Rokokoo-taide: määritelmä, ominaisuudet, teokset ja taiteilijat

Rokokoo oli ranskalainen eurooppalainen taidesuuntaus, jolle oli ominaista iloinen tyyli ja liiallinen koristeellisuus. Se ilmeni maalaustaiteessa, arkkitehtuurissa, koristetaiteessa ja kuvanveistossa.

Rokokoo-taide kehittyi 1700-luvun alussa, barokin ja uusklassisen taiteen välisenä siirtymäkautena. Vaikka se jakaa barokin kanssa kiinnostuksen yksityiskohtien runsauteen, se eroaa barokista siinä, että se korvaa juhlallisuuden ja dramaattisuuden nautinnolla ja viihteellä.

Jean-Honore Fragonard: Keinu, 1767, öljy kankaalle, 81 × 65 cm, Wallace Collection, Lontoo.

Viihteenhalu oli niin suuri, että tutkija Michael Leveyn mukaan rokokoo ei kunnioittanut kirkkoa eikä valtiota. Rakkaus, aistillisuus ja arkielämä olivat kiinnostavampia aiheita kuin hengellinen loisto.

Sana rokokoo tulee termistä rocaille, joka on simpukankuoriin tai kiviin perustuva puutarhakoristelutyyppi, joka oli hyvin suosittu Italiassa ja Ranskassa 1600-luvulla. Sekä näiden motiivien käyttö että saavutettujen vaikutusten samankaltaisuus johtivat siihen, että tästä tyylistä käytettiin termiä rokokoo.

Rokokoo-taiteen ominaispiirteet

Jean-Honoré Fragonard: Varastettu suudelma, 1788, öljy kankaalle, 45 × 55 cm, Eremitaasi, Pietari.

Toisin kuin barokkitaiteelle, rokokoo-taiteelle oli ominaista iloisuus, elämän juhliminen, huumorin, sirouden ja kevyen eroottisuuden salliminen. Voidaan sanoa, että se oli itse asiassa sellaisen yhteiskuntaluokan ilmaus, joka pakeni tylsyyttä innostuneen taiteen avulla ilman transsendentaalisia tai didaktisia pyrkimyksiä.

Viehättävä ja juhlava luonne

Rokokootaide oli ennen kaikkea tyyli, joka pyrki ilmaisemaan siroutta ja iloa. Vaikka rokokoo oli koristeiltaan koristeellinen, sen tunnelma pyrki olemaan valovoimainen ja osoittamaan innostusta.

Huumori ja ilkeys

Rokokoo-taide ilmentää itseään viihtyvää eliittiä. Siksi siinä on paljon huumoria ja ilkikurisuutta, jotka tukahduttavat kaikki juhlallisuuden pyrkimykset. Siksi rokokoo ilmentää myös etiketin höllentämistä.

Teemat, joilla ei ole moralistisia tai didaktisia pyrkimyksiä.

Rokokoon suosikkiaiheita olivat sentimentaaliset seikkailut, pastoraalikohtaukset, joutilaisen eliitin huvitukset ja kotielämä. Aiheiden sokerisesta ulkoasusta huolimatta niillä oli kuitenkin yhteys kokemukseen. Uskonnollisia, mytologisia tai historiallisia aiheita ei jätetty pois, mutta niiden juhlallisuudesta oli riisuttu.

Poissa olivat moralisoivat, didaktiset tai voimalla kerskailevat kohtaukset. Jokainen aihe kulki armon, ilon ja arkielämän suodattimen läpi.

Hunnutettu erotiikka

Taidetta ruokki verhottu erotiikka sekä muodoissaan että aiheissaan. Joillekin taiteilijoille mytologia oli piilopaikka, jossa he saattoivat perustella eroottisen alastonkuvan kehittämistä, jotta se ei joutuisi älyllisen eliitin kritiikin kohteeksi.

Ottobeurenin luostarissa, Baijerissa.

Rokokoo oli taidetta, jossa kiinnitettiin huomiota yksityiskohtiin ja liiallisiin koristeisiin. Taiteilijat, suunnittelijat ja arkkitehdit rikastuttivat teosten koristelua yhtä ylenpalttisilla kuin mielikuvituksellisillakin elementeillä. Ei ollut outoa, että teoksissa esiintyi itämaisista kulttuureista peräisin olevia elementtejä, kuten eläimiä, kasveja ja kaikenlaisia motiiveja.

Pastellisävyjen ja valkoisen käyttö

Yksi keino, jonka rokokoo-taiteilijat löysivät tuodakseen sisustukseen siroutta ja hauskuutta, oli vaihtaa paletti maanläheisistä ja tummista sävyistä pastellisävyihin ja valkoisiin. Tätä sovellettiin sekä maalaustaiteessa että arkkitehtuurin sisustuksessa tuodakseen sisustukseen siroutta ja aistillisuutta.

Taide vapautetaan propagandatehtävästään

Rokokoo vapautti taiteen propagandistisesta roolistaan. Taide ei enää palvellut kirkollisia tai absolutistisia tarkoitusperiä, mikä vaikutti temaattiseen ja tyylilliseen vapauteen. Taiteen ei enää tarvinnut olla "totuuden" välittäjä eikä sen tarvinnut olla vakavaa.

Rokokoo maalaus

Fragonard, Lukija (1772)

Rokokoo-maalaustaide edusti rubenismin riemuvoittoa poussinismista.

Rubenismi viittaa flaaminkielisen barokkimaalari Pedro Pablo Rubensin (1577-1640) innoittamana syntyneeseen kolorististen taidemaalareiden virtaukseen, joka asetti värin etusijalle piirustukseen nähden.

Poussinismilla tarkoitetaan ranskalaisen taidemaalarin Nicolas Poussinin (1594-1665) vaikutuksesta syntynyttä suuntausta, joka suosi piirtämistä värien sijaan. Kolorismi oli ominaista rokokoo-maalareille.

Sen rauhallinen ja siro luonne oli vastakohta barokin dramaattisuudelle. Ranskassa hovielämä alkoi pyöriä viihteen ja banaliteettien, kuten rakkaussuhteiden, leikkien tai arkielämän ympärillä, jotka kaikki heijastuivat maalaustaiteessa.

Tämä iloinen henki levisi nopeasti eurooppalaisiin tuomioistuimiin, mutta kukin maa mukautti sen omiin erityispiirteisiinsä.

Rokokoo-maalarit

Antoine Watteau (1684-1721) Watteau oli Ranskaan liitetyn flaaminkielisen kaupungin maalari. Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka antautui joutavan eliitin huolenaiheille. Mutta hän oli myös se, joka antoi hahmoille "inhimillisyyttä". Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat Pyhiinvaellus Kytheran saarelle (1717), Rakkauden kiipeäminen (1717); Venetsialainen juhla (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) Hän oli vaimonsa taloudellisten resurssien ansiosta itsenäinen ranskalainen taidemaalari. Hän oli erityisen kiinnostunut kotielämän kuvaamisesta. Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat "Poika toppapäällä" (1737), "Nuori kotiopettajatar" (1740) ja "Siunaus".

François Boucher (1703-1770) Ranskalainen taidemaalari, joka työskenteli kuningas Ludvig XV:n suosikin, markiisi de Pompadourin suojeluksessa. Hän käsitteli monia mytologisia, pastoraalisia ja idyllisiä aiheita hyvin ylenpalttisesti. Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat Madame de Pompadourin muotokuva (1759), Nuori makaava tyttö (1752) ja Diana kylvyn jälkeen (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Hän oli ranskalainen taidemaalari, joka teki hedonismista, eroottisuudesta, ylenpalttisuudesta ja intiimistä tunnelmasta maalaustaiteensa edustavimmat tunnusmerkit. Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat muun muassa Keinu (1767), Sokea kana (1769), Lukko (1779), Varastettu suudelma (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Italialainen taidemaalari, joka oli laajalti tunnustettu Euroopassa, kehitti uskonnollista aihetta. Hän toteutti myös mytologisia ja arkipäiväisiä aiheita. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: Loreton pyhän talon käännös (1743-1745), Würzburgin residenssin freskot (1752-1753), Nuori mies papukaijan kanssa (1760) ja Madridin kuninkaallisen palatsin freskot ( 1762 - 1766).

William Hogarth (1697-1764) Englantilainen taidemaalari, joka toteutti rokokoon resursseja ja vaaleita värejä, mutta pilkkasi sosiaalisia konventioita, erityisesti eliitin konventioita. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) ja Marriage a-la-mode (n. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788) Englantilainen taidemaalari, jolle oli ominaista kuvata ihmisiä siroissa asenteissa. Hän keskittyi pieneen paikalliseen aristokratiaan. Hänet tunnettiin kiinnostuksestaan maisemaan, jota hän käytti aina maalaustensa taustana. Hänen teoksiaan ovat muun muassa: Mr and Mrs Andrews (1749), The Blue Boy (1770) ja Dr Ralph Schomberg.

Rokokoo-arkkitehtuuri

Hotel de Soubisen julkisivu, Pariisi. Kuva: Parsifall.

Rokokoo-arkkitehtuurille oli ominaista karu ulkovaippa, mutta erittäin rikas ja ylenpalttinen sisustus. Sisätilat ovat pienempiä ja niitä käsitellään intiimimmin herkkien ja pehmeiden muotojen käytön ansiosta.

Sisustus erottui nerokkuudellaan ja mielikuvituksellisuudellaan. Kultaiset lampetit olivat arkipäivää, ja ne tarjoilivat kaarevia muotoja, joissa oli kukka-aiheita, simpukankuoria ja kaikenlaista kudelmaa. Värit olivat aina kirkkaita ja iloisia.

Ranskalainen arkkitehti Germain Boffrand oli vastuussa rokokoon käyttöönotosta Ranskassa ja asetti sen erityisesti monarkkisen järjestyksen palvelukseen, vaikka hän kehitti myös uskonnollisia hankkeita. Hän osallistui muun muassa Pariisin Place Vendôme -aukion, Versaillesin konservatorion, Pariisin Hotel de Soubisen ja Château de Lunévillen kaltaisiin hankkeisiin.

Sanssoucin palatsin sisätilat, Potsdam.

Rokokoo-estetiikkaa arvostettiin suuresti Itävallassa ja Pyhään saksalais-roomalaiseen keisarikuntaan kuuluneissa saksalaisissa valtioissa sekä uskonnollisessa että siviiliarkkitehtuurissa.

Esimerkkeinä mainittakoon Johann Balthasar Neumannin Vierzehnheiligenin basilika ja Ottobeurenin luostari Baijerissa, ja Preussissa erottuvat Sanssoucin palatsin rakentaminen Potsdamiin Georg Wenzeslaus von Knobelsdorffin johdolla.

Espanjassa barokin ylivoimainen asema ja taiteellisen vaihdon puute Ranskan ja Saksan kanssa haittasivat lähinnä rokokootyylin leviämistä.

Esimerkkinä mainittakoon La Cartuja de Granadan sakastin koristelu, jonka on todennäköisesti aloittanut Hurtado Izquierdo ja jota on jatkanut José de Bada. Mainitsemisen arvoinen on myös Narciso Tomén suunnittelema Transparente Toledon katedraalissa. Lopuksi mainittakoon Hipólito Roviran suunnittelema Palacio del Marqués de Dos Aguas'n julkisivu.

Rokokoo-huonekalut

Tänä aikana luotiin tyyli nimeltä Ludvig XV, joka vastasi hovissa vallitsevaa esteettistä makua. Tästä tyylistä tuli kansainvälinen muoti.

Puusepäntyölle oli ominaista lakan ja pronssimarkettien käyttö. Useimmiten käytetyt kuviot olivat kukka-aiheisia.

Samoin huonekaluja alettiin suunnitella aatelisten rentoa oleskelua varten hovissa, mikä ei ollut ollut tavallista siihen asti. Tämä johti pehmustettujen huonekalujen taiteen kehittymiseen.

Rokokoo-veistos

Rokokossa oli merkitystä sekä itsenäisellä veistoksella että arkkitehtuuria palvelevalla veistoksella. Yksi sen merkittävimmistä eroista oli barokin kolossaalisten mittojen pienentäminen.

Rokokossa pyrittiin myös korostamaan pehmeyttä ja herkkyyttä tekstuurin ja liikkeen käsittelyssä. Vaikka kuvanveistäjät pitivät kiinni marmorista, posliinia käytettiin laajalti.

Kipsistä ja puusta tehtiin myös veistoksia. Mitä tulee väreihin, niitä käytettäessä pidettiin pastellisävyjä ilmapiirin keventämiseksi. Merkittävimpiin rokokookuvanveistäjiin kuuluvat Antonio Corradini ja Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752) Hän oli italialainen kuvanveistäjä, joka työskenteli Kaarle VI:n hovissa. Hänet tunnettiin tavastaan käsitellä vaatteita, erityisesti läpinäkyvyyden vaikutuksesta. Jotkut hänen kommentoiduimmista teoksistaan ovat: Hunnutettu nainen (La Fe) ja Vaatimattomuus, jota kutsutaan myös nimellä Hunnutettu totuus.

Étienne-Maurice Falconet (ranskalainen, 1716 - 1791) Hän oli yksi markiisitar de Pompadourin suojateista. Jotkut taiteentutkijat pitävät häntä uusklassismiin siirtymisen hahmona. Hänen teoksiaan ovat muun muassa: Amorin uhka (1757) ja Pygmalion ja Galatea (1763).

Rokokoon historiallinen tausta

Pyhiinvaellus Kytheran saarelle , 1717, öljy kankaalle, 129 × 194 cm, Louvren museo, Pariisi. Antoine Watteau.

Barokki hallitsi länsimaista estetiikkaa 1500-luvun puolivälistä lähtien ja koko 1600-luvun ajan, joka oli uskonnollisten sotien ja absolutismin vahvistumisen aikaa.

Ranskassa Ludvig XIV:n valtakauden viimeisinä vuosina saavutettu vakaus teki barokkiseremonioista tarpeettomia. Sitten aurinkokuningas näki aateliston uhkana. Valtakautensa lopussa hän riisti aatelisilta vallan ja teki heistä joutavaa eliittiä.

Kolme tapahtumaa vaikutti olennaisesti rokokooimpulssiin:

1. kuningas Ludvig XIV:n kuolema;
2. kuningas Ludvig XV:n suosikin, markiisi de Pompadourin vaikutuksesta;
3. taiteilijoiden vaihto Euroopan eri tuomioistuinten välillä.

Kuningas on kuollut. Kauan eläköön kuningas!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

Ludvig XIV:n kuoltua hovi muutti Versaillesista Pariisiin, kun lapsi Ludvig XV odotti ikänsä puolesta valtaistuimelle nousemista.

Pariisissa aateliset joutuivat kosketuksiin vaikutusvaltaisimman taloudellisen eliitin ja valtiovarainministeriön virkamiesten kanssa. Vähitellen etikettimuotoja lievennettiin, toteaa tutkija Stephen Richard Jones kirjassaan Introduction to the history of art: the 17th century.

Nyt kun aateliset olivat toimettomia ja kyllästyneitä, oli tarpeen ylläpitää kiinnostusta hovissa ja tarjota heille uusia harrastuksia. Vähitellen vastaus löytyy taiteesta. Jones toteaa, että:

Rokokoo-taide oli tarkoitettu ilahduttamaan vain rikkaita, todella joutilaita ihmisiä, joille ainoa synti oli tylsistyminen.

Kun nuori Ludvig XV otti vallan, vauraus uudisti yksityisen sektorin suojelun ihanteet.

Yksi aikakauden tärkeimmistä mesenaatista oli kuninkaan rakastajatar Jeanne-Antoine Poisson, markiisi de Pompadour, joka tunnettiin taiteen suojelijana.

Näin luotiin markkinat, jotka taiteilija Watteaun innoittamana olivat kiinnostuneita kotielämästä, erotiikasta, elämän juhlinnasta ja nautinnosta.

Mutta ennen kaikkea hän oli kiinnostunut rakkaussuhteista, jotka olivat paras vastalääke tylsyyteen. Tämä historian hetki merkitsi taiteilijoiden liikkuvuutta eri maiden välillä enemmän kuin koskaan ennen. Uusi taide, joka jätti taakseen barokin yliluonnollisuuden, levisi suuressa osassa Eurooppaa.

Lasku

1700-luvun puolivälissä Voltairen kaltaiset valistusajattelijat julistivat järjen ylivaltaa ja intohimojen mittaamista yhteisen hyvän hyväksi.

Rokokoo tuntui heistä kohtuuttomalta ylilyönniltä, jota syytettiin turhasta, ellei peräti moraalittomasta, ja se yhdistettiin Ancien Régime -järjestelmän rappioon.

Valistuksen vaikutuksesta arkkitehti Jacques François Blodel liittyi niihin ääniin, jotka väheksyivät vanhan hallintojärjestelmän taiteellista tyyliä. Hän ehdotti taiteen nykyaikaistamista, joka myötäilisi kasvavaa tasavaltalaisuutta poliittisessa keskustelussa.

Ajan myötä piirros voitti jälleen värin, ja filosofisen ja poliittisen ajattelun ohjaamana taide palasi akateemisuuteen, moralisointiin ja valtion propagandaan. Näin syntyi uusklassinen taide.

Saatat olla kiinnostunut myös :

Viitteet :

• Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendcias de la pintura en el siglo XVIII. Barcelona: Ediciones Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introduction to the History of Art: The 18th Century. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers / Cambridge University.