. Reng her tim geş û bi coş bûn.

    Mîmarê Fransî Germain Boffrand berpirsê danasîna Rokokoyê li Fransayê bû û bi taybetî ew xiste xizmeta nîzama padîşahiyê, tevî ku wî projeyên olî pêşxistibû. Ew beşdarî projeyên wekî Place Vendôme li Parîsê, Konservatuara Versailles, Hotel de Soubise li Parîsê û Château de Lunéville bû.

    Interior of Palacio Sanssouci, Potsdam.

    Hem di mîmariya olî de hem jî di mîmariya sivîl de li Avusturya û li dewletên Alman ên ku beşek ji Împaratoriya Romaya Pîroz bûn, estetîkek Rokoko pir bi qîmet bû.

    Nimûneyên vê yekê Basilica ne.Vierzehnheiligen ji hêla Johann Balthasar Neumann û Ottobeuren Abbey li Bavaria. Li Prûsyayê, avakirina Qesra Sanssouci ya li Potsdamê bi rêberiya Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff derket pêş.

    Li Spanyayê, serdestiya Barok û nebûna danûstendina hunerî ya bi taybetî bi Fransa û Almanya re, ev yek kir. belavkirina şêwaza rokoko zehmet e.

    Mînakî, xemilandina goristana La Cartuja de Granada, belkî ji hêla Hurtado Izquierdo ve dest pê kir û ji hêla José de Bada ve berdewam kir. Di heman demê de balkêş e Transparent of Katedrala Toledo, ji hêla Narciso Tomé ve. Di dawiyê de, rûyê Palacio del Marqués de Dos Aguas, ku ji hêla Hipólito Rovira ve hatî sêwirandin.

    Mobileyên Rokoko

    Di vê serdemê de, şêwazek bi navê Louis XV hate afirandin, wekî bersivek estetîka serdest. tama li dadgehê. Ev şêwaz bû moda navneteweyî.

    Xebatkirina daran bi bikaranîna varnîs û marqeya bronz dihate naskirin. Motîvên ku herî zêde dihatin bikaranîn, yên kulîlkan bûn.

    Herwiha ji bo rûniştina mîran li dîwanê, tiştên ku heta wê demê ne asayî bû, dest bi çêkirinê kirin. Vê yekê bi xwe re pêşkeftina hunera mobîlyayên pêçayî bi xwe re anî.

    Peykerên Rokoko

    Hem peykerên serbixwe û hem jî peykersaziya di xizmeta mîmariyê de di Rokokoyê de rol lîstin. Yek ji cûdahiyên wê yên herî berbiçav kêmbûna mezinahiyên mezin bûbarok.

    Rokoko di tedawiya tevn û tevgeran de jî hewl dida ku nermî û nazikbûnê derxe pêş. Her çiqas peykersaz bi mermer re eleqeya xwe didomand jî, porselen pir dihat bikaranîn.

    Peykerên bi ginc û dar jî dihatin çêkirin. Ji bo reng, dema ku wan ew sepandin, wan awazên pastel diparêzin da ku jîngehê ronî bikin. Di nav peykersazên rokoko yên herî berbiçav de em Antonio Corradini û Étienne-Maurice Falconet dibînin.

    Antonio Corradini (1688-1752) . Ew peykersazekî Îtalî bû ku ji bo dîwana Charles VI kar dikir. Ew bi awayê ku wî bi kincan derman dikir, bi taybetî bandora şefafiyan dihat nasîn. Çend berhemên wî yên ku herî zêde tên şîrovekirin ev in: Jina Perdekirî (La Fe) û Nefsbiçûk, ku jê re Rastiya Perdekirî jî tê gotin.

    Étienne-Maurice Falconet (Fransî, 1716 - 1791) . Ew yek ji parêzvanên Marquise de Pompadour bû. Hin lêkolînerên hunerê wî wekî fîgurê derbasbûna neoklasîsîzmê lêkolîn dikin. Berhemên wî ev in: Menacing Cupid (1757) û Pygmalion and Galatea (1763).

    Paşgeha Dîrokî ya Rokoko

    Heciyê Girava Cythera , 1717, rûn li ser cawa, 129 × 194 cm, Muzeya Louvre, Parîs. Ji hêla Antoine Watteau

    Barok ji nîvê sedsala 16-an heya sedsala 17-an li ser estetîka rojavayî serdest bû. Ev demên şerên olî û hevgirtina absolutîzmê bûn.

    Li Fransayê,di salên paşîn ên serweriya Louis XIV de, aramiya ku bi dest ket merasîma barok ne hewce kir. Ji ber vê yekê, Padîşahê Rojê esilzade wekî tehdîd dît. Di dawiya padîşahiya xwe de, wî desthilatdariya esilzade ji destê wan derxist, û wan kir elîteke bêkar.

    Sê bûyer di teşwîqa Rokokoyê de bingehîn bûn:

    1. mirina King Louis XIV;
    2. bandora hezkirîyê King Louis XV, Marquise de Pompadour;
    3. hevguhertina hunermendan di navbera dadgehên cuda yên Ewropî de.

    Padîşah mirî ye. Bijî Padîşah!

    François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

    Li ser mirina Louis XIV, dadgeh ji Versailles çû Parîsê, dema lawik Louis XV li benda wê temenê bû ku biçe ser text.

    Li Parîsê, mîran bi elîtên aborî yên herî bi hêz û bi karbidestên Xezîneyê re ketin têkiliyê. Li gorî lêkolîner Stephen Richard Jones di pirtûka xwe de Destpêka Dîroka Hunerê: Sedsala 17-an de hêdî hêdî formên edetê sist bûn.

    Niha ku esilzade bêkar û bêzar bûn, hewce bû ku eleqeya li dadgehê û karên nû ji wan re peyda bike. Di hunerê de hêdî hêdî dê bersivek were dîtin. Jones dibêje ku:

    Hunera Rokokoyê tenê ew bû ku civakek dewlemend, bi rastî jî bêkar dilxweş bike, ji bo ku gunehê wê tenê bêhntengbûn bû.

    Dema ku Louis XV-ê ciwan dest da ser xwe, bextewariyê we nû kir.




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Grey nivîskarek, lêkolîner û karsazek ​​e ku ji bo vekolîna hevberdana afirînerî, nûbûn, û potansiyela mirovî ye. Wekî nivîskarê bloga "Culture of Genius", ew dixebite ku nehêniyên tîmên performansa bilind û kesên ku di cûrbecûr waran de serfiraziyek berbiçav bi dest xistine eşkere bike. Patrick di heman demê de pargîdaniyek şêwirmendiyê damezrand ku alîkariya rêxistinan dike ku stratejiyên nûjen pêşve bibin û çandên afirîner pêşve bibin. Karê wî di gelek weşanan de, di nav de Forbes, Fast Company, û Entrepreneur de hate pêşandan. Bi paşîn di psîkolojî û karsaziyê de, Patrick perspektîfek bêhempa tîne nivîsandina xwe, têgihîştinên zanist-based bi şîretên pratîkî ji bo xwendevanên ku dixwazin potansiyela xwe vekin û cîhanek nûjentir biafirînin tevlihev dike.