අන්තර්ගත වගුව
Rococo යනු ප්රංශ සම්භවයක් ඇති යුරෝපීය කලාත්මක ව්‍යාපාරයක් වන අතර එය එහි ප්‍රීතිමත් විලාසිතාව සහ අධික සැරසිලි සඳහා රසය මගින් සංලක්ෂිත විය. එය සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, විසිතුරු කලාවන් සහ මූර්ති ශිල්පය තුළ ප්‍රකාශ විය.
Rococo කලාව 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ, බැරොක් සහ නව සම්භාව්‍ය කලාව අතර සංක්‍රාන්ති කාල පරිච්ඡේදයේදී වර්ධනය විය. එය බැරොක් සමඟ විස්තර බහුලත්වය පිළිබඳ උනන්දුව බෙදා ගත්තද, එය එහි ගාම්භීරත්වය සහ නාට්‍ය විනෝදය සහ විනෝදාස්වාදය සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමේදී එයින් වෙනස් වේ.
Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, oil on කැන්වස්, 81 × 65 සෙ.මී., වොලස් කලෙක්ෂන්, ලන්ඩන්.
විනෝදාස්වාදය සඳහා වූ ආශාව, පර්යේෂක මයිකල් ලෙවීට අනුව, රොකෝකෝ පල්ලියට හෝ ප්‍රාන්තයට ගරු නොකළේය. ආදරය, කාමුකත්වය සහ එදිනෙදා ජීවිතය ආධ්‍යාත්මික මහිමයට වඩා රසවත් තේමාවන් විය.
රොකෝකෝ යන වචනය පැමිණෙන්නේ රොකේල් යන යෙදුමෙනි, එය සිප්පි කටු හෝ ගල් කැට භාවිතය මත පදනම් වූ උද්‍යාන අලංකරණයකි, ඉතාලියේ සහ ප්‍රංශයේ ඉතා ජනප්‍රිය දහහත්වන සියවස. මෙම ආකෘතීන් භාවිතා කිරීම සහ සාක්ෂාත් කර ගත් බලපෑම්වල සමානකම යන දෙකම මෙම ශෛලියට rococo යන පදය යෙදීමට හේතු විය.
Rococo Art හි ලක්ෂණ
Jean-Honoré Fragonard: The Stolen කිස් , 1788, කැන්වස් මත තෙල්, 45 × 55 සෙ.මී., හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.
බැරොක් කලාව මෙන් නොව, රොකෝකෝ කලාව ප්‍රීතිමත් වීම, ජීවිතය සැමරීම, අවකාශය ලබා දීම මගින් සංලක්ෂිත විය.පුද්ගලික අංශයේ ග්‍රාහකත්වයේ පරමාදර්ශයන් විය>
මෙලෙස වොට්ටෝ කලාකරුවාගේ ආභාසය ඇතිව ගෘහ ජිවිතය, කාමුකත්වය, ජීවිතය සැමරීම සහ විනෝදය ගැන උනන්දුවක් දක්වන වෙළඳපොලක් නිර්මාණය විය. කම්මැලිකම සඳහා හොඳම ප්රතිවිරෝධය. ඉතිහාසයේ මේ මොහොත වෙන කවරදාටත් වඩා රටවල් පුරා කලාකරුවන්ගේ සංචලනය දුටුවේය. නව කලාව - බැරොක් අතික්‍රමණයෙන් ඉවත්ව ගිය - යුරෝපයේ බොහෝ ප්‍රදේශවලට මග පෑදීය.
පහළවීම
18 වැනි සියවසේ මැද භාගයේදී වෝල්ටෙයාර් වැනි ප්‍රබුද්ධ චින්තකයින් ප්‍රකාශ කළේ හේතුව සහ පොදු යහපත සඳහා ආශාවන් මැනීම.
රොකෝකෝ ඔවුන්ට පිළිගත නොහැකි අතිරික්තයක් ලෙස පෙනුනි. අනවශ්‍ය, දුරාචාර නොවේ නම්, රොකෝකෝ පැරණි පාලන තන්ත්‍රයේ පරිහානිය සමඟ සම්බන්ධ විය.
බුද්ධත්වයේ බලපෑම යටතේ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජැක් ෆ්‍රැන්සුවා බ්ලොඩෙල් පැරණි පාලන තන්ත්‍රයේ කලාත්මක විලාසය නුසුදුසු බවට පත් කරන ලද හඬට සම්බන්ධ විය. . පසුව ඔහු දේශපාලන විවාදයේ වර්ධනය වන ජනරජවාදය සමඟින් කලාවේ නවීකරණයක් යෝජනා කළේය.
කාලයත් සමඟ චිත්ර නැවත වර්ණයෙන් ජයග්‍රහණය කළ අතර දාර්ශනික හා දේශපාලන චින්තනයේ අණ යටතේ කලාව ශාස්ත්‍රීයත්වය, සදාචාරය සහ රාජ්‍ය වෙත නැවත පැමිණියේය. ප්රචාරය. ඒ අනුව කලාව බිහි වියනව සම්භාව්‍ය.
ඔබත් උනන්දු විය හැක :
යොමු :
- Levey , මයිකල් (1998): රොකෝකෝ සිට විප්ලවය දක්වා: 18 වන සියවසේ පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතා. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. බාර්සිලෝනා: කතුවැකි ගුස්ටාවෝ ගිලි / පාඨක කවය/ කේම්බ්‍රිජ් විශ්වවිද්‍යාලය.
කරුණාවන්ත හා උත්සවාකාර චරිතයක්
රොකෝකෝ කලාවකි. ප්‍රථමයෙන් සහ ප්‍රධාන වශයෙන් කරුණාව සහ ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළ විලාසිතාවකි. Rococo සැරසිලි වලින් අලංකාර වුවද, එහි වායුගෝලය දීප්තිමත් වීමට සහ උද්යෝගය පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය.
හාස්‍යය සහ ද්වේශය
Rococo කලාව යනු ප්‍රභූ පැලැන්තියේ ප්‍රකාශනයකි. එහෙයින්, එය ගාම්භීරත්වය සඳහා වන ඕනෑම උත්සාහයක් යටපත් කරන විශාල හාස්‍යයක් සහ ද්වේෂ සහගත බවක් ඇත. මේ හේතුව නිසා, Rococo ආචාර විධි ලිහිල් කිරීම ද ප්‍රකාශ කරයි.
සදාචාරාත්මක හෝ උපදේශාත්මක මවාපෑම් නොමැති තේමා
Rococo ගේ ප්රියතම තේමාවන් වූයේ හැඟීම්බර වික්‍රමාන්විතයන්, එඬේර දර්ශන, උදාසීන ප්‍රභූන්ගේ විනෝදාස්වාදය සහ ගෘහ ජීවිතයයි. නමුත් තේමාවල සීනි පෙනුම තිබියදීත්, ඔවුන් අත්දැකීම් සමඟ සම්බන්ධයක් තිබුණි. ආගමික, මිථ්යා හෝ ඓතිහාසික තේමා අත්හැර නොදැමූ අතර, ඒවායේ ගාම්භීරත්වය ඉවත් කර ඇත.
වමේ තිබුණේ සදාචාරාත්මක, උපදේශාත්මක දර්ශන හෝ බලය පුරසාරම් දෙඩූ දර්ශන ය. සෑම මාතෘකාවක්ම කරුණාව, විනෝදය සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ පෙරහන හරහා ගමන් කළේය.
වැස්ම සහිත කාමුකත්වය
කලාව එහි ස්වරූපයෙන් සහ එහි තේමාවන් යන දෙකින්ම වැස්ම සහිත කාමුකත්වයකින් පෝෂණය විය. සමහර කලාකරුවන් සඳහා, මිථ්යා කථා සාධාරණීකරණය කිරීමට සැඟවුණු ස්ථානයක් වියබුද්ධිමය ප්‍රභූන්ගේ විවේචනයට ලක් නොවන පරිදි කාමුක නිරුවත වර්ධනය කිරීම.
බැවේරියාවේ ඔටෝබියුරන් ඇබේ අභ්‍යන්තරය.
රොකෝකෝ යනු විස්තර සහ අධික ලෙස අවධානය යොමු කළ කලාවකි. සැරසිලි. කලාකරුවන්, නිර්මාණකරුවන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් මනඃකල්පිත ලෙස උද්යෝගිමත් වන අංගයන්ගෙන් කෘති අලංකාර කිරීම පොහොසත් කර ඇත. සත්ත්ව, වෘක්ෂලතා සහ සියලු වර්ගවල මෝස්තර වැනි පෙරදිග සංස්කෘතීන්ගෙන් මූලද්‍රව්‍ය සොයා ගැනීම අමුතු දෙයක් නොවීය.
පැස්ටල් සහ සුදු නාද භාවිතය
රොකෝකෝ කලාකරුවන් කරුණාව ගෙන ඒමට සොයාගත් එක් ක්‍රමයක්. සහ විනෝදය වූයේ පෘථිවි සහ අඳුරු නාදවල සිට පැස්ටල් සහ සුදු නාද දක්වා palette වෙනස් කිරීමයි. මෙය පින්තාරු කිරීම සහ වාස්තුවිද්‍යාත්මක සැරසිලි යන දෙකටම අදාළ වූ අතර, කරුණාව සහ කාමුකත්වය ගෙන එයි.
කලාව එහි ප්‍රචාරක කාර්යයෙන් නිදහස් විය
Rococo කලාව එහි ප්‍රචාරක භූමිකාවෙන් නිදහස් කළේය. කලාව තවදුරටත් පල්ලියේ හෝ නිරපේක්ෂ හේතූන් සඳහා සේවය නොකළ අතර මෙය තේමාත්මක හා ශෛලීය නිදහසට බලපෑවේය. කලාව තවදුරටත් “සත්‍යයක” වාහනය වීමට අවශ්‍ය නොවීය, එය බැරෑරුම් වීමට අවශ්‍ය නොවීය.
Rococo චිත්‍රය
Fragonard, The Reader ( 1772)
Rococo සිතුවම Poussinism මත Rubenism ජයග්‍රහණයක් නියෝජනය කළේය.
Rubenism යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ප්ලමෙන්කෝ බැරොක් චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ Pedro Pablo Rubens (1577-1640) විසින් දේවානුභාවයෙන් වර්ණවත් චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ධාරාවයි. චිත්‍රයේ ඇති වර්ණය.
Poussinism යන්නෙන් අදහස් වන්නේප්‍රංශ චිත්ර ශිල්පී නිකොලස් පූසින් (1594-1665) ගේ බලපෑම මත වර්ණ ඇඳීමේ වරප්‍රසාද ලත් ධාරාව. වර්ණවාදය Rococo චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ලක්ෂණයක් විය.
එහි සන්සුන් හා අලංකාර චරිතය බැරොක් නාට්‍යයට වඩා වෙනස් විය. ප්‍රංශයේ උසාවි ජීවිතය විනෝදාස්වාදය වටා කැරකෙන්නට පටන් ගත් අතර ප්‍රේම සම්බන්ධතා, ක්‍රීඩා හෝ එදිනෙදා ජීවිතය වැනි සියල්ල චිත්ර කලාවෙන් පිළිබිඹු විය.
මෙම ප්‍රීතිමත් ආත්මය ඉක්මනින් යුරෝපීය උසාවිවල පැතිර ගිය නමුත් සෑම රටක්ම එය අනුගමනය කළේය. එය ඔහුගේ විශේෂත්වයට.
Rococo චිත්ර ශිල්පීන්
Antoine Watteau (1684-1721) . වොට්ටෝ යනු ප්‍රංශයට ඈඳා තිබූ ෆ්ලෙමිෂ් නගරයක චිත්ර ශිල්පියෙකි. නිෂ්ක්‍රීය ප්‍රභූ පැලැන්තියේ උත්සුකයන්ට හිස නැමූ පළමු කලාකරුවා ඔහුය. එහෙත් චරිතවලට “මනුෂ්‍යත්වය” ලබා දුන්නේද ඔහුය. ඔහුගේ වඩාත් වැදගත් කෘතීන් අතර Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717), The Climb of Love (1717); Venetian උත්සවය (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . ඔහු ස්වයං රැකියාවක් කළ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ අතර, ඔහුගේ බිරිඳගේ ආර්ථික සම්පත්වලට ස්තුතිවන්ත විය. ඔහු විශේෂයෙන්ම ගෘහ ජීවිතය නියෝජනය කිරීම ගැන සැලකිලිමත් විය. ඔහුගේ වඩාත් වැදගත් කෘති අතර The Boy with the Top (1737), The Young Governess (1740) සහ The Blessing වේ.
François Boucher (1703-1770) . XV ලුවී රජුගේ ප්රියතම Marquise de Pompadour ගේ අනුග්රහය යටතේ වැඩ කළ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා. ඔහු බොහෝ විෂයයන් සමඟ කටයුතු කළේයමිථ්‍යා කථා, එඬේර හා මනඃකල්පිත මහත් උද්‍යෝගයෙන්. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති අතර, පෝට්රේට් ඔෆ් මැඩම් ඩි පොම්පඩෝර් (1759); සැතපෙන තරුණ කාන්තාව (1752) සහ ඩයනා ඇගේ ස්නානයෙන් පසු (1742).
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . ඔහු ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු වූ අතර ඔහු සුඛවිහරණය, කාමුකත්වය, උද්දීපනය සහ සමීප වාතාවරණය ඔහුගේ සිතුවමේ වඩාත්ම නියෝජිත සලකුණු බවට පත් කළේය. ඔහුගේ වඩාත් වැදගත් කෘති අතර The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස පිළිගත් ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා, ඔහු ආගමික තේමාව වර්ධනය කළේය. ඔහු මිථ්යා සහ එදිනෙදා තේමා ද ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ හොඳම ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයක් නම්: ලොරේටෝ හි ශුද්ධ මන්දිරයේ පරිවර්තනය (1743-1745), වෝර්ස්බර්ග් රෙසිඩන්සියෙන් බිතුසිතුවම් (1752-1753), ගිරවා ඇති තරුණයා (1760) සහ මැඩ්රිඩ් රාජකීය මාලිගයේ බිතුසිතුවම් (1762) ) -1766).
විලියම් හොගාර්ත් (1697-1764) . ඉංග්‍රීසි චිත්ර ශිල්පියා රොකෝකෝගේ ලක්ෂණ සහ ලා වර්ණ ක්‍රියාවට නංවන නමුත් සමාජ සම්මුතීන්, විශේෂයෙන් ප්‍රභූ පැලැන්තියේ ඒවා සමච්චලයට ලක් කළේය. ඔහුගේ හොඳම ප්‍රසිද්ධ කෘතීන් අතර: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) සහ Marriage a-la-mode (c. 1743).
Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . ඉංග්‍රීසි චිත්ර ශිල්පියෙකු වන අතර, මිනිසුන් මනරම් ආකල්ප වලින් නිරූපණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත විය. ඔහු කුඩා දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේයදේශීය වංශාධිපතිත්වය. ඔහු නිතරම තම සිතුවම් සඳහා පසුබිමක් ලෙස භාවිතා කරන භූ දර්ශනය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව සඳහා කැපී පෙනුණි. ඔහුගේ කෘතිවලට ඇතුළත් වන්නේ: Mr. සහ Mrs. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) සහ Dr. Ralph Schomberg.
Rococo Architecture
පැරිසියේ ඩි Soubise හෝටලයේ මුහුණත. ඡායාරූපය: Parsifall
බලන්න: Soul චිත්‍රපටිය පැහැදිලි කළාRococo ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය එහි බාහිර නිමාව තුළ දැඩි බව මගින් සංලක්ෂිත විය, නමුත් එහි අභ්යන්තර අලංකරණයෙන් ඉතා පොහොසත් සහ උද්යෝගිමත් වේ. සියුම් සහ සිනිඳු හැඩතල භාවිතයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි අභ්යන්තර අවකාශය කුඩා වන අතර වඩාත් සමීපව සලකනු ලැබේ.
අභ්යන්තර අලංකරණය එහි දක්ෂතාවය සහ පරිකල්පනය සඳහා කැපී පෙනුණි. මල් මෝස්තර, ෂෙල් වෙඩි සහ සියලු වර්ගවල සයිනෝසිටි සහිත වක්‍ර හැඩයේ සේවයේ දී, රන්වන් ස්කොන්ස් දවසේ අනුපිළිවෙල විය. වර්ණ සෑම විටම දීප්තිමත් හා ප්‍රීතිමත් විය.
ප්රංශ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජර්මේන් බොෆ්‍රන්ඩ් ප්‍රංශයට රොකෝකෝ හඳුන්වාදීමේ වගකීම දැරූ අතර ඔහු ආගමික ව්‍යාපෘති දියුණු කළද එය විශේෂයෙන් රාජාණ්ඩු ක්‍රමයට සේවය කළේය. ඔහු පැරිසියේ Place Vendôme, Versailles සංරක්ෂණාගාරය, පැරිසියේ Hotel de Soubise සහ Château de Lunéville වැනි ව්‍යාපෘති සඳහා සහභාගී විය.
Palacio Sanssouci, Potsdam.
ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ශුද්ධ රෝම අධිරාජ්‍යයේ කොටසක් වූ ජර්මානු ප්‍රාන්තවල, ආගමික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ සිවිල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යන දෙඅංශයෙන්ම Rococo සෞන්දර්යය ඉතා ඉහළ අගයක් ගන්නා ලදී.
මේ සඳහා උදාහරණ ලෙස බැසිලිකාව දැක්විය හැක.Vierzehnheiligen විසින් Bavaria හි Johann Balthasar Neumann සහ Ottobeuren Abbey විසිනි. Prussia හි, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Potsdam හි Sanssouci මාලිගාව ඉදිකිරීම කැපී පෙනුණි.
ස්පාඤ්ඤයේ බැරොක්හි ප්‍රමුඛත්වය සහ ප්‍රංශය සහ ජර්මනිය සමඟ කලාත්මක හුවමාරුව ප්‍රධාන වශයෙන් සිදු නොවීය. රොකෝකෝ විලාසිතාවේ ව්‍යාප්තිය දුෂ්කර ය.
උදාහරණයක් ලෙස, ලා කාර්ටුජා ඩි ග්‍රනාඩා හි පූජනීය මන්දිරයේ සැරසිලි, බොහෝ විට හර්ටාඩෝ ඉස්කියර්ඩෝ විසින් ආරම්භ කරන ලද අතර ජොසේ ද බඩා විසින් දිගටම කරගෙන යනු ලැබේ. නාර්සිසෝ ටොමේ විසින් රචිත ට්‍රාන්ස්පේරන්ට් ඔෆ් ද ටොලිඩෝ දෙව්මැදුර ද සැලකිය යුතු ය. අවසාන වශයෙන්, Hipólito Rovira විසින් නිර්මාණය කරන ලද Palacio del Marqués de Dos Aguas හි මුහුණත.
Rococo ගෘහ භාණ්ඩ
මෙම කාලය තුළ, ප්‍රමුඛ සෞන්දර්‍යයට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ලුවී XV නම් විලාසිතාවක් නිර්මාණය කරන ලදී. උසාවියේදී රස බලන්න . මෙම විලාසිතාව ජාත්‍යන්තර විලාසිතාවක් බවට පත් විය.
ලී වැඩ කිරීම වාර්නිෂ් සහ ලෝකඩ මාර්කට් භාවිතය මගින් සංලක්ෂිත විය. වැඩිපුරම භාවිතා කරන ලද මෝස්තර මල් මෝස්තර විය.
එමෙන්ම, උසාවියේදී වංශාධිපතියන්ට විවේකීව සිටීම සඳහා ගෘහ භාණ්ඩ නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය, එතෙක් එය සාමාන්‍ය දෙයක් නොවීය. මෙය උඩු මහලේ ගෘහ භාණ්ඩ කලාවේ දියුණුව ඇති කළේය.
රොකෝකෝ මූර්ති
නිදහස් මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සේවයේ මූර්ති යන දෙකම රොකෝකෝ හි කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් වලින් එකක් වූයේ දැවැන්ත මානයන් අඩු වීමයිබැරොක්.
රොකෝකෝ වයනය සහ චලනයන් සඳහා ප්‍රතිකාර කිරීමේදී මෘදු බව සහ ප්‍රණීතභාවය අවධාරණය කිරීමට ද උත්සාහ කළේය. මූර්ති ශිල්පීන් කිරිගරුඬ කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වුවද, පෝසිලේන් බහුලව භාවිතා විය.
ප්ලාස්ටර් සහ ලී වලින් මූර්ති ද සාදන ලදී. වර්ණය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් එය යොදන විට, ඔවුන් පරිසරය දීප්තිමත් කිරීමට පැස්ටල් ටෝන් තබා ඇත. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රොකෝකෝ මූර්ති ශිල්පීන් අතර අපට ඇන්ටෝනියෝ කොරාඩිනි සහ එටියන්-මොරිස් ෆැල්කොනෙට් හමු වේ.
Antonio Corradini (1688-1752) . ඔහු VI වන චාල්ස්ගේ උසාවියේ සේවය කළ ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියෙකි. ඔහු ඇඳුම්වලට සලකන ආකාරය, විශේෂයෙන් විනිවිදභාවයේ බලපෑම සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේ වඩාත්ම අදහස් දැක්වූ කෘතීන් කිහිපයක් නම්: වැස්ම සහිත කාන්තාව (ලා ෆේ) සහ නිහතමානිකම, වැස්ම සහිත සත්‍යය ලෙසද හැඳින්වේ.
Étienne-Maurice Falconet (ප්රංශ, 1716 - 1791) . ඔහු Marquise de Pompadour හි ආරක්ෂකයෙකු විය. සමහර කලා පර්යේෂකයන් ඔහුව නව සම්භාව්‍යවාදයට මාරුවීමේ චරිතයක් ලෙස අධ්‍යයනය කරයි. ඔහුගේ කෘතිවලට ඇතුළත් වන්නේ: Menacing Cupid (1757) සහ Pygmalion and Galatea (1763).
Rococo ඓතිහාසික පසුබිම
Pilgrimage to the Isle of Cythera , 1717, කැන්වස් මත තෙල්, 129 × 194 සෙ.මී., ලූවර් කෞතුකාගාරය, පැරිස්. Antoine Watteau විසින්
16 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට 17 වන සියවස දක්වා බටහිර සෞන්දර්යය මත බැරොක් ආධිපත්‍යය දැරීය. මේවා ආගමික යුද්ධ සහ නිරපේක්ෂත්වය තහවුරු කිරීමේ කාලයන් විය.
ප්‍රංශයේ,XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේ අවසාන වසරවලදී, අත්පත් කරගත් ස්ථාවරත්වය බැරොක් චාරිත්‍රානුකූලව අනවශ්‍ය බවට පත් කළේය. ඉතින්, සූර්ය රජු උත්තමයන්ව තර්ජනයක් ලෙස දුටුවේය. ඔහුගේ පාලන කාලය අවසානයේදී, ඔහු ඔවුන්ගේ බලයේ වංශාධිපතියන් ඉවත් කර, ඔවුන් නිෂ්ක්‍රීය ප්‍රභූවක් බවට පත් කළේය.
රොකෝකෝගේ පෙළඹවීම තුළ සිදුවීම් තුනක් මූලික විය:
- ගේ මරණය XIV වන ලුවී රජු;
- XV ලුවී රජුගේ ප්රියතම, Marquise de Pompadour ගේ බලපෑම;
- විවිධ යුරෝපීය අධිකරණ අතර කලාකරුවන් හුවමාරු කිරීම.
රජු මිය ගොස් ඇත. රජතුමාට දීර්ඝායුෂ ලැබේවා!
François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756
XIV වන ලුවීගේ මරණයෙන් පසුව, අධිකරණය වර්සායිල්ස් සිට පැරීසියට මාරු විය. පිරිමි ළමයා XV වන ලුවී සිංහාසනයට නැගීමේ වයස එනතෙක් බලා සිටියේය.
පැරිසියේදී, වංශාධිපතියන් වඩාත් බලවත් ආර්ථික ප්‍රභූන් සහ භාණ්ඩාගාරයේ නිලධාරීන් සමඟ සම්බන්ධ විය. පර්යේෂක ස්ටීවන් රිචඩ් ජෝන්ස් ඔහුගේ කලා ඉතිහාසය හැඳින්වීම: 17 වැනි සියවස යන පොතේ පවසන පරිදි ක්‍රමානුකූලව, ආචාර විධි ලිහිල් විය.
බලන්න: Oscar Niemeyer ගේ කෘතිවල ලක්ෂණදැන් වංශාධිපතියන් නිෂ්ක්‍රීයව හා කම්මැලිව සිටි නිසා, උසාවියේදී උනන්දුව පවත්වා ගැනීම අවශ්‍ය විය. ඔවුන්ට නව රැකියා ලබා දෙන්න. කලාවෙන් ටිකෙන් ටික පිළිතුරක් ලැබේවි. ජෝන්ස් ප්‍රකාශ කරන්නේ:
Rococo කලාව ධනවත්, සැබවින්ම නිෂ්ක්‍රීය සමාජයක් සතුටු කිරීම සඳහා පමණක් වූ අතර, ඔවුන් වෙනුවෙන් එකම පාපය කම්මැලි විය.
තරුණ ලුවී XV භාරගත් විට, සමෘද්ධිය ඔබව අලුත් කළේය.
