Оглавление
Рококо - европейское художественное направление французского происхождения, характеризующееся жизнерадостным стилем и пристрастием к чрезмерному украшательству. Оно проявилось в живописи, архитектуре, декоративном искусстве и скульптуре.
Искусство рококо развивалось в начале XVIII века, в переходный период между барокко и неоклассикой. Хотя оно разделяет с барокко интерес к изобилию деталей, оно отличается от него тем, что заменяет торжественность и драматизм удовольствием и развлечением.
Жан-Онор Фрагонар: "Качели", 1767, масло на холсте, 81 × 65 см, Коллекция Уоллеса, Лондон.
Стремление к развлечениям было настолько велико, что, по словам исследователя Майкла Леви, рококо не уважал ни церковь, ни государство. Любовь, чувственность и повседневная жизнь были более интересными темами, чем духовная слава.
Слово "рококо" происходит от термина "рокайль", типа садового декора, основанного на использовании ракушек или гальки, очень популярного в Италии и Франции в XVII в. Использование этих мотивов и сходство достигаемых эффектов привело к тому, что к этому стилю стали применять термин "рококо".
Характерные черты искусства рококо
Жан-Оноре Фрагонар: "Украденный поцелуй", 1788, масло на холсте, 45 × 55 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург.
В отличие от искусства барокко, искусство рококо отличалось радостью, празднованием жизни, юмором, изяществом и легким эротизмом. Можно сказать, что оно было выражением социального класса, который спасался от скуки с помощью восторженного искусства, без трансцендентных или дидактических претензий.
Грациозный и праздничный характер
Искусство рококо было прежде всего стилем, который стремился выразить изящество и радость. Хотя рококо было витиеватым в своем декоре, его атмосфера стремилась быть светлой и демонстрировать энтузиазм.
Юмор и злость
Искусство рококо - это выражение элиты, которая наслаждается собой. Поэтому в нем много юмора и озорства, которые подавляют любые попытки торжественности. Поэтому рококо также выражает ослабление этикета.
Темы без морализаторских или дидактических претензий
Излюбленными темами рококо были сентиментальные приключения, пасторальные сцены, развлечения праздной элиты и домашняя жизнь. Но, несмотря на слащавый вид этих тем, они имели связь с опытом. Религиозные, мифологические или исторические темы не оставались в стороне, но они были лишены торжественности.
Ушли морализаторство, дидактика или сцены, кичащиеся силой. Каждая тема проходила через фильтр изящества, удовольствия и повседневной жизни.
Завуалированный эротизм
Искусство питалось завуалированным эротизмом, как в его формах, так и в его темах. Для некоторых художников мифология была местом, где можно было оправдать развитие эротической наготы, чтобы она не подвергалась критике со стороны интеллектуальной элиты.
Внутри аббатства Оттобеурен, Бавария.
Рококо было искусством, внимательным к деталям и чрезмерной орнаментации. Художники, дизайнеры и архитекторы обогащали декор произведений элементами, столь же пышными, сколь и фантазийными. Здесь нередко встречались элементы из восточных культур, такие как фауна, флора и всевозможные мотивы.
Использование пастельных тонов и белого цвета
Одним из способов, который нашли художники рококо, чтобы придать изящество и веселье, было изменение палитры от землистых и темных тонов к пастельным и белым. Это применялось как в живописи, так и в архитектурном декоре, чтобы придать изящество и чувственность.
Искусство освобождается от своей пропагандистской функции
Рококо освободило искусство от пропагандистской роли. Искусство больше не служило церковным или абсолютистским целям, и это повлияло на тематическую и стилистическую свободу. Искусству больше не нужно было быть проводником "истины", не нужно было быть серьезным.
Живопись в стиле рококо
Фрагонар, Читатель (1772)
Живопись рококо представляла собой триумф рубенизма над пуссенизмом.
Рубенизм относится к течению художников-колористов, вдохновленных фламандским художником эпохи барокко Педро Пабло Рубенсом (1577-1640), который сделал цвет преобладающим над рисунком.
Пуссенизм - направление, отдающее предпочтение рисунку перед цветом, возникшее под влиянием французского художника Николя Пуссена (1594-1665). Колоризм был характерен для художников рококо.
Его спокойный и изящный характер контрастировал с драматизмом барокко. Во Франции придворная жизнь стала вращаться вокруг развлечений и банальностей, таких как любовные отношения, игры или повседневная жизнь, и все это отражалось в живописи.
Этот веселый дух быстро проник в европейские суды, но каждая страна адаптировала его к своим особенностям.
Художники эпохи рококо
Антуан Ватто (1684-1721) Ватто был живописцем из фламандского города, присоединенного к Франции. Он был первым художником, поддавшимся заботам праздной элиты. Но именно он придал "человечность" персонажам. Среди его самых значительных работ - "Паломничество на остров Цитера" (1717), "Восхождение любви" (1717); "Венецианский пир" (1719).
Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779) Он был самостоятельным французским художником, благодаря экономическим ресурсам своей жены. Он был особенно озабочен изображением домашней жизни. Среди его самых значительных работ - "Мальчик с макушкой" (1737), "Молодая гувернантка" (1740) и "Благословение".
Франсуа Буше (1703-1770) Французский живописец, работавший под покровительством маркизы де Помпадур, фаворитки короля Людовика XV. Он с большим изобилием изображал многие мифологические, пасторальные и идиллические сюжеты. Среди его наиболее значительных работ - "Портрет мадам де Помпадур" (1759); "Молодая лежащая девушка" (1752) и "Диана после купания" (1742).
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) Французский художник, сделавший гедонизм, эротизм, буйство и интимную атмосферу наиболее показательными признаками своей живописи. Среди его наиболее значительных работ - "Качели" (1767), "Слепая курица" (1769), "Замок" (1779), "Украденный поцелуй" (1788).
Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770) Итальянский живописец, получивший широкое признание в Европе, развивал религиозную тему, а также исполнял мифологические и бытовые сюжеты. Среди наиболее известных его работ: Перевод Святого дома Лорето (1743-1745), Фрески резиденции в Вюрцбурге (1752-1753), Молодой человек с попугаем (1760) и Фрески в Королевском дворце Мадрида (1762 - 1766).
Уильям Хогарт (1697-1764) Английский художник, воплотивший в жизнь ресурсы и светлые цвета рококо, но высмеивавший социальные условности, особенно элиты. Среди его самых известных работ: "Четыре времени суток" (1736), "Карьера проститутки" (1732) и "Брак a-la-mode" (ок. 1743).
Томас Гейнсборо (1727-1788) Английский художник, для которого было характерно изображение людей в изящных позах. Он сосредоточился на мелкой местной аристократии. Его отличал интерес к пейзажу, который он всегда использовал в качестве фона для своих картин. Среди его работ: "Мистер и миссис Эндрюс" (1749), "Голубой мальчик" (1770) и "Доктор Ральф Шомберг".
Архитектура рококо
Фасад отеля де Субиз, Париж. Фото: Parsifall
Для архитектуры рококо характерна строгая внешняя отделка, но очень богатое и пышное внутреннее убранство. Внутренние пространства меньше и воспринимаются более интимно, благодаря использованию тонких и мягких форм.
Внутреннее убранство отличалось изобретательностью и фантазией. Золотые бра были в порядке вещей, служили изогнутые формы с цветочными мотивами, раковинами и всевозможной изящностью. Цвета всегда были яркими и жизнерадостными.
Французский архитектор Жермен Боффран был ответственен за внедрение рококо во Франции и поставил его на службу монархическому строю, хотя он разрабатывал и религиозные проекты. Он участвовал в таких проектах, как Вандомская площадь в Париже, Версальская консерватория, отель де Субиз в Париже и замок Люневиль.
Интерьер дворца Сансуси, Потсдам.
Эстетика рококо высоко ценилась в Австрии и немецких государствах, входивших в состав Священной Римской империи, как в религиозной, так и в гражданской архитектуре.
Смотрите также: История Красной Шапочки (с кратким изложением, анализом и происхождением)В Пруссии выделяется строительство дворца Сансуси в Потсдаме под руководством Георга Венцеслауса фон Кнобельсдорфа, а также базилики Верзенхайлиген Иоганна Бальтасара Ноймана и аббатства Оттобёрен в Баварии.
В Испании распространению стиля рококо в основном препятствовало преобладание барокко и отсутствие художественного обмена с Францией и Германией.
Например, оформление ризницы Ла Картуха де Гранада, вероятно, начатое Уртадо Искьердо и продолженное Хосе де Бада. Также стоит упомянуть Прозрачность собора Толедо работы Нарсисо Томе. Наконец, фасад дворца маркиза де Дос Агуас, спроектированный Иполито Ровира.
Мебель в стиле рококо
В этот период был создан стиль, названный Людовиком XV, в знак внимания к доминирующему эстетическому вкусу при дворе. Этот стиль стал международной модой.
Для столярных изделий характерно использование лака и бронзового маркетри. Наиболее часто использовались цветочные мотивы.
В то же время мебель стала создаваться для спокойного пребывания вельмож при дворе, что до этого было не принято, что повлекло за собой развитие искусства мягкой мебели.
Скульптура рококо
Как автономная скульптура, так и скульптура на службе у архитектуры сыграли свою роль в рококо. Одним из самых заметных его отличий было уменьшение колоссальных размеров барокко.
Рококо также стремилось подчеркнуть мягкость и деликатность в обработке текстуры и движения. Хотя скульпторы сохраняли интерес к мрамору, широко использовался фарфор.
Изготавливались также скульптуры из гипса и дерева. Что касается цвета, то при его применении они придерживались пастельных тонов, чтобы облегчить атмосферу. Среди наиболее выдающихся скульпторов рококо можно назвать Антонио Коррадини и Этьена-Мориса Фальконе.
Антонио Коррадини (1688-1752) Он был итальянским скульптором, работавшим при дворе Карла VI. Он был известен своей трактовкой одежды, особенно эффектом прозрачности. Некоторые из его наиболее комментируемых работ: "Завуалированная женщина" (La Fe) и "Скромность", также называемая "Завуалированная истина".
Этьен-Морис Фальконе (француз, 1716 - 1791) Он был одним из протеже маркизы де Помпадур. Некоторые исследователи искусства считают его фигурой перехода к неоклассицизму. Среди его работ: "Грозный Купидон" (1757) и "Пигмалион и Галатея" (1763).
Исторический контекст рококо
Паломничество на остров Китера , 1717, масло на холсте, 129 × 194 см, Музей Лувра, Париж. работы Антуана Ватто
Барокко доминировало в западной эстетике с середины XVI в. и на протяжении всего XVII в. Это были времена религиозных войн и укрепления абсолютизма.
Во Франции, в последние годы правления Людовика XIV, достигнутая стабильность сделала барочные церемонии ненужными. Затем Король-Солнце увидел в дворянах угрозу. В конце своего правления он лишил дворян власти, превратив их в праздную элиту.
Смотрите также: Анализ и краткое содержание фильма Невидимая жизньТри события стали основополагающими в импульсе рококо:
- смерть короля Людовика XIV;
- влияние фаворитки короля Людовика XV, маркизы де Помпадур;
- обмен исполнителями между различными европейскими судами.
Король умер. Да здравствует король!
Франсуа Буше: Маркиза де Помпадур , 1756
После смерти Людовика XIV двор переехал из Версаля в Париж, пока младенец Людовик XV ожидал своего совершеннолетия, чтобы взойти на трон.
В Париже дворяне вступали в контакт с самыми влиятельными представителями экономической элиты и чиновниками казначейства. Постепенно формы этикета были смягчены, пишет исследователь Стивен Ричард Джонс в своей книге "Введение в историю искусства: XVII век".
Теперь, когда дворяне бездельничали и скучали, необходимо было поддерживать интерес ко двору и предоставить им новые занятия. Мало-помалу ответ будет найден в искусстве. Джонс утверждает, что:
Искусство рококо должно было радовать только богатое, действительно праздное общество, для которого единственным грехом была скука.
Когда к власти пришел молодой Людовик XV, процветание возродило идеалы меценатства в руках частного сектора.
Одним из самых важных меценатов того времени была любовница короля, Жанна-Антуана Пуассон, маркиза де Помпадур, известная как покровительница искусств.
Таким образом, был создан рынок, который, вдохновленный художником Ватто, интересовался домашней жизнью, эротикой, праздником жизни и удовольствиями.
Но прежде всего его интересовали любовные отношения - лучшее противоядие от скуки. В этот исторический момент как никогда ранее наблюдалась мобильность художников между странами. Новое искусство, оставившее позади трансцендентность барокко, распространилось по большей части Европы.
Снижение
В середине 18 века мыслители эпохи Просвещения, такие как Вольтер, провозгласили господство разума и измерение страстей ради общего блага.
Рококо казался им неприемлемым излишеством. Обвиненный в излишествах, если не в аморальности, рококо ассоциировался с упадком Анцианского режима.
Под влиянием эпохи Просвещения архитектор Жак Франсуа Блодель присоединился к голосам, дискредитировавшим художественный стиль Старого режима, и предложил модернизацию искусства, которая сопровождала бы растущий республиканизм в политических дебатах.
Со временем рисунок снова одержал победу над цветом, и под влиянием философской и политической мысли искусство вернулось к академизму, морализаторству и государственной пропаганде. Так родилось неоклассическое искусство.
Вам также может быть интересно :
Ссылки :
- Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendencias de la pintura en el siglo XVIII. Barcelona: Ediciones Destino.
- Джонс, Стивен Ричард (1985): Введение в историю искусства: 18 век. Барселона: Редакция Густаво Гили / Круг читателей / Кембриджский университет.
