Рококо урлаг: тодорхойлолт, онцлог, бүтээл, уран бүтээлчид

Рококо нь франц гаралтай Европын уран сайхны урсгал бөгөөд хэт их гоёл чимэглэлд зориулсан хөгжилтэй хэв маяг, амтаараа онцлог байв. Энэ нь уран зураг, архитектур, гоёл чимэглэлийн урлаг, уран барималд илэрч байв.

Рокко урлаг нь 18-р зууны эхэн үед, барокко ба неоклассик урлагийн шилжилтийн үед хөгжсөн. Хэдийгээр энэ нь бароккотой адил нарийн ширийн зүйлийг сонирхож байгаа ч түүний баяр ёслол, жүжгийг зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлээр сольсон гэдгээрээ ялгаатай. зотон даавуу, 81 × 65 см, Уоллесийн цуглуулга, Лондон.

Судлаач Майкл Левигийн үзэж байгаагаар рококочууд сүм хийд ч, муж улсыг ч хүндэтгэдэггүй байсан нь зугаа цэнгэлийн хүсэл байсан юм. Хайр дурлал, мэдрэмж, өдөр тутмын амьдрал нь сүнслэг алдар суу гэхээсээ илүү сонирхолтой сэдвүүд байсан.

Рокко гэдэг үг нь хясаа эсвэл хайрга ашиглан хийсэн цэцэрлэгийн чимэглэл гэсэн нэр томъёоноос гаралтай бөгөөд Итали, Францад маш их алдартай болсон. XVII зуун. Эдгээр хэв маягийн хэрэглээ болон үр дүнд хүрсэн ижил төстэй байдал нь рококо гэсэн нэр томъёог энэ хэв маягт хэрэглэхэд хүргэсэн.

Роккогийн урлагийн онцлог

Жан-Оноре Фрагонард: Хулгайлагдсан. Үнсэлт , 1788, зотон дээр тосон будгаар, 45х55 см, Эрмитаж музей, Санкт-Петербург.

Барокко урлагаас ялгаатай нь рококо урлаг нь баяр баясгалантай, амьдралыг тэмдэглэдэг, орон зайг өгдөг гэдгээрээ онцлог байв.Хувийн хэвшлийн гарт үйлчлүүлэгчийн үзэл санаа.

Тухайн үеийн хамгийн чухал ивээн тэтгэгчдийн нэг бол хааны эзэгтэй Жанна-Антуан Пуассон, урлагийн хамгаалагч гэгддэг Маркиз де Помпадур байв.

Тиймээс зураач Ваттогийн урам зоригоор гэр бүлийн амьдрал, эротикизм, амьдралын баяр баясгалан, зугаа цэнгэлийг сонирхдог зах зээл бий болсон.

Гэхдээ хамгийн гол нь хайр дурлалын харилцаа, уйтгартай тэмцэх хамгийн сайн эм. Түүхэн дэх энэ мөч урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр улс орон даяар уран бүтээлчдийн хөдөлгөөнийг гэрчилсэн юм. Бароккогийн давамгайллыг ардаа орхисон шинэ урлаг нь Европын ихэнх хэсэгт замыг зассан.

Уналт

18-р зууны дунд үед Вольтер зэрэг соён гэгээрүүлэгчид ноёрхлоо тунхагласан. шалтгаан ба нийтлэг сайн сайхны төлөөх хүсэл тэмүүллийн хэмжүүр.

Рокко нь тэдний хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй хэтэрсэн зүйл мэт санагдаж байв. Илүүдэл, ёс суртахуунгүй гэж буруутгагдаж байсан рококо нь Хуучин дэглэмийн уналттай холбоотой байв.

Соён гэгээрлийн нөлөөн дор архитектор Жак Франсуа Блодел Хуучин дэглэмийн уран сайхны хэв маягийг үгүйсгэсэн дуу хоолойд нэгдсэн. . Дараа нь тэрээр улс төрийн мэтгэлцээнд өсөн нэмэгдэж буй бүгд найрамдах дэглэмийг дагалдан урлагийг шинэчлэхийг санал болгов.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураг дахин өнгөт дээр ялж, гүн ухаан, улс төрийн сэтгэлгээний удирдлаган дор урлаг академизм, ёс суртахуун, төлөв байдалд буцаж ирэв. суртал ухуулга. Ийнхүү урлаг үүссэннеоклассик.

Та бас сонирхож магадгүй :

Ашигласан материал :

• Лейви , Майкл (1998): Рококооос хувьсгал хүртэл: 18-р зууны уран зургийн үндсэн чиг хандлага. Barcelona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Барселона: Редакцийн Густаво Гили / Уншигчдын тойрог/ Кембрижийн их сургууль.

Нэгдүүтэй, баярын дүр

Рокко урлаг Энэ нь юуны түрүүнд нигүүлсэл, баяр баясгаланг илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн хэв маяг байв. Рококо нь хэдийгээр гоёл чимэглэлтэй байсан ч уур амьсгал нь гэрэл гэгээтэй, урам зоригийг харуулахыг эрмэлздэг байв.

Хошигнол, хорон санаа

Роккогийн урлаг нь өөрийгөө таашаадаг элитүүдийн илэрхийлэл юм. Тиймээс, энэ нь баяр ёслолын аливаа оролдлогыг дарангуйлдаг маш их хошигнол, хорон санаатай байдаг. Ийм учраас рококо нь ёс зүйг тайвшруулахыг мөн илэрхийлдэг.

Ёс суртахуунгүй, дидактик дүр эсгэсэн сэдэв

Роккокогийн дуртай сэдэв нь сэтгэлийн адал явдал, бэлчээрийн мал аж ахуйн үзэгдэл, хоосон элитүүдийн зугаа цэнгэл, гэрийн амьдрал байв. Гэхдээ сэдвүүд нь чихэрлэг дүр төрхтэй байсан ч тэд туршлагатай холбоотой байсан. Шашин, домог, түүхийн сэдвүүдийг орхигдуулсангүй, харин сүр жавхлангаасаа салгасан.

Ард нь ёс суртахуун, дидактик үзэгдэл эсвэл сүр хүчээ гайхуулсан үзэгдэл байв. Сэдэв бүр нигүүлсэл, таашаал, өдөр тутмын амьдралын шүүлтүүрээр дамждаг.

Далтадмал эротикизм

Урлаг нь хэлбэр дүрсээрээ ч, сэдвээрээ ч далд эротикизмээр тэжээгддэг байв. Зарим уран бүтээлчдийн хувьд домог зүй нь үүнийг зөвтгөх нуугдах газар байсан юмОюуны элитүүдийн шүүмжлэлд өртөхгүйн тулд эротик нүцгэн зургийг хөгжүүлэх.

Баварийн Оттобеурен сүмийн дотоод засал.

Рококо нь нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг, хэтрүүлсэн урлаг байв. гоёл чимэглэл. Уран бүтээлчид, дизайнерууд, архитекторууд уран бүтээлийн чимэглэлийг уран сэтгэмжийн хэрээр урам зоригтой элементүүдээр баяжуулсан. Амьтан, ургамал, бүх төрлийн хээ зэрэг дорно дахины соёлын элементүүдийг олох нь тийм ч сонин биш байсан.

Пастел болон цагаан өнгө ашиглах

Роккогийн уран бүтээлчид нигүүлслийг авчирдаг арга замуудын нэг юм. палитрыг шороон болон бараан өнгийг пастел, цагаан өнгөтэй болгон өөрчлөх нь хөгжилтэй байв. Энэ нь уран зураг, архитектурын чимэглэлд хоёуланд нь ашиглагдаж, нигүүлсэл, мэдрэмжийг авчирсан.

Урлаг суртал ухуулгын үүргээсээ чөлөөлөгдсөн

Рококо урлагийг сурталчлах үүргээсээ чөлөөлсөн. Урлаг нь сүм хийдийн болон абсолютист шалтгаануудын үйлчлэлд байхаа больсон бөгөөд энэ нь сэдэвчилсэн болон хэв маягийн эрх чөлөөнд нөлөөлсөн. Урлаг "үнэн"-ийн хэрэгсэл байх шаардлагагүй болсон бөгөөд энэ нь ноцтой байх шаардлагагүй болсон.

Рокко зураг

Фрагонард, Уншигч ( 1772)

Рококо зураг нь пуссинизмыг ялсан Рубенизмын ялалтыг илэрхийлсэн.

Рубенизм гэдэг нь фламенко барокко зураач Педро Пабло Рубенсийн (1577-1640) санаа авсан өнгөт зураачдын урсгалыг хэлдэг. зураг дээрх өнгө.

Пуссинизм гэдэг ньФранцын зураач Николас Пуссин (1594-1665)-ийн нөлөөгөөр өнгө зурахаас илүү давуу эрх олгосон урсгал. Өнгөөр ​​будах нь рококогийн зураачдын онцлог байв.

Түүний тайван, дэгжин зан чанар нь барокко жүжгийн жүжгээс ялгаатай байв. Францад шүүхийн амьдрал зугаа цэнгэл, хайр дурлалын харилцаа, тоглоом эсвэл өдөр тутмын амьдрал зэрэг уран зурагт тусгалаа олсон зүйлсээр эргэлдэж эхэлсэн.

Энэхүү хөгжилтэй сэтгэл Европын шүүхүүдэд хурдан нэвтэрсэн ч улс орон бүр үүнийг дагаж мөрддөг байв. Энэ нь түүний онцлог шинж чанартай.

Рокко зураачид

Антуан Ватто (1684-1721) . Ватто бол Францад нэгдсэн Фламанд хотын зураач байв. Тэрээр сул дорой элитүүдийн санаа зовнилын өмнө бөхийсөн анхны зураач юм. Гэхдээ тэр дүрүүдэд “хүн чанар” өгсөн хүн. Түүний хамгийн чухал бүтээлүүдийн дунд "Китера арлын мөргөл" (1717), "Хайрын авиралт" (1717); Венецийн найр (1719).

Жан-Батист-Симеон Шардин (1699-1779) . Тэрээр эхнэрийнхээ эдийн засгийн нөөц бололцооны ачаар хувиараа Франц зураач байсан. Тэрээр гэр бүлийн амьдралыг төлөөлөхөд онцгой анхаарал хандуулдаг байв. Түүний хамгийн чухал бүтээлүүдээс дурдвал: "Топтой хүү" (1737), "Залуу захирагч" (1740), "Ерөөл".

Франсуа Баучер (1703-1770) . Францын зураач Луис XV хааны дуртай Маркиз де Помпадурын ивээл дор ажиллаж байсан. Тэрээр олон сэдвийг хөндсөндомогт, бэлчээрийн мал аж ахуй, идиллик нь маш их урам зоригтой байдаг. Түүний хамгийн чухал бүтээлүүдийн дунд хатагтай де Помпадурын хөрөг (1759); Хэвтэж буй залуу эмэгтэй (1752) ба Диана усанд орсны дараа (1742).

Жан-Оноре Фрагонард (1732-1806) . Тэрээр гедонизм, эротикизм, урам зориг, дотно уур амьсгалыг өөрийн зургийн хамгийн төлөөллийн шинж тэмдэг болгосон Франц зураач байв. Түүний хамгийн чухал бүтээлүүдээс дурдвал: Савлуур (1767), Сохор тахиа (1769), Түгжээ (1779), Хулгайлагдсан үнсэлт (1788).

Жиованни Баттиста Тиеполо (1696-1770) . Европт өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн Италийн зураач тэрээр шашны сэдвийг боловсруулсан. Тэрээр мөн домог болон өдөр тутмын сэдвүүдийг тоглосон. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдээс дурдвал: Лоретогийн Ариун ордны орчуулга (1743-1745), Вюрцбургийн оршин суух газраас авсан гэрэл зургууд (1752-1753), Тотьтой залуу хүн (1760), Мадридын хааны ордны зураг (1762). ). -1766).

Уильям Хогарт (1697-1764) . Рококогийн онцлог шинж чанар, цайвар өнгийг практикт хэрэгжүүлсэн боловч нийгмийн хэвшил, ялангуяа элитүүдийн ёс заншлыг шоолж байсан англи зураач. Түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдээс дурдвал: Өдрийн дөрвөн цаг (1736), Биеэ үнэлэгчийн карьер (1732), гэрлэлт a-la-mode (ойролцоогоор 1743).

Томас Гейнсборо ( 1727-1788) . Английн зураач нь хүмүүсийг дэгжин зангаараа дүрсэлдэг байв. Тэр жижиг зүйлд анхаарлаа хандуулавнутгийн язгууртнууд. Тэрээр зураг зурахдаа үргэлж арын дэвсгэр болгон ашигладаг ландшафтыг сонирхдог гэдгээрээ бусдаас ялгарчээ. Түүний бүтээлүүд: Ноён. болон хатагтай Эндрюс (1749), Цэнхэр хүү (1770), Др. Ральф Шомберг.

Рококо архитектур

Парис, Де Субизе зочид буудлын фасад. Фото: Parsifall

Роккогийн архитектур нь гаднах өнгөлгөө нь хатуу ширүүн, харин дотоод засал чимэглэлээрээ маш баялаг, эрч хүчтэй байдгаараа онцлог байв. Нарийхан, гөлгөр хэлбэрийг ашигласны ачаар дотоод орон зай нь жижиг болж, илүү дотно байдлаар харьцдаг.

Дотоод засал чимэглэл нь уран сэтгэмж, уран сэтгэмжээрээ бусдаас ялгарсан. Алтан дэнлүү нь цэцэгсийн хээ, хясаа, бүх төрлийн нугаламтай муруй хэлбэрийн үйлчилдэг байсан. Өнгө нь үргэлж тод, баяр баясгалантай байв.

Францын архитектор Жермен Боффранд рококог Францад нэвтрүүлэх үүрэгтэй байсан бөгөөд шашны төслүүдийг боловсруулсан хэдий ч үүнийг хаант засаглалын үйлчилгээнд онцгойлон хүргэсэн. Тэрээр Парисын Вендом талбай, Версалийн консерватори, Парис дахь Субизе зочид буудал, Шато де Луневилл зэрэг төслүүдэд оролцсон.

Потсдам дахь Паласио Сансучигийн дотоод засал.

Рококогийн гоо зүй нь Австри болон Ариун Ромын эзэнт гүрний нэг хэсэг байсан Германы мужуудад шашны архитектур болон иргэний архитектурын аль алинд нь өндөр үнэлэгддэг байсан.

Үүний жишээ бол Базилика юм.Иоганн Балтасар Нейманн, Бавари дахь Оттобеурен сүмийн Vierzehnheiligen. Прусс улсад Георг Вензеслаус фон Кнобельсдорфын удирдлаган дор Потсдам дахь Санссоучи ордон баригдсан нь онцгой анхаарал татаж байв.

Испани улсад бароккогийн давамгайлж, Франц, Германтай уран сайхны солилцоо байхгүй байсан нь голчлон үүнийг бий болгосон. рококо хэв маягийг дэлгэрүүлэхэд хэцүү байсан.

Жишээ нь, Ла Картужа де Гранадагийн ариун сүмийн чимэглэлийг Хуртадо Изкиердо эхлүүлж, Хосе де Бада үргэлжлүүлсэн байх магадлалтай. Нарсисо Томегийн бичсэн Толедогийн сүмийн ил тод бүтээл бас анхаарал татаж байна. Эцэст нь, Паласио дель Маркес де Дос Агуасын фасадыг Иполито Ровира зохион бүтээжээ.

Рокко тавилга

Энэ үед зонхилох гоо зүйд хариу болгож XV Людовик хэмээх хэв маяг бий болсон. шүүх дээр амтлах. Энэ хэв маяг нь олон улсын моод болсон.

Мод урлах нь лак, хүрэл чулуун эдлэл хэрэглэдгээрээ онцлог байв. Хамгийн их хэрэглэгддэг хээ нь цэцэгсийн хээ байв.

Үүний нэгэн адил язгууртнуудын ордонд амарч байх зориулалттай тавилга зохион бүтээж эхэлсэн нь тэр болтол ердийн зүйл биш байв. Энэ нь аравчаар тавилга хийх урлагийг хөгжүүлж авчирсан.

Роккогийн баримал

Рококод уран баримал болон уран баримал хоёулаа чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Түүний хамгийн чухал ялгаануудын нэг нь асар том хэмжээсүүдийг багасгах явдал байвбарокко.

Рококо нь бүтэц, хөдөлгөөнийг боловсруулахдаа зөөлөн, нарийн мэдрэмжийг онцлон тэмдэглэхийг эрэлхийлсэн. Уран барималчид гантиг чулууг сонирхдог байсан ч шаазан эдлэлийг өргөн ашигладаг байсан.

Гайсан болон модон баримал бас урладаг байв. Өнгөний хувьд тэд түрхэхдээ байгаль орчныг гэрэлтүүлэхийн тулд пастелийн өнгийг хадгалсан. Рококо уран барималчдын дотроос Антонио Коррадини, Этьен-Морис Фалконет нар байдаг.

Антонио Коррадини (1688-1752) . Тэрээр VI Чарльзын ордонд ажиллаж байсан Италийн уран барималч байжээ. Тэрээр хувцас хунар, ялангуяа тунгалаг цаасны нөлөөгөөр алдартай байсан. Түүний хамгийн их сэтгэгдэл үлдээсэн бүтээлүүдийн зарим нь: Хөшигтэй эмэгтэй (Ла Фе) ба Даруу байдал, үүнийг мөн The Veiled Truth гэж нэрлэдэг.

Этьен-Морис Фалконет (Франц, 1716 - 1791) . Тэрээр Маркиз де Помпадурын хамгаалагчдын нэг байв. Зарим урлаг судлаачид түүнийг неоклассицизмд шилжсэн дүр гэж үздэг. Түүний бүтээлүүдээс дурдвал: Аймшигт хайрын бурхан (1757), Пигмалион ба Галатеа (1763).

Роккогийн түүхэн сурвалж

Китера арлын мөргөл , 1717, зотон дээр тосон, 129 × 194 см, Луврын музей, Парис. Антуан Ватто

Барокко нь 16-р зууны дунд үеэс 17-р зуун хүртэл барууны гоо зүйд ноёрхож байв. Эдгээр нь шашны дайн, абсолютизмыг бэхжүүлэх үе байсан.

Францад.Луис XIV-ийн хаанчлалын сүүлийн жилүүдэд тогтвортой байдал нь барокко ёслолыг шаардлагагүй болгосон. Тиймээс нарны хаан язгууртнуудыг аюул заналхийлэл гэж үзсэн. Хаанчлалынхаа төгсгөлд тэрээр язгууртнуудыг эрх мэдлээс нь салгаж, тэднийг сул дорой элит болгожээ.

Гурван үйл явдал Рококогийн өдөөлтөд гол үүрэг гүйцэтгэсэн:

1. үхэл. XIV Людовик хаан;
2. Хаан Людовик XV-ийн хайртай Маркиз де Помпадурын нөлөө;
3. Европын янз бүрийн шүүхүүдийн хооронд уран бүтээлчдийн солилцоо.

Хаан үхсэн. Хаан мандтугай!

Франсуа Баучер: Маркиз де Помпадур , 1756

XIV Людовик нас барахад шүүх Версальаас Парис руу нүүсэн. хүү Луис XV хаан ширээнд суух насыг хүлээж байв.

Парис хотод язгууртнууд эдийн засгийн хамгийн хүчирхэг элитүүд болон Төрийн сангийн түшмэдүүдтэй холбоо тогтоожээ. Судлаач Стивен Ричард Жонс "Урлагийн түүхийн танилцуулга: 17-р зуун" номондоо бичсэнээр, ёс зүйн хэлбэрүүд аажмаар суларсан гэж бичжээ.

Одоо язгууртнууд ажилгүй, уйтгартай байсан тул шүүх хурал болон бусад хүмүүсийн сонирхлыг хадгалах шаардлагатай болжээ. тэднийг шинэ мэргэжлээр хангах. Хариулт нь бага багаар урлагт олдоно. Жонс хэлэхдээ:

Рококо урлаг нь зөвхөн баян чинээлэг, хоосон нийгмийг баярлуулах байсан бөгөөд тэдний хувьд цорын ганц нүгэл нь уйтгартай байсан.

Залуу XV Людовик засгийн эрхийг авах үед хөгжил цэцэглэлт таныг шинэчилсэн юм.