Innehållsförteckning
Rococo var en europeisk konstnärlig rörelse av franskt ursprung som kännetecknades av sin glada stil och smak för överdriven dekoration och som tog sig uttryck i måleri, arkitektur, dekorativ konst och skulptur.
Rokokokonsten utvecklades i början av 1700-talet, under övergångsperioden mellan barocken och nyklassicismen. Även om den delar med barocken ett intresse för detaljrikedom skiljer den sig från barocken genom att ersätta högtidlighet och dramatik med nöje och underhållning.
Jean-Honore Fragonard: Gungan, 1767, olja på duk, 81 × 65 cm, Wallace Collection, London.
Längtan efter underhållning var så stor att rokokon enligt forskaren Michael Levey inte respekterade vare sig kyrka eller stat. Kärlek, sensualitet och vardagsliv var intressantare teman än andlig ära.
Ordet rokoko kommer från termen rocaille, en typ av trädgårdsdekoration baserad på snäckor och stenar som var mycket populär i Italien och Frankrike under 1600-talet. Både användningen av dessa motiv och likheten i de uppnådda effekterna ledde till att termen rokoko användes för denna stil.
Rokokokokonstens kännetecken
Jean-Honoré Fragonard: Den stulna kyssen, 1788, olja på duk, 45 × 55 cm, Eremitagemuseet, Sankt Petersburg.
Till skillnad från barockkonsten kännetecknades rokokokonsten av glädje, livshyllning, utrymme för humor, elegans och lätt erotik. Man kan säga att den i själva verket var ett uttryck för en samhällsklass som flydde från tråkigheten med hjälp av entusiastisk konst, utan transcendentala eller didaktiska anspråk.
Elegant och festlig karaktär
Rokokokonsten var framför allt en stil som försökte uttrycka elegans och glädje. Även om rokokon var utsmyckad i sin dekoration, strävade man efter att skapa en ljus atmosfär och visa entusiasm.
Humor och elakhet
Rokokokonsten är ett uttryck för en elit som har roligt. Den har därför en stor portion humor och busighet som förtränger varje försök till högtidlighet. Därför är rokokon också ett uttryck för en avslappnad etikett.
Teman utan moralistiska eller didaktiska förespeglingar.
Rokokons favoritteman var sentimentala äventyr, pastorala scener, den sysslolösa elitens nöjen och det hemliga livet. Men trots att de såg söta ut hade de en koppling till erfarenhet. Religiösa, mytologiska eller historiska teman var inte uteslutna, men de hade berövats sin högtidlighet.
De moraliserande, didaktiska och maktfullkomliga scenerna är borta, utan varje ämne passerar genom filtret av nåd, njutning och vardagsliv.
Dold erotik
Konsten fick näring av en förtäckt erotik, både i sina former och i sina teman. För vissa konstnärer var mytologin ett gömställe för att rättfärdiga utvecklingen av den erotiska naken, så att den inte skulle utsättas för kritik från de intellektuella eliterna.
Inuti klostret Ottobeuren i Bayern.
Rococo var en konst som var uppmärksam på detaljer och överdriven utsmyckning. Konstnärerna, formgivarna och arkitekterna berikade utsmyckningen av verken med lika överflödande som fantasifulla element. Det var inte konstigt att hitta element från orientaliska kulturer, såsom fauna, flora och alla slags motiv.
Se även: De 40 bästa skräckfilmerna du måste seAnvändning av pastellfärger och vitt
Ett av de sätt som rokokokonstnärerna hittade för att skapa elegans och glädje var att ändra paletten från jordiga och mörka toner till pastellfärger och vitt. Detta tillämpades både i måleri och i arkitektonisk utsmyckning för att skapa elegans och sensualitet.
Konsten befriad från sin propagandafunktion
Rokokon befriade konsten från sin propagandistiska roll. Konsten stod inte längre i tjänst för kyrkliga eller absolutistiska orsaker, vilket påverkade den tematiska och stilistiska friheten. Konsten behövde inte längre vara bärare av en "sanning" och inte heller vara seriös.
Rokokomåleri
Fragonard, Läsaren (1772)
Rokokomåleriet representerade en triumf för rubenismen över poussinismen.
Rubenismen är en strömning av koloristiska målare som inspirerats av den flamländske barockmålaren Pedro Pablo Rubens (1577-1640), som lät färgen ta överhanden över teckningen.
Poussinism är en trend som gynnar teckning framför färg och som påverkades av den franske målaren Nicolas Poussin (1594-1665). Kolorismen var karakteristisk för rokokomålare.
Dess lugna och graciösa karaktär stod i kontrast till barockens dramatik. I Frankrike började hovlivet kretsa kring underhållning och banaliteter, som kärleksaffärer, spel och vardagsliv, som alla återspeglades i måleriet.
Denna glada anda genomsyrade snabbt de europeiska domstolarna, men varje land anpassade den till sina egna särdrag.
Rokokomålare
Antoine Watteau (1684-1721) Watteau var en målare från en flamländsk stad som hade annekterats till Frankrike. Han var den första konstnären som gav efter för den sysslolösa elitens intressen. Men det var också han som gav karaktärerna "mänsklighet". Bland hans viktigaste verk kan nämnas Pilgrimsfärden till ön Cythera (1717), Kärlekens klättring (1717) och Venetiansk fest (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) Han var en självständig fransk målare, tack vare sin hustrus ekonomiska resurser. Han var särskilt intresserad av att skildra hushållslivet. Bland hans viktigaste verk kan nämnas Pojken med topp (1737), Den unga guvernanten (1740) och Välsignelsen.
François Boucher (1703-1770) Fransk målare som arbetade under beskydd av markisinnan de Pompadour, en favorit hos kung Ludvig XV. Han behandlade många mytologiska, pastorala och idylliska motiv med stor sprudlande kraft. Bland hans viktigaste verk finns Porträtt av madame de Pompadour (1759), Ung liggande flicka (1752) och Diana efter sitt bad (1742).
Se även: The Truman Show: sammanfattning och reflektioner om filmenJean-Honoré Fragonard (1732-1806) Han var en fransk målare som gjorde hedonism, erotik, överdådighet och intim atmosfär till de mest representativa tecknen i sitt måleri. Bland hans viktigaste verk kan nämnas Gungan (1767), Den blinda hönan (1769), Låset (1779) och Den stulna kyssen (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) Italiensk målare som var mycket känd i Europa och som utvecklade det religiösa temat. Han utförde även mytologiska och vardagliga teman. Några av hans mest kända verk är: Översättning av det heliga huset i Loreto (1743-1745), Fresker i residenset i Würzburg (1752-1753), Unge man med en papegoja (1760) och Fresker i det kungliga palatset i Madrid (1762 - 1766).
William Hogarth (1697-1764) Engelsk målare som använde sig av rokokons resurser och ljusa färger, men som förlöjligade sociala konventioner, särskilt elitens. Bland hans mest kända verk finns: Dagens fyra tider (1736), En prostituerad kvinnas karriär (1732) och Äktenskap a-la-mode (ca 1743).
Thomas Gainsborough (1727-1788) Engelsk målare som kännetecknades av att han avbildade människor i en graciös attityd. Han koncentrerade sig på den lilla lokala aristokratin. Han var känd för sitt intresse för landskapet, som han alltid använde som bakgrund för sina målningar. Bland hans verk kan nämnas: Mr and Mrs Andrews (1749), The Blue Boy (1770) och Dr Ralph Schomberg.
Rokoko-arkitektur
Fasaden på Hotel de Soubise i Paris. Foto: Parsifall
Rokoko-arkitekturen kännetecknas av en stram exteriör, men en mycket rik och överdådig inredning. Inredningsutrymmena är mindre och mer intimt behandlade, tack vare användningen av känsliga och mjuka former.
Inredningen utmärkte sig för sin uppfinningsrikedom och fantasi. Gyllene lampetter var det vanligaste, och de serverade böjda former med blomstermotiv, snäckor och alla möjliga sorters snirkel. Färgerna var alltid ljusa och glada.
Den franske arkitekten Germain Boffrand var ansvarig för införandet av rokokon i Frankrike och ställde den särskilt i den monarkiska ordningens tjänst, även om han utvecklade religiösa projekt. Han deltog i projekt som Place Vendôme i Paris, Konservatoriet i Versailles, Hotel de Soubise i Paris och Château de Lunéville.
Interiör i Sanssouci-palatset i Potsdam.
Rokokoestetiken var mycket uppskattad i Österrike och de tyska stater som ingick i det heliga romerska riket, både i religiös och civil arkitektur.
Johann Balthasar Neumanns Vierzehnheiligenbasilika och klostret Ottobeuren i Bayern är exempel på detta. I Preussen utmärker sig byggandet av Sanssouci-palatset i Potsdam under ledning av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
I Spanien var det framför allt barockens förhärskande ställning och bristen på konstnärligt utbyte med Frankrike och Tyskland som hindrade rokokostilens spridning.
Till exempel dekorationen av sakristian i La Cartuja de Granada, som troligen påbörjades av Hurtado Izquierdo och fortsatte av José de Bada. Narciso Tomés Transparente i katedralen i Toledo är också värd att nämna, och slutligen fasaden på Palacio del Marqués de Dos Aguas, som ritades av Hipólito Rovira.
Rokokomöbler
Under den här perioden skapades en stil som kallades Louis XV, för att uppmärksamma den dominerande estetiska smaken vid hovet, och som blev ett internationellt mode.
Snickeriet kännetecknas av användningen av lack och bronsinläggningar. De vanligaste motiven är blommiga.
På samma sätt började man utforma möbler för adelns avspända vistelse vid hovet, något som inte hade varit vanligt fram till dess, vilket ledde till att man började utveckla konsten att möblera möbler med stoppning.
Rokokoskulptur
Både autonom skulptur och skulptur i arkitekturens tjänst spelade en roll i rokokon. En av de mest anmärkningsvärda skillnaderna var att barockens kolossala dimensioner minskade.
Rokokokon försökte också framhäva mjukhet och delikatess i behandlingen av texturer och rörelser. Även om skulptörerna fortfarande var intresserade av marmor, användes porslin i stor utsträckning.
Det gjordes också skulpturer i gips och trä. När det gäller färgerna behöll de pastellfärgerna för att lätta upp stämningen. Bland de mest framstående rokokoskulptörerna finns Antonio Corradini och Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752) Han var en italiensk skulptör som arbetade vid Karl VI:s hov. Han var känd för sitt sätt att behandla kläder, särskilt effekten av transparens. Några av hans mest kommenterade verk är: Den beslöjade kvinnan (La Fe) och Modesty, även kallad Den beslöjade sanningen.
Étienne-Maurice Falconet (fransman, 1716 - 1791) Han var en av markisinnan de Pompadours protegéer. Vissa konstforskare betraktar honom som en figur i övergången till nyklassicismen. Bland hans verk kan nämnas: Den hotfulla Amor (1757) och Pygmalion och Galatea (1763).
Rokokons historiska sammanhang
Pilgrimsfärd till ön Cythera , 1717, olja på duk, 129 × 194 cm, Louvren, Paris. Av Antoine Watteau
Barocken dominerade den västerländska estetiken från mitten av 1500-talet och under hela 1600-talet. Det var en tid av religionskrig och konsolidering av absolutismen.
I Frankrike gjorde stabiliteten under Ludvig XIV:s sista regeringsår barockceremonier onödiga. Solkungen såg adeln som ett hot och i slutet av sin regeringstid berövade han adeln dess makt och gjorde den till en sysslolös elit.
Tre händelser var grundläggande för rokokoimpulsen:
- kung Ludvig XIV:s död;
- inflytande från Ludvig XV:s favorit, markisinnan de Pompadour;
- utbyte av konstnärer mellan de olika europeiska domstolarna.
Kungen är död. Länge leve kungen!
François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756
Efter Ludvig XIV:s död flyttade hovet från Versailles till Paris medan Ludvig XV väntade på sin ålder för att bestiga tronen.
I Paris kom adelsmännen i kontakt med de mäktigaste ekonomiska eliterna och tjänstemännen i finansdepartementet. Gradvis luckrades etikettformerna upp, enligt forskaren Stephen Richard Jones i sin bok Introduction to the history of art: the 17th century.
Nu när adelsmännen var sysslolösa och uttråkade var det nödvändigt att upprätthålla intresset för hovet och ge dem nya sysselsättningar. Lite efter lite hittar man ett svar i konsten. Jones säger att:
Rokokokonsten var endast avsedd att glädja ett rikt, verkligt sysslolöst samhälle, för vilket den enda synden var att ha tråkigt.
När den unge Ludvig XV tog över, förnyade välståndet idealet om beskydd i händerna på den privata sektorn.
En av tidens viktigaste mecenater var kungens älskarinna Jeanne-Antoine Poisson, markisinnan de Pompadour, som var känd som en beskyddare av konsten.
På så sätt skapades en marknad som, inspirerad av konstnären Watteau, intresserade sig för hushållsliv, erotik, firande av livet och njutning.
Men framför allt var han intresserad av kärleksaffärer, det bästa motgiftet mot tristess. Under denna tid i historien var konstnärerna rörliga mellan länder som aldrig förr. Den nya konsten - som lämnade barockens transcendens bakom sig - tog sig fram över stora delar av Europa.
Minskning
I mitten av 1700-talet förkunnade upplysningstänkare som Voltaire förnuftets dominans och mätningen av passioner för det gemensamma bästa.
Rokokokon tycktes dem vara en oacceptabel överdrift. Rokokokon anklagades för att vara överflödig, för att inte säga omoralisk, och förknippades med Ancien Régimes nedgång.
Under inflytande av upplysningen anslöt sig arkitekten Jacques François Blodel till de röster som diskvalificerade den gamla regimens konstnärliga stil och föreslog en modernisering av konsten som skulle följa med den växande republikanismen i den politiska debatten.
Med tiden vann teckningen återigen över färgen, och under ledning av filosofiska och politiska tankar återgick konsten till akademism, moralisering och statlig propaganda. Den neoklassiska konsten föddes alltså.
Du kanske också är intresserad av :
Referenser :
- Levey, Michael (1998): Del rococó a la Revolución: principales tendencias de la pintura en el siglo XVIII. Barcelona: Ediciones Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): Introduction to the History of Art: The 18th Century. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of Readers / Cambridge University.
