Rococo kuns: definisie, kenmerke, werke en kunstenaars

Rokoko was 'n Europese artistieke beweging van Franse oorsprong wat gekenmerk is deur sy vrolike styl en smaak vir oormatige versiering. Dit het hom gemanifesteer in skilderkuns, argitektuur, dekoratiewe kuns en beeldhoukuns.

Rokoko-kuns het in die vroeë 18de eeu ontwikkel, in die oorgangstydperk tussen Barok en Neoklassieke kuns. Alhoewel dit die belangstelling in die oorvloed van besonderhede met die Barok deel, verskil dit daarvan deur die plegtigheid en drama daarvan met plesier en vermaak te vervang.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, olie op doek, 81 × 65 cm, Wallace Collection, Londen.

Só was die begeerte na vermaak dat, volgens navorser Michael Levey, die Rococo geen respek vir kerk of staat gehad het nie. Liefde, sensualiteit en alledaagse lewe was meer interessante temas as geestelike heerlikhede.

Die woord rococo kom van die term rocaille, 'n soort tuinversiering gebaseer op die gebruik van skulpe of klippies, baie gewild in Italië en Frankryk tydens die sewentiende eeu. Beide die gebruik van hierdie motiewe en die ooreenkoms in die effekte wat behaal is, het daartoe gelei dat die term rokoko op hierdie styl toegepas is.

Kenmerke van Rokokokuns

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, olie op doek, 45 × 55 cm, Hermitage Museum, St. Petersburg.

Anders as barokkuns is rokokokuns gekenmerk deur vreugdevol te wees, die lewe te vier, ruimte te geeideale van klientelisme in die hande van die private sektor.

Een van die belangrikste beskermhere van die tyd was die koning se minnares, Jeanne-Antoine Poisson, markies van Pompadour, bekend as die beskermer van die kunste.

So is 'n mark geskep wat, geïnspireer deur die kunstenaar Watteau, belang gestel het in die huislike lewe, erotiek, die viering van lewe en plesier.

Maar bowenal was dit geïnteresseerd in liefdesverhoudings, die beste teenmiddel teen verveling. Hierdie oomblik in die geskiedenis het die mobiliteit van kunstenaars oor lande heen gesien soos nog nooit tevore nie. Die nuwe kuns - wat die transendensie van die Barok agtergelaat het - het die weg in 'n groot deel van Europa gebaan.

Verval

In die middel van die 18de eeu het Verligtingsdenkers soos Voltaire die oorheersing van rede en die maatstaf van passies vir die gemeenskaplike belang.

Rokoko het vir hulle 'n onaanvaarbare oordaad gelyk. Rococo, wat daarvan beskuldig word dat dit oorbodig is, indien nie immoreel nie, is geassosieer met die agteruitgang van die Ou Regime.

Onder die invloed van die Verligting het die argitek Jacques François Blodel by die stemme aangesluit wat die artistieke styl van die Ou Regime gediskwalifiseer het. . Hy het toe 'n modernisering van kuns voorgestel wat die groeiende republikanisme in die politieke debat sou vergesel.

Met tyd het tekening weer oor kleur geseëvier en, onder bevel van filosofiese en politieke denke, het kuns teruggekeer na akademisisme, moralisering en staat propaganda. So is kuns geboreneoklassiek.

Jy sal dalk ook belangstel :

Verwysings :

• Levey , Michael (1998): From Rococo to the Revolution: Main Trends in Painting in the 18th Century. Barcelona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Redaksie Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge.

Genadige en feestelike karakter

'n Rokoko-kuns was in die eerste plek 'n styl wat genade en vreugde wou uitdruk. Alhoewel Rococo versier was, het die atmosfeer daarvan gepoog om helder te wees en entoesiasme te toon.

Humor en kwaadwilligheid

Rokokokuns is die uitdrukking van 'n elite wat dit geniet. Daarom het dit 'n groot mate van humor en kwaadwilligheid wat enige poging tot plegtigheid onderdruk. Om hierdie rede gee Rococo ook uitdrukking aan die verslapping van etiket.

Temas sonder moraliserende of didaktiese pretensies

Rococo se gunstelingtemas was sentimentele avonture, pastorale tonele, die vermaak van die ledige elite en die huislewe. Maar ten spyte van die soet voorkoms van die temas, het hulle 'n verbintenis met die ervaring gehad. Godsdienstige, mitologiese of historiese temas is nie uitgelaat nie, maar is van hul plegtigheid gestroop.

Agter is moraliserende, didaktiese tonele of tonele wat met krag gespog het. Elke onderwerp het deur die filter van genade, plesier en alledaagse lewe gegaan.

Versluierde erotiek

Kuns is gevoed deur 'n bedekte erotiek, beide in sy vorme en in sy temas. Vir sommige kunstenaars was mitologie 'n wegkruipplek om die te regverdigontwikkeling van die erotiese naak, sodat dit nie kritiek van die intellektuele elite sou ly nie.

Binnenland van Ottobeuren Abbey, Beiere.

Die Rococo was 'n kuns wat aandag gee aan besonderhede en buitensporig versiering. Die kunstenaars, ontwerpers en argitekte het die versiering van die werke verryk met elemente wat net so uitbundig as verbeeldingryk is. Dit was nie vreemd om elemente uit Oosterse kulture soos fauna, flora en allerhande motiewe te vind nie.

Gebruik van pastel en wit kleure

Een van die maniere wat Rococo-kunstenaars gevind het om genade te bring en pret was om die palet te verander van aardse en donker kleure na pastel en wit kleure. Dit is toegepas op beide skilderkuns en argitektoniese versiering, wat grasie en sensualiteit gebring het.

Kuns bevry van sy propagandafunksie

Die Rococo het kuns bevry van sy propagandistiese rol. Kuns was nie meer in diens van kerklike of absolutistiese sake nie, en dit het tematiese en stilistiese vryheid beïnvloed. Kuns hoef nie meer die voertuig van 'n "waarheid" te wees nie, en dit hoef ook nie ernstig te wees nie.

Rokokoskildery

Fragonard, The Reader ( 1772)

Rokokoskildery het 'n triomf van Rubenisme oor Poussinisme verteenwoordig.

Rubenisme verwys na die stroom van kleurkundige skilders geïnspireer deur die flamenco-barokskilder Pedro Pablo Rubens (1577-1640), wat die oorhand oor die kleur op die tekening.

Poussinisme verwys na diehuidige daardie bevoorregte tekening oor kleur, beïnvloed deur die Franse skilder Nicolás Poussin (1594-1665). Kolorisme was kenmerkend van Rococo-skilders.

Die rustige en grasieuse karakter daarvan het gekontrasteer met die drama van die Barok. In Frankryk het die hoflewe begin draai om vermaak en banaliteite soos liefdesverhoudings, speletjies of alledaagse lewe, alles weerspieël in die skilderkuns.

Hierdie vrolike gees het vinnig die Europese howe deurgedring, maar elke land het sy voorbeeld gevolg. dit na sy besonderhede.

Rokokoskilders

Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau was 'n skilder van 'n Vlaamse dorp wat aan Frankryk geannekseer is. Hy was die eerste kunstenaar wat voor die bekommernisse van die ledige elite gebuig het. Maar hy was ook die een wat "menslikheid" aan die karakters gegee het. Van sy belangrikste werke is Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717), The Climb of Love (1717); Venesiese fees (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Hy was 'n selfstandige Franse skilder, danksy sy vrou se ekonomiese hulpbronne. Hy was veral gemoeid met die verteenwoordiging van die huislike lewe. Van sy belangrikste werke is The Boy with the Top (1737), The Young Governess (1740) en The Blessing.

François Boucher (1703-1770) . Franse skilder wat onder die beskerming van die Marquise de Pompadour, gunsteling van koning Louis XV, gewerk het. Hy het baie onderwerpe behandelmitologies, pastoraal en idillies met groot uitbundigheid. Van sy belangrikste werke is Portrait of Madame de Pompadour (1759); Liggende jong vrou (1752) en Diana na haar bad (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Hy was 'n Franse skilder wat hedonisme, erotiek, uitbundigheid en intieme atmosfeer die mees verteenwoordigende tekens van sy skildery gemaak het. Van sy belangrikste werke is The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Italiaanse skilder wyd erken in Europa, het hy die godsdienstige tema ontwikkel. Hy het ook mitologiese en alledaagse temas uitgevoer. Van sy bekendste werke is: Vertaling van die Heilige Huis van Loreto (1743-1745), Fresko's uit die Würzburg-woning (1752-1753), Jong man met 'n papegaai (1760) en Fresko's in die Koninklike Paleis van Madrid (1762) ). -1766).

William Hogarth (1697-1764) . Engelse skilder wat die kenmerke en ligte kleure van die rokoko in die praktyk toegepas het, maar sosiale konvensies, veral dié van die elite, bespot het. Van sy bekendste werke is: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) en Marriage a-la-mode (c. 1743).

Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Engelse skilder wat gekenmerk is deur mense in grasieuse houdings uit te beeld. Hy het op die bietjie gefokusplaaslike aristokrasie. Hy het uitgestaan ​​vir sy belangstelling in die landskap, wat hy altyd as agtergrond vir sy skilderye gebruik. Sy werke sluit in: Mnr. en mev. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) en Dr. Ralph Schomberg.

Rokoko-argitektuur

Fasade van die Hotel de Soubise, Parys. Foto: Parsifall

Rokoko-argitektuur is gekenmerk deur sober in sy buite-afwerkings, maar baie ryk en uitbundig in sy binneversiering. Die binneruimtes is kleiner en met groter intimiteit behandel, danksy die gebruik van delikate en gladde vorms.

Die binneversiering het uitgestaan ​​vir sy vernuf en verbeelding. Goue skons was aan die orde van die dag, tot diens van geboë vorms met blommotiewe, skulpe en allerhande sinuositeite. Die kleure was altyd helder en vrolik.

Die Franse argitek Germain Boffrand was verantwoordelik vir die bekendstelling van Rococo aan Frankryk en het dit veral in diens van die monargiese orde gestel, hoewel hy godsdiensprojekte ontwikkel het. Hy het deelgeneem aan projekte soos die Place Vendôme in Parys, die Versailles-konservatorium, die Hotel de Soubise in Parys en die Château de Lunéville.

Interieur van Palacio Sanssouci, Potsdam.

A Rococo-estetika is hoog aangeslaan in Oostenryk en in die Duitse state wat deel was van die Heilige Romeinse Ryk, beide in godsdienstige argitektuur en in burgerlike argitektuur.

Voorbeelde hiervan is die BasiliekVierzehnheiligen deur Johann Balthasar Neumann en Ottobeuren Abbey in Beiere. In Pruise het die bou van die Sanssouci-paleis in Potsdam onder leiding van Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff uitgestaan.

In Spanje het die voorrang van die Barok en die gebrek aan artistieke uitruiling met hoofsaaklik Frankryk en Duitsland dit gemaak. moeilik die verspreiding van die rokoko-styl.

Byvoorbeeld, die versiering van die sakristie van La Cartuja de Granada, waarskynlik begin deur Hurtado Izquierdo en voortgesit deur José de Bada. Ook opmerklik is die deursigtige van die katedraal van Toledo, deur Narciso Tomé. Ten slotte, die fasade van die Palacio del Marqués de Dos Aguas, ontwerp deur Hipólito Rovira.

Rokoko-meubels

Gedurende hierdie tydperk is 'n styl genaamd Louis XV geskep, in reaksie op die dominante estetiese smaak by die hof . Hierdie styl het 'n internasionale gier geword.

Houtwerk is gekenmerk deur die gebruik van vernis en brons inlegwerk. Die motiewe wat die meeste gebruik is, was blommotiewe.

So ook het meubels begin ontwerp word vir die ontspanne verblyf van die adellikes aan die hof, iets wat tot dan toe nie gebruiklik was nie. Dit het die ontwikkeling van die kuns van gestoffeerde meubels meegebring.

Rokokobeeldhouwerk

Sowel vrystaande beeldhouwerk as beeldhouwerk in diens van argitektuur het 'n rol in die Rokoko gespeel. Een van sy mees noemenswaardige verskille was die verkleining van die kolossale dimensies van diebarok.

Rokoko het ook probeer om sagtheid en fynheid te beklemtoon in die behandeling van teksture en bewegings. Alhoewel beeldhouers 'n belangstelling in marmer behou het, is porselein wyd gebruik.

Beeldhouwerke in gips en hout is ook gemaak. Wat die kleur betref, toe hulle dit aangewend het, het hulle die pastelkleure behou om die omgewing op te helder. Onder die mees uitstaande rokoko-beeldhouers vind ons Antonio Corradini en Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752) . Hy was 'n Italiaanse beeldhouer wat vir die hof van Karel VI gewerk het. Hy was bekend vir die manier waarop hy klere behandel het, veral die effek van transparante. Van sy werke wat die meeste kommentaar lewer is: The Veiled Woman (La Fe) en Modesty, ook genoem The Veiled Truth.

Étienne-Maurice Falconet (Frans, 1716 - 1791) . Hy was een van die protégés van die Marquise de Pompadour. Sommige kunsnavorsers bestudeer hom as 'n figuur van die oorgang na neoklassisisme. Sy werke sluit in: Menacing Cupido (1757) en Pygmalion and Galatea (1763).

Rokoko-historiese agtergrond

Pelgrimstog na die eiland Cythera , 1717, olie op doek, 129 × 194 cm, Louvre Museum, Parys. Deur Antoine Watteau

Barok het Westerse estetika van die middel van die 16de eeu tot die 17de eeu oorheers. Dit was tye van godsdiensoorloë en konsolidasie van absolutisme.

In Frankryk,in die laaste jare van die bewind van Lodewyk XIV het die stabiliteit wat behaal is, die barok-seremonie onnodig gemaak. So, die Sonkoning het die edeles as 'n bedreiging gesien. Aan die einde van sy bewind het hy die adel van hul mag gestroop, wat hulle 'n ledige elite gemaak het.

Drie gebeurtenisse was fundamenteel in die stukrag van die Rococo:

1. die dood van Koning Lodewyk XIV;
2. die invloed van koning Lodewyk XV se gunsteling, die Markies van Pompadour;
3. die uitruil van kunstenaars tussen die verskillende Europese howe.

Die koning is dood. Lank lewe die Koning!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

Met die dood van Louis XIV het die hof van Versailles na Parys verskuif, terwyl die seun Louis XV het gewag vir die ouderdom om die troon te bestyg.

In Parys het die adellikes in aanraking gekom met die magtigste ekonomiese elites en met amptenare van die Tesourie. Geleidelik is vorme van etiket verslap, volgens navorser Stephen Richard Jones in sy boek Introduction to Art History: The 17th Century.

Nou dat die adellikes ledig en verveeld was, was dit nodig om belangstelling by die hof en hulle van nuwe beroepe voorsien. Bietjie vir bietjie sal 'n antwoord in kuns gevind word. Jones verklaar dat:

Rokoko-kuns was net om 'n ryk, werklik ledige samelewing te verlustig, vir wie die enigste sonde was om verveeld te wees.

Toe die jong Louis XV oorgeneem het, het voorspoed jou vernuwe.