Rokoko menas: apibrėžimas, charakteristika, kūriniai ir menininkai

Rokoko - prancūzų kilmės Europos meno kryptis, kuriai būdingas linksmas stilius ir pomėgis puošybai. Ji pasireiškė tapyboje, architektūroje, dekoratyviniame mene ir skulptūroje.

Rokoko menas susiformavo XVIII a. pradžioje, pereinamuoju laikotarpiu tarp baroko ir neoklasicizmo. Nors su baroku jį sieja susidomėjimas detalių gausa, nuo baroko jis skiriasi tuo, kad iškilmingumą ir dramatizmą keičia malonumu ir pramoga.

Jeanas-Honore Fragonard'as: "Sūpynės", 1767 m., aliejus ant drobės, 81 × 65 cm, Wallace'o kolekcija, Londonas.

Pasak tyrinėtojo Michaelo Levey'aus, rokoko buvo taip trokštama pramogauti, kad jis negerbė nei Bažnyčios, nei valstybės. Meilė, jausmingumas ir kasdienis gyvenimas buvo įdomesnės temos nei dvasinė šlovė.

Žodis "rokoko" kilęs iš termino "rocaille" - sodo puošybos, paremtos kriauklių ar akmenukų naudojimu, labai populiaraus Italijoje ir Prancūzijoje XVII a. Tiek šių motyvų naudojimas, tiek pasiekto efekto panašumas lėmė tai, kad šiam stiliui pradėtas taikyti terminas "rokoko".

Rokoko meno bruožai

Jeanas-Honoré Fragonard'as: "Pavogtas bučinys", 1788 m., aliejus ant drobės, 45 × 55 cm, Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas.

Skirtingai nei baroko menas, rokoko menas pasižymėjo džiaugsmingumu, gyvenimo šventimu, humoru, grakštumu ir lengva erotika. Galima sakyti, kad tai iš esmės buvo socialinės klasės, kuri gelbėjosi nuo nuobodulio entuziastingu menu, neturinčiu transcendentinių ar didaktinių pretenzijų, išraiška.

Grakštus ir šventiškas charakteris

Rokoko menas visų pirma buvo stilius, siekiantis išreikšti grakštumą ir džiaugsmą. nors rokoko puošyba buvo ornamentiška, jo atmosfera siekė būti šviesi ir demonstruoti entuziazmą.

Humoras ir piktumas

Rokoko menas yra elito, kuris mėgaujasi savimi, išraiška. Todėl jam būdinga daug humoro ir išdykėliškumo, kuris slopina bet kokias pastangas siekti iškilmingumo. Todėl rokoko išreiškia ir etiketo atsipalaidavimą.

Temos be moralistinių ar didaktinių pretenzijų

Mėgstamiausios rokoko temos buvo sentimentalūs nuotykiai, pastoralinės scenos, ištaigingos elito pramogos ir buitinis gyvenimas. tačiau, nepaisant cukrinės temų išvaizdos, jos turėjo ryšį su patirtimi. religinės, mitologinės ar istorinės temos nebuvo paliktos nuošalyje, tačiau iš jų buvo atimtas iškilmingumas.

Išnyko moralizavimas, didaktika ar galia besididžiuojančios scenos. Kiekviena tema perėjo per malonės, malonumo ir kasdienio gyvenimo filtrą.

Užslėpta erotika

Meną maitino užslėptas erotizmas - tiek jo formų, tiek temų. kai kuriems menininkams mitologija buvo slėptuvė, kurioje buvo galima pateisinti erotinio akto kūrimą, kad jis nepatirtų intelektualinio elito kritikos.

Ottobeureno abatijos vidus, Bavarija.

Rokoko buvo menas, kuriame daug dėmesio skiriama detalėms ir perdėtai ornamentikai. Dailininkai, dizaineriai ir architektai kūrinių puošybą praturtino elementais, kurie buvo ne mažiau išpuoselėti nei išradingi. Nieko keisto, kad juose buvo galima rasti rytietiškų kultūrų elementų, tokių kaip fauna, flora ir įvairiausių motyvų.

Pastelinių atspalvių ir baltos spalvos naudojimas

Vienas iš rokoko menininkų atrastų būdų suteikti grakštumo ir linksmumo buvo pakeisti žemės ir tamsių tonų paletę į pastelinius atspalvius ir baltumą. Tai buvo taikoma tiek tapyboje, tiek architektūrinėje puošyboje, siekiant suteikti grakštumo ir jausmingumo.

Menas išlaisvintas nuo propagandinės funkcijos

Rokoko išlaisvino meną nuo propagandinio vaidmens. Menas nebetarnavo bažnytiniams ar absoliutistiniams tikslams, o tai turėjo įtakos teminei ir stilistinei laisvei. Menas nebeturėjo būti "tiesos" nešėjas, jam nebereikėjo būti rimtam.

Rokoko tapyba

Fragonardas, Skaitytojas (1772)

Rokoko tapyba reiškė rubenizmo triumfą prieš puansinizmą.

Rubenizmas - tai koloristinės tapybos srovė, įkvėpta flamandų baroko tapytojo Pedro Pablo Rubenso (1577-1640), kuris spalvai suteikė pirmenybę prieš piešinį.

Puasinizmas - prancūzų tapytojo Nicolas Poussin (1594-1665) įtakota tendencija, kai pirmenybė teikiama piešiniui, o ne spalvai. Kolorizmas buvo būdingas rokoko tapytojams.

Jo ramus ir grakštus charakteris kontrastavo su baroko dramatizmu. Prancūzijoje dvaro gyvenimas ėmė suktis apie pramogas ir banalybes, tokias kaip meilės romanai, žaidimai ar kasdienis gyvenimas, ir visa tai atsispindėjo tapyboje.

Ši linksma dvasia greitai paplito Europos teismuose, tačiau kiekviena šalis ją pritaikė prie savo ypatumų.

Rokoko dailininkai

Antuanas Voto (Antoine Watteau, 1684-1721) . vatto buvo tapytojas iš flamandų miestelio, kuris buvo prijungtas prie Prancūzijos. jis buvo pirmasis dailininkas, pasidavęs veltėdžių elito rūpesčiams. tačiau būtent jis suteikė personažams "žmogiškumo". Tarp svarbiausių jo kūrinių - "Piligrimystė į Kiteros salą" (1717 m.), "Meilės kopimas" (1717 m.); "Venecijos puota" (1719 m.).

Žanas Baptistas Simonas Šardenas (Jean-Baptiste-Simeon Chardin, 1699-1779) Jis buvo savarankiškai dirbantis prancūzų tapytojas, dėka žmonos ekonominių išteklių. jam ypač rūpėjo vaizduoti buitinį gyvenimą. Tarp svarbiausių jo darbų yra "Berniukas su viršūne" (1737 m.), "Jaunoji guvernantė" (1740 m.) ir "Palaiminimas".

François Boucher (1703-1770) Prancūzų tapytojas, dirbęs globojamas markizės de Pompadur, karaliaus Liudviko XV favoritės. Jis labai išraiškingai nutapė daug mitologinių, pastoralinių ir idiliškų siužetų. Tarp svarbiausių jo darbų - Madam de Pompadur portretas (1759 m.), Jauna atsigulusi mergina (1752 m.) ir Diana po maudynių (1742 m.).

Jeanas-Honoré Fragonardas (1732-1806) Tai prancūzų tapytojas, kuriam hedonizmas, erotizmas, išpuikimas ir intymi atmosfera tapo būdingiausiais tapybos ženklais. Tarp svarbiausių jo darbų - "Sūpynės" (1767), "Akloji višta" (1769), "Užraktas" (1779), "Pavogtas bučinys" (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Italų tapytojas, plačiai pripažintas Europoje, plėtojo religinę tematiką. Jis taip pat kūrė mitologines ir buitines temas. Vieni žinomiausių jo darbų: Loreto šventųjų namų vertimas (1743-1745), Viurcburgo rezidencijos freskos (1752-1753), Jaunuolis su papūga (1760) ir Madrido karališkųjų rūmų freskos ( 1762-1766).

Viljamas Hogartas (William Hogarth, 1697-1764) Anglų tapytojas, kuris praktiškai naudojo rokoko stiliaus priemones ir šviesias spalvas, tačiau pašiepė socialines konvencijas, ypač elito. Tarp žinomiausių jo darbų - "Keturi dienos laikai" (1736 m.), "Prostitutės karjera" (1732 m.) ir "Santuoka a-la-mode" (apie 1743 m.).

Thomas Gainsborough (1727-1788) Anglų tapytojas, kuriam buvo būdinga vaizduoti grakščios laikysenos žmones. daugiausia dėmesio skyrė smulkiai vietinei aristokratijai. pasižymėjo susidomėjimu kraštovaizdžiu, kurį visuomet naudojo kaip paveikslų foną. tarp jo darbų: "Ponas ir ponia Andrews" (1749), "Mėlynasis berniukas" (1770) ir "Daktaras Ralfas Šombergas".

Rokoko architektūra

Viešbučio "Hotel de Soubise" fasadas, Paryžius. Nuotrauka: Parsifall

Rokoko architektūra pasižymėjo griežta išorės apdaila, bet labai turtinga ir puošnia vidaus apdaila. Vidaus erdvės yra mažesnės ir traktuojamos intymiau, nes naudojamos subtilios ir minkštos formos.

Interjero puošyba išsiskyrė išradingumu ir fantazija. Auksiniai šviestuvai buvo kasdienybė, jiems tarnavo išlenktos formos su gėlių motyvais, kriauklėmis ir įvairiausiais įmantrumais. Spalvos visada buvo ryškios ir linksmos.

Prancūzų architektas Žermenas Bofranas (Germain Boffrand) buvo atsakingas už rokoko įvedimą Prancūzijoje ir ypač pasitarnavo monarchinei santvarkai, nors rengė ir religinius projektus. Jis dalyvavo rengiant tokius projektus kaip Vendomo aikštė Paryžiuje, Versalio konservatorija, Hotel de Soubise Paryžiuje ir Château de Lunéville.

Sanssouci rūmų interjeras, Potsdamas.

Austrijoje ir Šventosios Romos imperijai priklausiusiose Vokietijos žemėse rokoko estetika buvo labai vertinama tiek religinėje, tiek civilinėje architektūroje.

Kaip pavyzdžius galima paminėti Johanno Balthasaro Neumanno (Johann Balthasar Neumann) Vierzehnheiligen baziliką ir Ottobeureno abatiją Bavarijoje. Prūsijoje išsiskyrė Sanssouci rūmų Potsdame statyba, kuriai vadovavo Georgas Wenzeslausas von Knobelsdorffas (Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff).

Ispanijoje rokoko stiliui plisti labiausiai trukdė baroko vyravimas ir meninių mainų su Prancūzija ir Vokietija stoka.

Pavyzdžiui, Granados La Cartuja de Granada zakristijos dekoracijos, kurias tikriausiai pradėjo Hurtado Izquierdo, o tęsė José de Bada. Taip pat verta paminėti Narciso Tomé sukurtą Toledo katedros "Transparente". Galiausiai Hipólito Rovira suprojektavo Palacio del Marqués de Dos Aguas fasadą.

Rokoko stiliaus baldai

Šiuo laikotarpiu, atkreipiant dėmesį į dvare vyravusį estetinį skonį, buvo sukurtas Liudviko XV stilius. Šis stilius tapo tarptautine mada.

Dailidėms buvo būdingas lako ir bronzos intarsijų naudojimas. Dažniausiai buvo naudojami augaliniai motyvai.

Taip pat baldai buvo pradėti projektuoti ir kilmingųjų poilsiui dvare, kas iki tol nebuvo įprasta. Taip atsirado minkštų baldų menas.

Rokoko skulptūra

Rokoko epochoje svarbų vaidmenį atliko ir autonominė skulptūra, ir architektūrai tarnaujanti skulptūra. Vienas ryškiausių jos skirtumų buvo baroko kolosalių matmenų sumažinimas.

Rokoko taip pat siekė pabrėžti minkštumą ir subtilumą, traktuojant tekstūrą ir judesį. Nors skulptoriai ir toliau domėjosi marmuru, plačiai buvo naudojamas porcelianas.

Taip pat buvo kuriamos skulptūros iš gipso ir medžio. Kalbant apie spalvas, jas naudodami jie išlaikė pastelinius tonus, kad praskaidrintų atmosferą. Tarp žymiausių rokoko skulptorių randame Antonio Corradini ir Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752) Jis buvo italų skulptorius, dirbęs Karolio VI dvare. Jis garsėjo tuo, kaip traktavo drabužius, ypač skaidrių efektu. Vieni iš labiausiai komentuojamų jo kūrinių: "Velionė moteris" (La Fe) ir "Kuklumas", dar vadinamas "Velionės tiesa".

Étienne-Maurice Falconet (prancūzas, 1716-1791 m.) Jis buvo vienas iš markizės de Pompadur protežė. Kai kurie meno tyrinėtojai jį tyrinėja kaip perėjimo į neoklasicizmą figūrą. Tarp jo darbų yra: "Grasinantis Kupidonas" (1757 m.) ir "Pigmalionas ir Galatėja" (1763 m.).

Rokoko istorinis kontekstas

Piligriminė kelionė į Kyteros salą , 1717 m., aliejus ant drobės, 129 × 194 cm, Luvro muziejus, Paryžius. Antoine Watteau

Barokas dominavo Vakarų estetikoje nuo XVI a. vidurio ir per visą XVII a. Tai buvo religinių karų ir absoliutizmo įsigalėjimo laikai.

Paskutiniais Liudviko XIV valdymo metais Prancūzijoje dėl pasiekto stabilumo barokinės ceremonijos tapo nereikalingos. Tuomet karalius Saulė įžvelgė grėsmę kilmingiesiems. Valdymo pabaigoje jis atėmė iš kilmingųjų valdžią ir pavertė juos nieko neveikiančiu elitu.

Trys įvykiai turėjo esminės reikšmės rokoko impulsui:

1. mirus karaliui Liudvikui XIV;
2. karaliaus Liudviko XV favoritės markizės de Pompadur įtaka;
3. keitimąsi menininkais tarp skirtingų Europos teismų.

Karalius mirė. Tegyvuoja karalius!

François Boucher: Markizė de Pompadur , 1756

Mirus Liudvikui XIV, dvaras persikėlė iš Versalio į Paryžių, o mažametis Liudvikas XV laukė savo amžiaus, kad galėtų užimti sostą.

Paryžiuje kilmingieji bendravo su galingiausiu ekonominiu elitu ir iždo valdininkais. Pamažu etiketo formos buvo sušvelnintos, teigia tyrinėtojas Stephenas Richardas Jonesas knygoje "Įvadas į meno istoriją: XVII a.".

Dabar, kai didikai buvo nedarbingi ir nuobodžiavo, reikėjo palaikyti susidomėjimą dvaru ir suteikti jiems naujų užsiėmimų. Po truputį atsakymą rasime mene. Jonesas teigia, kad

Rokoko menas turėjo džiuginti tik turtingą, išties lėkštą visuomenę, kuriai vienintelė nuodėmė buvo nuobodžiauti.

Kai valdžią perėmė jaunasis Liudvikas XV, klestėjimas atnaujino mecenatystės idealus ir perdavė juos į privataus sektoriaus rankas.

Viena svarbiausių to meto mecenatų buvo karaliaus meilužė Jeanne-Antoine Poisson, markizė de Pompadour, žinoma kaip meno globėja.

Taip atsirado rinka, kuri, įkvėpta dailininko Watteau, domėjosi buitiniu gyvenimu, erotika, gyvenimo šventimu ir malonumais.

Tačiau labiausiai jį domino meilės romanai - geriausias priešnuodis nuoboduliui. Šiuo istoriniu momentu kaip niekada anksčiau tarp šalių vyko menininkų mobilumas. Naujasis menas, palikęs baroko transcendenciją, pasklido po didžiąją Europos dalį.

Sumažėjimas

XVIII a. viduryje tokie Apšvietos mąstytojai kaip Volteras skelbė, kad protas turi dominuoti, o aistros turi būti matuojamos siekiant bendrojo gėrio.

Rokoko jiems atrodė nepriimtinas perteklius. Kaltinamas nereikalingumu, o gal net amoralumu, rokoko buvo siejamas su Ancien Régime nuosmukiu.

Apšvietos įtakoje architektas Jacques'as François Blodelis prisijungė prie balsų, diskvalifikuojančių senojo režimo meninį stilių. Jis pasiūlė modernizuoti meną, kuris lydėtų stiprėjantį respublikonizmą politinėse diskusijose.

Ilgainiui piešinys vėl nugalėjo spalvą, o filosofinės ir politinės minties valdomas menas grįžo prie akademizmo, moralizavimo ir valstybinės propagandos. Taip gimė neoklasikinis menas.

Jus taip pat gali dominti :

Nuorodos :

• Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendencias de la pintura en el siglo XVIII. Barcelona: Ediciones Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introduction to the History of Art: The 18th Century. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers / Cambridge University.