Rokokové umenie: definícia, charakteristika, diela a umelci

Rokoko bolo európske umelecké hnutie francúzskeho pôvodu, ktoré sa vyznačovalo veselým štýlom a záľubou v nadmernom zdobení. Prejavilo sa v maliarstve, architektúre, dekoratívnom umení a sochárstve.

Rokokové umenie sa vyvinulo začiatkom 18. storočia, v prechodnom období medzi barokovým a neoklasicistickým umením. Hoci má s barokom spoločný záujem o hojnosť detailov, líši sa od neho tým, že slávnostnosť a dramatickosť nahrádza potešením a zábavou.

Jean-Honore Fragonard: Hojdačka, 1767, olej na plátne, 81 × 65 cm, Wallace Collection, Londýn.

Podľa bádateľa Michaela Leveyho bola túžba po zábave taká veľká, že rokoko nerešpektovalo ani cirkev, ani štát. Láska, zmyselnosť a každodenný život boli zaujímavejšie témy ako duchovná sláva.

Slovo rokoko pochádza z termínu rocaille, čo je typ záhradnej výzdoby založený na použití mušlí alebo kamienkov, veľmi obľúbený v Taliansku a Francúzsku v 17. storočí. Používanie týchto motívov aj podobnosť dosiahnutých efektov viedli k tomu, že sa pre tento štýl začal používať termín rokoko.

Charakteristika rokokového umenia

Jean-Honoré Fragonard: Ukradnutý bozk, 1788, olej na plátne, 45 × 55 cm, Ermitáž, Petrohrad.

Na rozdiel od barokového umenia sa rokokové umenie vyznačovalo radosťou, oslavovalo život, dávalo priestor humoru, pôvabu a ľahkej erotike. Dá sa povedať, že bolo vlastne prejavom spoločenskej vrstvy, ktorá unikala pred nudou prostredníctvom nadšeného umenia bez transcendentálnych alebo didaktických nárokov.

Pôvabný a slávnostný charakter

Rokokové umenie bolo predovšetkým štýlom, ktorý sa snažil vyjadriť pôvab a radosť. hoci rokoko bolo zdobené, jeho atmosféra sa snažila byť žiarivá a demonštrovať nadšenie.

Humor a zlomyseľnosť

Rokokové umenie je prejavom elity, ktorá sa zabáva. Preto je v ňom veľa humoru a zlomyseľnosti, ktoré potláčajú akúkoľvek snahu o vážnosť. Preto rokoko vyjadruje aj uvoľnenie etikety.

Témy bez moralistických alebo didaktických nárokov

Obľúbenými témami rokoka boli sentimentálne dobrodružstvá, pastierske výjavy, zábavy záhaľčivej elity a domáci život. Napriek cukrovému vzhľadu však tieto témy mali súvislosť so skúsenosťou. Náboženské, mytologické či historické témy neboli vynechané, ale boli zbavené vážnosti.

Zmizlo moralizovanie, didaktizovanie či scény, ktoré sa pýšili mocou. Každá téma prechádzala filtrom milosti, potešenia a každodenného života.

Zahalená erotika

Umenie bolo živené zahalenou erotikou, a to tak vo svojich formách, ako aj v témach. Pre niektorých umelcov bola mytológia úkrytom, ktorý ospravedlňoval vývoj erotického aktu, aby neutrpel kritiku intelektuálnych elít.

Vnútri opátstva Ottobeuren, Bavorsko.

Rokoko bolo umením, ktoré dbalo na detail a nadmernú ornamentálnosť. Umelci, dizajnéri a architekti obohacovali výzdobu diel o prvky rovnako bujaré ako nápadité. Nebolo ničím zvláštnym, že sa tu vyskytovali prvky z orientálnych kultúr, ako napríklad fauna, flóra a najrôznejšie motívy.

Použitie pastelových odtieňov a bielej farby

Jedným zo spôsobov, ako rokokoví umelci vniesli pôvab a zábavu, bola zmena palety zo zemitých a tmavých tónov na pastelové odtiene a bielu. To sa uplatňovalo v maliarstve aj v architektonickej výzdobe, aby sa vniesol pôvab a zmyselnosť.

Umenie oslobodené od svojej propagandistickej funkcie

Rokoko oslobodilo umenie od jeho propagandistickej úlohy. Umenie už neslúžilo cirkevným alebo absolutistickým cieľom, čo ovplyvnilo tematickú a štýlovú slobodu. Umenie už nemuselo byť nositeľom "pravdy", ani nemuselo byť vážne.

Rokoková maľba

Fragonard, Čitateľ (1772)

Rokokové maliarstvo predstavovalo triumf rubenizmu nad poussinizmom.

Rubenizmus označuje prúd maliarskych koloristov inšpirovaných flámskym barokovým maliarom Pedrom Pablom Rubensom (1577-1640), ktorý dal farbe prednosť pred kresbou.

Poussinizmus označuje smer, ktorý uprednostňoval kresbu pred farbou, ovplyvnený francúzskym maliarom Nicolasom Poussinom (1594-1665). Kolorizmus bol charakteristický pre rokokových maliarov.

Jeho pokojný a pôvabný charakter kontrastoval s dramatickosťou baroka. Vo Francúzsku sa dvorský život začal točiť okolo zábavy a banalít, ako sú milostné aféry, hry alebo každodenný život, ktoré sa odrážali v maľbe.

Tento veselý duch rýchlo prenikol na európske súdy, ale každá krajina si ho prispôsobila vlastným špecifikám.

Rokokoví maliari

Antoine Watteau (1684-1721) . watteau bol maliarom z flámskeho mesta, ktoré bolo pripojené k Francúzsku. bol prvým umelcom, ktorý podľahol záujmom nečinnej elity. bol to však aj on, kto dal postavám "ľudskosť". Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria: Púť na ostrov Cythera (1717), Výstup lásky (1717); Benátska hostina (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) Bol samostatne zárobkovo činným francúzskym maliarom vďaka ekonomickým zdrojom svojej manželky. Zaoberal sa najmä zobrazovaním domáceho života. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria Chlapec s vrchnákom (1737), Mladá guvernantka (1740) a Požehnanie.

François Boucher (1703-1770) Francúzsky maliar, ktorý pracoval pod patronátom markízy de Pompadour, obľúbenkyne kráľa Ľudovíta XV. S veľkou búrlivosťou spracoval mnohé mytologické, pastorálne a idylické námety. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria Portrét madam de Pompadour (1759); Mladé ležiace dievča (1752) a Diana po kúpeli (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Bol to francúzsky maliar, pre ktorého sa hedonizmus, erotika, bujnosť a intímna atmosféra stali najreprezentatívnejšími znakmi jeho maliarstva. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria Hojdačka (1767), Slepá sliepka (1769), Zámok (1779), Ukradnutý bozk (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Taliansky maliar široko uznávaný v Európe, rozvíjal náboženskú tematiku. Realizoval aj mytologické a každodenné námety. Medzi jeho najznámejšie diela patria: Preklad svätého domu v Lorete (1743 - 1745), Fresky rezidencie vo Würzburgu (1752 - 1753), Mladý muž s papagájom (1760) a Fresky v kráľovskom paláci v Madride ( 1762 - 1766).

William Hogarth (1697-1764) Anglický maliar, ktorý v praxi využíval prostriedky a svetlé farby rokoka, ale zosmiešňoval spoločenské konvencie, najmä tie elitné. medzi jeho najznámejšie diela patria: Štyri denné doby (1736), Kariéra prostitútky (1732) a Manželstvo a-la-mode (asi 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788) Anglický maliar, pre ktorého bolo charakteristické zobrazovanie ľudí v pôvabných postojoch. Zameriaval sa na drobnú miestnu aristokraciu. Bol známy svojím záujmom o krajinu, ktorú vždy používal ako pozadie pre svoje obrazy. Medzi jeho diela patria: Pán a pani Andrewsovci (1749), Modrý chlapec (1770) a Dr. Ralph Schomberg.

Rokoková architektúra

Fasáda hotela de Soubise, Paríž. Foto: Parsifall

Rokoková architektúra sa vyznačovala strohými vonkajšími úpravami, ale veľmi bohatou a bujnou vnútornou výzdobou. Vnútorné priestory sú menšie a intímnejšie spracované vďaka použitiu jemných a mäkkých foriem.

Výzdoba interiérov vynikala nápaditosťou a fantáziou. Zlaté svietniky boli na dennom poriadku, slúžili oblým tvarom s kvetinovými motívmi, mušľami a všetkými druhmi sínusoíd. Farby boli vždy jasné a veselé.

Francúzsky architekt Germain Boffrand sa zaslúžil o zavedenie rokoka vo Francúzsku a dal ho do služieb najmä panovníckeho poriadku, hoci vypracoval aj náboženské projekty. Podieľal sa na projektoch ako Place Vendôme v Paríži, konzervatórium vo Versailles, Hotel de Soubise v Paríži a Château de Lunéville.

Interiér paláca Sanssouci, Postupim.

Estetika rokoka bola vysoko cenená v Rakúsku a nemeckých štátoch, ktoré boli súčasťou Svätej ríše rímskej, a to v cirkevnej aj občianskej architektúre.

Príkladom je bazilika Vierzehnheiligen Johanna Balthasara Neumanna a opátstvo Ottobeuren v Bavorsku. V Prusku vynikla stavba paláca Sanssouci v Postupime pod vedením Georga Wenzeslausa von Knobelsdorffa.

V Španielsku bránila šíreniu rokoka najmä prevaha baroka a nedostatočná umelecká výmena s Francúzskom a Nemeckom.

Napríklad výzdoba sakristie v La Cartuja de Granada, ktorú pravdepodobne začal Hurtado Izquierdo a pokračoval v nej José de Bada. Za zmienku stojí aj Transparente v toledskej katedrále od Narcisa Tomé. A napokon fasáda Palacio del Marqués de Dos Aguas, ktorú navrhol Hipólito Rovira.

Rokokový nábytok

V tomto období vznikol štýl Ľudovíta XV. ako pozornosť voči prevládajúcemu estetickému vkusu na dvore. Tento štýl sa stal medzinárodnou módou.

Pre stolárske práce bolo charakteristické používanie lakov a bronzových intarzií. Najčastejšie sa používali rastlinné motívy.

Rovnako sa začal navrhovať nábytok pre uvoľnený pobyt šľachty na dvore, čo dovtedy nebolo bežné. To so sebou prinieslo rozvoj umenia čalúneného nábytku.

Rokokové sochárstvo

V rokoku zohralo úlohu tak autonómne sochárstvo, ako aj sochárstvo v službách architektúry. Jedným z jeho najvýraznejších rozdielov bolo zmenšenie kolosálnych rozmerov baroka.

Rokoko sa tiež snažilo zdôrazniť mäkkosť a jemnosť v spracovaní textúry a pohybu. Hoci si sochári zachovali záujem o mramor, vo veľkej miere sa používal porcelán.

Vytvárali sa aj sochy zo sadry a dreva. Pokiaľ ide o farbu, pri jej aplikácii zachovávali pastelové tóny, aby odľahčili atmosféru. Medzi najvýznamnejšími rokokovými sochármi nájdeme Antonia Corradiniho a Étienna-Mauricea Falconeta.

Antonio Corradini (1688-1752) Bol to taliansky sochár, ktorý pôsobil na dvore Karola VI. Bol známy spôsobom spracovania odevov, najmä efektom priehľadov. Medzi jeho najkomentovanejšie diela patria: Zahalená žena (La Fe) a Skromnosť, nazývaná aj Zahalená pravda.

Étienne-Maurice Falconet (Francúz, 1716 - 1791) Bol jedným z chránencov markízy de Pompadour. Niektorí bádatelia umenia ho skúmajú ako postavu prechodu k neoklasicizmu. Medzi jeho diela patria: Ohrozujúci Amor (1757) a Pygmalion a Galatea (1763).

Historický kontext rokoka

Púť na ostrov Cythera , 1717, olej na plátne, 129 × 194 cm, Múzeum Louvre, Paríž. Antoine Watteau

Barok dominoval západnej estetike od polovice 16. storočia a počas celého 17. storočia. Boli to časy náboženských vojen a upevňovania absolutizmu.

Vo Francúzsku v posledných rokoch vlády Ľudovíta XIV. dosiahnutá stabilita spôsobila, že barokový ceremoniál nebol potrebný. Vtedy kráľ Slnko videl v šľachte hrozbu. Na konci svojej vlády zbavil šľachtu moci a urobil z nej nečinnú elitu.

Zásadný význam pre rokokový impulz mali tri udalosti:

1. smrť kráľa Ľudovíta XIV;
2. vplyv obľúbenkyne kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour;
3. výmenu umelcov medzi jednotlivými európskymi súdmi.

Kráľ je mŕtvy. Nech žije kráľ!

François Boucher: Markíza de Pompadour , 1756

Po smrti Ľudovíta XIV. sa dvor presťahoval z Versailles do Paríža, zatiaľ čo maloletý Ľudovít XV. čakal na svoj vek, aby mohol nastúpiť na trón.

V Paríži sa šľachta dostala do kontaktu s najmocnejšími hospodárskymi elitami a úradníkmi ministerstva financií. Postupne sa uvoľnili formy etikety, ako uvádza bádateľ Stephen Richard Jones vo svojej knihe Úvod do dejín umenia: 17. storočie.

Teraz, keď boli šľachtici nečinní a znudení, bolo potrebné udržať záujem o dvor a poskytnúť im nové zamestnanie. Postupne sa nájde odpoveď v umení. Jones uvádza, že

Rokokové umenie malo potešiť len bohatú, skutočne záhaľčivú spoločnosť, pre ktorú bolo jediným hriechom nudiť sa.

Keď sa vlády ujal mladý Ľudovít XV., prosperita obnovila ideály mecenášstva v rukách súkromného sektora.

Jednou z najvýznamnejších mecenášov tej doby bola kráľovská milenka Jeanne-Antoine Poisson, markíza de Pompadour, známa ako ochrankyňa umenia.

Tak vznikol trh, ktorý sa inšpirovaný umelcom Watteauom zaujímal o domáci život, erotiku, oslavu života a rozkoš.

Predovšetkým sa však zaujímal o milostné vzťahy, ktoré sú najlepším liekom na nudu. V tomto historickom okamihu došlo k takej mobilite umelcov medzi krajinami ako nikdy predtým. Nové umenie, ktoré za sebou zanechalo transcendentnosť baroka, sa dostalo do veľkej časti Európy.

Pokles

V polovici 18. storočia osvietenskí myslitelia ako Voltaire hlásali nadvládu rozumu a meranie vášní pre spoločné dobro.

Rokoko sa im zdalo ako neprijateľný exces. Obviňovali ho zo zbytočnosti, ak nie z nemorálnosti, a spájali ho s úpadkom Ancien Régime.

Pod vplyvom osvietenstva sa architekt Jacques François Blodel pridal k hlasom, ktoré diskvalifikovali umelecký štýl starého režimu. V politickej diskusii potom navrhol modernizáciu umenia, ktorá by sprevádzala rastúci republikanizmus.

Časom kresba opäť zvíťazila nad farbou a pod vplyvom filozofického a politického myslenia sa umenie vrátilo k akademizmu, moralizovaniu a štátnej propagande. Tak sa zrodilo neoklasicistické umenie.

Môže vás zaujímať aj :

Odkazy :

• Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendencias de la pintura en el siglo XVIII. Barcelona: Ediciones Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Úvod do dejín umenia: 18. storočie. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers / Cambridge University.