هنر روکوکو: تعریف، ویژگی ها، آثار و هنرمندان

روکوکو یک جنبش هنری اروپایی با منشاء فرانسوی بود که با سبک شاد و سلیقه برای تزئین بیش از حد مشخص می شد. این خود را در نقاشی، معماری، هنرهای تزئینی و مجسمه سازی نشان داد.

هنر روکوکو در اوایل قرن 18، در دوره انتقالی بین هنر باروک و نئوکلاسیک توسعه یافت. اگرچه با باروک علاقه به فراوانی جزئیات دارد، اما با آن تفاوت دارد که وقار و درام خود را با لذت و سرگرمی جایگزین کند.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767 بوم، 81 × 65 سانتی متر، مجموعه والاس، لندن.

میل به سرگرمی چنان بود که به گفته محقق مایکل لیوی، روکوکو هیچ احترامی برای کلیسا یا ایالت قائل نبود. عشق، احساسات و زندگی روزمره مضامین جالب‌تری نسبت به شکوه‌های معنوی بودند.

کلمه روکوکو از اصطلاح rocaille می‌آید، نوعی تزئین باغ بر اساس استفاده از صدف یا سنگریزه، که در ایتالیا و فرانسه در طول دوران بسیار محبوب بود. قرن هفدهم هم استفاده از این نقوش و هم شباهت در جلوه های به دست آمده باعث شد که اصطلاح روکوکو در این سبک به کار رود.

ویژگی های هنر روکوکو

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen بوسه، 1788، رنگ روغن روی بوم، 45 × 55 سانتی‌متر، موزه ارمیتاژ، سنت پترزبورگ.

برخلاف هنر باروک، هنر روکوکو با شادی‌آور بودن، تجلیل از زندگی، دادن فضا مشخص می‌شود.آرمان های مشتری گرایی در دست بخش خصوصی بود.

یکی از مهم ترین حامیان آن زمان معشوقه پادشاه، ژان آنتوان پواسون، مارکیز دو پمپادور، معروف به محافظ هنرها بود.

به این ترتیب بازاری ایجاد شد که با الهام از هنرمند واتو، به زندگی خانگی، اروتیسم، جشن زندگی و لذت علاقه مند بود.

اما بیش از همه، به امور عشقی علاقه مند بود. بهترین پادزهر برای خستگی این برهه از تاریخ شاهد تحرک هنرمندان در سراسر کشورها بود که قبلاً هرگز نبود. هنر جدید - که تعالی باروک را پشت سر گذاشت - راه را در بسیاری از اروپا هموار کرد.

انحطاط

در اواسط قرن 18، متفکران روشنگری مانند ولتر تسلط خود را اعلام کردند. عقل و میزان اشتیاق برای منفعت عمومی.

روکوکو برای آنها افراط غیر قابل قبول به نظر می رسید. روکوکو که متهم به زائد بودن، اگر نگوییم غیراخلاقی، با افول رژیم قدیم همراه بود.

تحت تأثیر روشنگری، معمار ژاک فرانسوا بلودل به صداهایی پیوست که سبک هنری رژیم قدیمی را رد صلاحیت کردند. . او سپس نوسازی هنر را پیشنهاد کرد که با جمهوری‌خواهی رو به رشد در بحث سیاسی همراه شود.

با گذشت زمان، نقاشی دوباره بر رنگ پیروز شد و تحت فرمان اندیشه‌های فلسفی و سیاسی، هنر به آکادمیک، اخلاق‌گرایی و دولت بازگشت. تبلیغات بدین ترتیب هنر متولد شدنئوکلاسیک.

شما نیز ممکن است علاقه مند باشید :

مراجع :

• Levey مایکل (1998): از روکوکو تا انقلاب: روندهای اصلی نقاشی در قرن 18. بارسلونا: Edições Destino.
• جونز، استفن ریچارد (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. بارسلونا: سرمقاله گوستاوو گیلی / حلقه خوانندگان / دانشگاه کمبریج.

شخصیت مهربان و جشن

هنر روکوکو اول از همه سبکی بود که به دنبال بیان لطف و شادی بود. اگرچه روکوکو در تزئینات آراسته بود، اما فضای آن به دنبال روشن بودن و نشان دادن شور و شوق بود.

طنز و بدخواهی

هنر روکوکو بیان نخبه ای است که از خود لذت می برد. از این رو، شوخ طبعی و بدخواهی زیادی دارد که هر گونه تلاش برای بزرگ نمایی را سرکوب می کند. به همین دلیل، روکوکو آرامش آداب معاشرت را نیز بیان می کند.

مضامین بدون تظاهر اخلاقی یا آموزشی

موضوعات مورد علاقه روکوکو ماجراهای احساسی، صحنه های شبانی، سرگرمی نخبگان بیکار و زندگی خانگی بود. اما با وجود ظاهر شیرین مضامین، آنها ارتباطی با تجربه داشتند. مضامین مذهبی، اساطیری یا تاریخی کنار نگذاشتند، بلکه وقار خود را از دست دادند.

صحنه های اخلاقی، تعلیمی یا صحنه هایی که به قدرت می بالیدند، باقی ماندند. هر موضوعی از فیلتر لطف، لذت و زندگی روزمره عبور می کرد.

اروتیسم محجبه

هنر هم در اشکال و هم در مضامینش از اروتیسمی پوشیده تغذیه می شد. برای برخی از هنرمندان، اساطیر مخفیگاهی برای توجیه آن بودتوسعه برهنه وابسته به عشق شهوانی، به طوری که مورد انتقاد نخبگان روشنفکر قرار نگیرد.

داخل کلیسای Ottobeuren، بایرن.

روکوکو هنری توجه به جزئیات و بیش از حد بود. تزیین هنرمندان، طراحان و معماران دکوراسیون آثار را با عناصری غنی کرده‌اند که به همان اندازه که تخیلی هستند، شاداب هستند. یافتن عناصری از فرهنگ های شرقی مانند جانوران، گیاهان و انواع نقوش عجیب نبود.

استفاده از رنگ های پاستلی و سفید

یکی از راه هایی که هنرمندان روکوکو برای به ارمغان آوردن لطف یافتند. و سرگرم کننده تغییر پالت از رنگ های خاکی و تیره به رنگ های پاستلی و سفید بود. این امر هم در نقاشی و هم در تزئینات معماری به کار می رفت و ظرافت و حسی را به ارمغان می آورد.

هنر از کارکرد تبلیغاتی خود رها شد

روکوکو هنر را از نقش تبلیغی خود رها کرد. هنر دیگر در خدمت اهداف کلیسایی یا مطلقه نبود و این بر آزادی موضوعی و سبکی تأثیر گذاشت. هنر دیگر نیازی نداشت که وسیله‌ای برای یک «حقیقت» باشد، و نه نیازی به جدی بودن.

نقاشی روکوکو

Fragonard, The Reader ( 1772)

نقاشی روکوکو نشان دهنده پیروزی روبنیسم بر پوسینیسم بود.

روبنیسم به جریان نقاشان رنگ گرا با الهام از نقاش فلامنکو باروک پدرو پابلو روبنس (1577-1640) اشاره دارد که بر جهان غالب بود. رنگ روی نقاشی.

پوسینیسم به این اشاره داردآن طراحی ممتاز بر رنگ، تحت تأثیر نقاش فرانسوی نیکلاس پوسین (1594-1665) جریان دارد. رنگ گرایی مشخصه نقاشان روکوکو بود.

شخصیت آرام و برازنده آن در تضاد با درام باروک بود. در فرانسه، زندگی درباری حول محور سرگرمی ها و چیزهای پیش پا افتاده ای مانند روابط عاشقانه، بازی ها یا زندگی روزمره که همه در نقاشی منعکس می شود شروع به چرخش کرد.

این روحیه شاد به سرعت در دادگاه های اروپایی رسوخ کرد، اما هر کشوری از آن پیروی کرد. آن را به ویژگی های او.

نقاشان روکوکو

Antoine Watteau (1684-1721) . واتو نقاش یکی از شهرهای فلاندری بود که به فرانسه ضمیمه شده بود. او اولین هنرمندی بود که در برابر دغدغه های نخبگان بیکار سر تعظیم فرود آورد. اما او همچنین کسی بود که به شخصیت ها "انسانیت" بخشید. از مهمترین آثار او می توان به زیارت جزیره سیترا (1717)، صعود عشق (1717) اشاره کرد. جشن ونیزی (1719).

ژان باتیست سیمئون شاردن (1699-1779) . او به لطف منابع اقتصادی همسرش، نقاش فرانسوی خوداشتغالی بود. او به ویژه به نمایندگی از زندگی خانگی اهمیت می داد. از مهم ترین آثار او می توان به پسری با تاپ (1737)، فرماندار جوان (1740) و برکت اشاره کرد.

فرانسوا بوچر (1703-1770) . نقاش فرانسوی که تحت حمایت مارکیز دو پومپادور، مورد علاقه شاه لویی پانزدهم کار می کرد. او به موضوعات زیادی پرداختاساطیری، شبانی و بت با شور و نشاط فراوان. از مهمترین آثار او می توان به پرتره مادام دو پمپادور (1759) اشاره کرد. زن جوان دراز کشیده (1752) و دیانا پس از حمامش (1742).

ژان اونوره فراگونار (1732-1806) . او نقاش فرانسوی بود که لذت گرایی، اروتیسم، شور و نشاط و فضای صمیمی را نمایانگرترین نشانه های نقاشی خود قرار داد. از مهمترین آثار او می توان به تاب (1767)، مرغ کور (1769)، قفل (1779)، بوسه دزدیده شده (1788) اشاره کرد.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . نقاش ایتالیایی که به طور گسترده در اروپا به رسمیت شناخته شد، موضوع مذهبی را توسعه داد. او همچنین موضوعات اساطیری و روزمره را اجرا می کرد. برخی از معروف ترین آثار او عبارتند از: ترجمه خانه مقدس لورتو (1743-1745)، نقاشی های دیواری از اقامتگاه وورتسبورگ (1752-1753)، مرد جوانی با طوطی (1760) و نقاشی های دیواری در کاخ سلطنتی مادرید (1762) ). -1766).

ویلیام هوگارث (1697-1764) . نقاش انگلیسی که ویژگی‌ها و رنگ‌های روشن روکوکو را عملی کرد، اما قراردادهای اجتماعی، به‌ویژه نخبگان را به سخره گرفت. از معروف ترین آثار او می توان به: چهار زمان روز (1736)، شغل یک فاحشه (1732) و ازدواج a-la-mode (حدود 1743) اشاره کرد.

توماس گینزبورو ( 1727-1788) . نقاش انگلیسی که ویژگی آن به تصویر کشیدن مردم در نگرش های برازنده بود. او روی کوچک تمرکز کرداشراف محلی او به دلیل علاقه اش به مناظر که همیشه از آن به عنوان پس زمینه نقاشی هایش استفاده می کند متمایز بود. آثار او عبارتند از: Mr. و خانم اندروز (1749)، پسر آبی (1770) و دکتر. رالف شومبرگ.

معماری روکوکو

نمای هتل د سوبیس، پاریس. عکس: پارسی فال

معماری روکوکو در نمای بیرونی آن سختگیرانه بود، اما در دکوراسیون داخلی بسیار غنی و باشکوه بود. به لطف استفاده از اشکال ظریف و صاف، فضاهای داخلی کوچکتر هستند و با صمیمیت بیشتری برخورد می شوند.

دکوراسیون داخلی به دلیل نبوغ و تخیل خود متمایز بود. دیوارکوب های طلایی در خدمت اشکال منحنی با نقوش گل، صدف ها و انواع سینوسی ها بود. رنگ ها همیشه روشن و شاد بودند.

معمار فرانسوی ژرمن بافران مسئول معرفی روکوکو به فرانسه بود و آن را به ویژه در خدمت نظام سلطنتی قرار داد، اگرچه پروژه های مذهبی را توسعه داد. او در پروژه هایی مانند Place Vendôme در پاریس، کنسرواتوار Versailles، Hotel de Soubise در پاریس و Chateau de Lunéville شرکت کرد.

داخلی Palacio Sanssouci، Potsdam.

زیبایی‌شناسی روکوکو در اتریش و در ایالت‌های آلمان که بخشی از امپراتوری مقدس روم بودند، هم در معماری مذهبی و هم در معماری مدنی ارزش زیادی داشت.

نمونه‌هایی از این باسیلیکا هستند.Vierzehnheiligen توسط Johann Balthasar Neumann و Ottobeuren Abbey در باواریا. در پروس، ساخت کاخ سانسوچی در پوتسدام به سرپرستی گئورگ ونزسلاس فون کنوبلسدورف برجسته بود.

در اسپانیا، برتری باروک و عدم تبادل هنری عمدتاً با فرانسه و آلمان، باعث شد که این کاخ ساخته شود. گسترش سبک روکوکو دشوار است.

به عنوان مثال، تزیین آستان مقدس La Cartuja de Granada که احتمالا توسط Hurtado Izquierdo آغاز شده و توسط José de Bada ادامه یافته است. همچنین کتاب شفاف کلیسای جامع تولدو اثر نارسیسو تومه قابل توجه است. در نهایت، نمای Palacio del Marqués de Dos Aguas، طراحی شده توسط Hipólito Rovira.

مبلمان روکوکو

در این دوره، سبکی به نام Louis XV در پاسخ به زیبایی شناسی غالب ایجاد شد. سلیقه در دادگاه . این سبک به یک مد بین المللی تبدیل شد.

چوبکاری با استفاده از لاک و خیاطی برنز مشخص می شد. بیشترین استفاده از نقوش گلدار بود.

به همین ترتیب، طراحی مبلمان برای اقامت آرام اشراف در دربار آغاز شد، چیزی که تا آن زمان معمول نبود. این امر با خود باعث پیشرفت هنر مبلمان وبهلسترد شد.

مجسمه روکوکو

هم مجسمه سازی مستقل و هم مجسمه سازی در خدمت معماری در روکوکو نقش داشتند. یکی از قابل توجه ترین تفاوت های آن کاهش ابعاد عظیم آن بودباروک.

روکوکو همچنین به دنبال تأکید بر نرمی و ظرافت در درمان بافت ها و حرکات بود. اگرچه مجسمه سازان به سنگ مرمر علاقه داشتند، اما چینی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت.

مجسمه هایی از گچ و چوب نیز ساخته شد. در مورد رنگ، زمانی که آن را اعمال می کردند، رنگ های پاستلی را حفظ می کردند تا محیط را روشن کند. در میان برجسته ترین مجسمه سازان روکوکو، آنتونیو کورادینی و اتین موریس فالکونه را می بینیم.

آنتونیو کورادینی (1688-1752) . او یک مجسمه ساز ایتالیایی بود که برای دربار چارلز ششم کار می کرد. او به خاطر رفتارش با لباس ها، به ویژه تاثیر شفافیت ها شناخته شده بود. برخی از آثار او که بیشترین اظهار نظر را داشته است عبارتند از: زن محجبه (لافه) و تواضع که به آن حقیقت محجبه نیز گفته می شود. او یکی از مشمولان مارکیز دو پومپادور بود. برخی از محققان هنر او را به عنوان چهره ای از گذار به نئوکلاسیک مطالعه می کنند. آثار او عبارتند از: کوپید تهدید آمیز (1757) و پیگمالیون و گالاتیا (1763).

پیشینه تاریخی روکوکو

زیارت جزیره سیترا ، 1717 رنگ روغن روی بوم، 129 × 194 سانتی متر، موزه لوور، پاریس. نوشته Antoine Watteau

باروک از اواسط قرن شانزدهم تا قرن هفدهم بر زیبایی شناسی غربی تسلط داشت. این دوران جنگ‌های مذهبی و تحکیم مطلق‌گرایی بود.

در فرانسه،در سال های آخر سلطنت لویی چهاردهم، ثبات به دست آمده، تشریفات باروک را غیر ضروری کرد. بنابراین، پادشاه خورشید، اشراف را به عنوان یک تهدید می دید. در پایان سلطنت خود، او قدرت اشراف را از آنها سلب کرد و آنها را به نخبگانی بیکار تبدیل کرد.

سه رویداد در انگیزه روکوکو اساسی بود:

1. مرگ شاه لوئی چهاردهم؛
2. تأثیر محبوب شاه لوئیس پانزدهم، مارکیز دو پمپادور؛
3. تبادل هنرمندان بین دربارهای مختلف اروپایی.

پادشاه مرده است زنده باد پادشاه!

François Boucher: Marquise de Pompadour ، 1756

در مرگ لویی چهاردهم، دربار از ورسای به پاریس نقل مکان کرد. پسر لویی پانزدهم در انتظار رسیدن به سلطنت بود.

در پاریس، اشراف با قدرتمندترین نخبگان اقتصادی و با مقامات خزانه داری در تماس بودند. به گفته محقق استیون ریچارد جونز در کتاب مقدمه ای بر تاریخ هنر: قرن هفدهم، به تدریج، اشکال آداب معاشرت کاهش یافت.

اکنون که اشراف بیکار و بی حوصله بودند، لازم بود که علاقه به دربار حفظ شود و مشاغل جدید برای آنها فراهم کند. کم کم جوابی در هنر پیدا می شود. جونز بیان می‌کند که:

هنر روکوکو فقط برای شاد کردن جامعه‌ای ثروتمند و واقعاً بیکار بود، که تنها گناهش خسته شدن بود.