Mục lục
Rococo là một phong trào nghệ thuật châu Âu có nguồn gốc từ Pháp, được đặc trưng bởi phong cách tươi vui và sở thích trang trí quá mức. Nó thể hiện rõ trong hội họa, kiến trúc, nghệ thuật trang trí và điêu khắc.
Nghệ thuật Rococo phát triển vào đầu thế kỷ 18, trong thời kỳ chuyển tiếp giữa nghệ thuật Baroque và Tân cổ điển. Mặc dù nó chia sẻ sở thích với phong phú các chi tiết với trường phái Baroque, nhưng nó khác với trường phái này ở chỗ thay thế sự trang trọng và kịch tính bằng niềm vui và sự giải trí.
Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, sơn dầu canvas, 81 × 65 cm, Wallace Collection, London.
Theo nhà nghiên cứu Michael Levey, đó là mong muốn giải trí mà Rococo không tôn trọng nhà thờ hay nhà nước. Tình yêu, nhục dục và cuộc sống hàng ngày là những chủ đề thú vị hơn là vinh quang tinh thần.
Từ rococo xuất phát từ thuật ngữ rocaille, một kiểu trang trí sân vườn dựa trên việc sử dụng vỏ sò hoặc đá cuội, rất phổ biến ở Ý và Pháp trong suốt thế kỷ XVII. Cả việc sử dụng các họa tiết này và sự giống nhau trong các hiệu ứng đạt được đã dẫn đến thuật ngữ rococo được áp dụng cho phong cách này.
Đặc điểm của nghệ thuật Rococo
Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, sơn dầu trên vải, 45 × 55 cm, Bảo tàng Hermitage, St. Petersburg.
Không giống như nghệ thuật baroque, nghệ thuật rococo có đặc điểm là vui tươi, tôn vinh cuộc sống, tạo không gianlý tưởng của chủ nghĩa bảo trợ nằm trong tay khu vực tư nhân.
Một trong những người bảo trợ quan trọng nhất thời bấy giờ là tình nhân của nhà vua, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, được biết đến như người bảo vệ nghệ thuật.
Do đó, một thị trường đã được tạo ra, lấy cảm hứng từ nghệ sĩ Watteau, quan tâm đến cuộc sống gia đình, sự khêu gợi, sự tôn vinh cuộc sống và niềm vui.
Nhưng trên hết, nó quan tâm đến những cuộc tình, thuốc giải độc tốt nhất cho sự nhàm chán. Thời điểm này trong lịch sử đã chứng kiến sự di chuyển của các nghệ sĩ trên khắp các quốc gia hơn bao giờ hết. Nghệ thuật mới - thứ đã để lại sự siêu việt của trường phái Baroque - đã mở đường ở phần lớn châu Âu.
Sự suy tàn
Vào giữa thế kỷ 18, các nhà tư tưởng Khai sáng như Voltaire đã tuyên bố sự thống trị của nghệ thuật này. lý trí và thước đo của những đam mê vì lợi ích chung.
Rococo đối với họ dường như là một sự thái quá không thể chấp nhận được. Bị buộc tội là thừa thãi, nếu không muốn nói là vô đạo đức, rococo gắn liền với sự suy tàn của Chế độ cũ.
Dưới ảnh hưởng của Thời kỳ Khai sáng, kiến trúc sư Jacques François Blodel đã tham gia vào những tiếng nói bác bỏ phong cách nghệ thuật của Chế độ cũ . Sau đó, ông đề xuất hiện đại hóa nghệ thuật sẽ đi cùng với chủ nghĩa cộng hòa đang phát triển trong cuộc tranh luận chính trị.
Theo thời gian, hội họa lại chiến thắng màu sắc và dưới sự chỉ huy của tư tưởng triết học và chính trị, nghệ thuật quay trở lại chủ nghĩa hàn lâm, đạo đức hóa và nhà nước tuyên truyền. Thế là nghệ thuật ra đờitân cổ điển.
Có thể bạn quan tâm :
Tài liệu tham khảo :
- Levey , Michael (1998): From Rococo to the Revolution: Main Trends in Painting in the 18th Century. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Biên tập viên Gustavo Gili / Hội độc giả/ Đại học Cambridge.
Nhân vật duyên dáng và lễ hội
Một nghệ thuật Rococo trước hết là một phong cách tìm cách thể hiện sự duyên dáng và niềm vui. Mặc dù phong cách Rococo được trang trí công phu, nhưng bầu không khí của nó luôn tươi sáng và thể hiện sự nhiệt tình.
Hài hước và ác ý
Nghệ thuật Rococo là biểu hiện của giới thượng lưu biết tận hưởng chính mình. Do đó, nó có rất nhiều tính hài hước và ác ý ngăn chặn bất kỳ nỗ lực nào nhằm đạt được sự trang trọng. Vì lý do này, Rococo cũng thể hiện sự thoải mái của nghi thức xã giao.
Các chủ đề không mang tính chất đạo đức hóa hay giáo điều giả tạo
Các chủ đề yêu thích của Rococo là những cuộc phiêu lưu tình cảm, cảnh mục vụ, trò giải trí của giới thượng lưu nhàn rỗi và cuộc sống gia đình. Nhưng bất chấp sự xuất hiện ngọt ngào của các chủ đề, chúng có mối liên hệ với trải nghiệm. Các chủ đề tôn giáo, thần thoại hay lịch sử không bị loại bỏ, nhưng đã bị tước đi tính trang trọng của chúng.
Còn lại phía sau là những cảnh đạo đức, giáo huấn hoặc những cảnh phô trương sức mạnh. Mỗi chủ đề đều đi qua bộ lọc của sự duyên dáng, niềm vui và cuộc sống hàng ngày.
Chủ nghĩa khêu gợi được che đậy
Nghệ thuật được nuôi dưỡng bởi sự khêu gợi được che đậy, cả về hình thức và chủ đề của nó. Đối với một số nghệ sĩ, thần thoại là nơi ẩn náu để biện minh chosự phát triển của hình ảnh khỏa thân khêu gợi, để nó không bị giới tinh hoa trí thức chỉ trích.
Nội thất của Tu viện Ottobeuren, Bavaria.
Rococo là một nghệ thuật chú ý đến chi tiết và thái quá vật trang trí. Các nghệ sĩ, nhà thiết kế và kiến trúc sư đã làm phong phú thêm phần trang trí của các tác phẩm với các yếu tố hoa lệ như chúng có trong trí tưởng tượng. Không có gì lạ khi tìm thấy các yếu tố từ các nền văn hóa phương Đông như động vật, thực vật và tất cả các loại họa tiết.
Sử dụng tông màu nhạt và trắng
Một trong những cách mà các nghệ sĩ Rococo tìm thấy để mang lại sự duyên dáng và điều thú vị là thay đổi bảng màu từ tông màu đất và tối sang tông màu nhạt và trắng. Điều này được áp dụng cho cả hội họa và trang trí kiến trúc, mang lại sự duyên dáng và gợi cảm.
Nghệ thuật thoát khỏi chức năng tuyên truyền
Nghệ thuật Rococo giải phóng khỏi vai trò tuyên truyền của nó. Nghệ thuật không còn phục vụ cho các nguyên nhân giáo hội hay chủ nghĩa chuyên chế, và điều này ảnh hưởng đến sự tự do về chủ đề và phong cách. Nghệ thuật không còn cần thiết để trở thành phương tiện của “sự thật”, cũng không cần phải nghiêm túc.
Tranh Rococo
Fragonard, The Reader ( 1772)
Hội họa Rococo đại diện cho chiến thắng của chủ nghĩa Ruben đối với chủ nghĩa Poussin.
Chủ nghĩa Ruben đề cập đến dòng chảy của các họa sĩ theo trường phái màu được lấy cảm hứng từ họa sĩ baroque flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640), người đã thống trị trường phái này. màu sắc trên bản vẽ.
Poussinism đề cập đếntrào lưu đó ưu tiên vẽ hơn màu, chịu ảnh hưởng của họa sĩ người Pháp Nicolás Poussin (1594-1665). Chủ nghĩa màu sắc là nét đặc trưng của các họa sĩ Rococo.
Tính cách nhẹ nhàng và duyên dáng của nó tương phản với sự kịch tính của trường phái Baroque. Ở Pháp, đời sống cung đình bắt đầu xoay quanh những trò giải trí và tầm thường như chuyện yêu đương, trò chơi hay cuộc sống đời thường, tất cả đều được phản ánh trong hội họa.
Tinh thần vui vẻ này nhanh chóng lan rộng khắp các tòa án châu Âu, nhưng mỗi quốc gia đều học theo. nó theo đặc thù của mình.
Xem thêm: Phân tích bài thơ I, Label của Carlos Drummond de AndradeHọa sĩ Rococo
Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau là một họa sĩ đến từ một thị trấn Flemish đã được sáp nhập vào Pháp. Ông là nghệ sĩ đầu tiên cúi đầu trước những lo lắng của giới thượng lưu nhàn rỗi. Nhưng ông cũng là người đem lại “nhân tính” cho các nhân vật. Trong số các tác phẩm quan trọng nhất của ông là Hành hương đến đảo Cythera (1717), Cuộc leo núi của tình yêu (1717); Lễ hội Venice (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Ông là một họa sĩ người Pháp hành nghề tự do nhờ nguồn kinh tế của vợ. Ông đặc biệt quan tâm đến việc đại diện cho cuộc sống gia đình. Trong số những tác phẩm quan trọng nhất của ông có Cậu bé đội mũ (1737), Cô gia sư trẻ (1740) và Lời chúc phúc.
François Boucher (1703-1770) . Họa sĩ người Pháp làm việc dưới sự bảo trợ của Marquise de Pompadour, yêu thích của vua Louis XV. Ông xử lý nhiều đối tượngthần thoại, mục vụ và bình dị với sự hoa lệ tuyệt vời. Trong số những tác phẩm quan trọng nhất của ông có Portrait of Madame de Pompadour (1759); Người phụ nữ trẻ nằm nghiêng (1752) và Diana sau khi tắm (1742).
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Ông là một họa sĩ người Pháp đã biến chủ nghĩa khoái lạc, chủ nghĩa khêu gợi, sự phấn khích và bầu không khí thân mật thành những dấu hiệu tiêu biểu nhất trong bức tranh của ông. Trong số những tác phẩm quan trọng nhất của ông có The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Họa sĩ người Ý được công nhận rộng rãi ở châu Âu, ông đã phát triển chủ đề tôn giáo. Anh ấy cũng biểu diễn các chủ đề thần thoại và hàng ngày. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là: Bản dịch Nhà Thánh Loreto (1743-1745), Những bức bích họa từ Dinh thự Würzburg (1752-1753), Chàng trai trẻ với một con vẹt (1760) và Những bức bích họa trong Cung điện Hoàng gia Madrid (1762) ). -1766).
William Hogarth (1697-1764) . Họa sĩ người Anh, người đã áp dụng các đặc điểm và màu sắc nhẹ nhàng của phong cách rococo, nhưng lại chế giễu các quy ước xã hội, đặc biệt là của giới thượng lưu. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là: Bốn thời điểm trong ngày (1736), Sự nghiệp của một gái điếm (1732) và Hôn nhân theo chế độ (c. 1743).
Xem thêm: Truyện ngắn Đi ngắm hoàng hôn của Ligia Fagundes Telles: tóm tắt và phân tíchThomas Gainsborough ( 1727-1788) . Họa sĩ người Anh, người được đặc trưng bởi việc miêu tả mọi người với thái độ duyên dáng. Anh tập trung vào cái nhỏquý tộc địa phương. Anh ấy nổi bật vì quan tâm đến phong cảnh, thứ mà anh ấy luôn sử dụng làm nền cho các bức tranh của mình. Các tác phẩm của ông bao gồm: Mr. và bà. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) và Dr. Ralph Schomberg.
Kiến trúc Rococo
Mặt tiền của Hotel de Soubise, Paris. Ảnh: Parsifall
Kiến trúc Rococo được đặc trưng bởi sự khắc khổ trong hoàn thiện bên ngoài, nhưng rất phong phú và hoa lệ trong trang trí nội thất. Không gian nội thất nhỏ hơn và được xử lý thân mật hơn nhờ sử dụng các hình khối tinh tế và mượt mà.
Trang trí nội thất nổi bật nhờ sự khéo léo và trí tưởng tượng của nó. Đèn treo tường bằng vàng là thứ tự trong ngày, dưới sự phục vụ của các hình dạng cong với họa tiết hoa lá, vỏ sò và đủ loại hình uốn lượn. Màu sắc luôn tươi sáng và vui vẻ.
Kiến trúc sư người Pháp Germain Boffrand chịu trách nhiệm giới thiệu Rococo đến Pháp và đặt nó đặc biệt phục vụ trật tự quân chủ, mặc dù ông đã phát triển các dự án tôn giáo. Ông đã tham gia vào các dự án như Place Vendôme ở Paris, Nhạc viện Versailles, Hotel de Soubise ở Paris và Château de Lunéville.
Nội thất của Palacio Sanssouci, Potsdam.
Thẩm mỹ Rococo được đánh giá cao ở Áo và các bang của Đức là một phần của Đế chế La Mã Thần thánh, cả về kiến trúc tôn giáo và kiến trúc dân dụng.
Ví dụ về điều này là Vương cung thánh đườngVierzehnheiligen của Johann Balthasar Neumann và Tu viện Ottobeuren ở Bavaria. Ở Phổ, việc xây dựng Cung điện Sanssouci ở Potsdam dưới sự chỉ đạo của Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff đã trở nên nổi bật.
Ở Tây Ban Nha, sự ưu việt của trường phái Baroque và việc thiếu trao đổi nghệ thuật chủ yếu với Pháp và Đức đã khiến nó cản trở sự lan rộng của phong cách rococo.
Ví dụ, việc trang trí phòng thánh của La Cartuja de Granada, có lẽ do Hurtado Izquierdo bắt đầu và tiếp tục bởi José de Bada. Cũng đáng chú ý là Bức tranh trong suốt của Nhà thờ Toledo, của Narciso Tomé. Cuối cùng là mặt tiền của Palacio del Marqués de Dos Aguas, do Hipólito Rovira thiết kế.
Nội thất Rococo
Trong thời kỳ này, một phong cách có tên Louis XV đã được tạo ra để đáp ứng xu hướng thẩm mỹ chủ đạo hương vị tại tòa án. Phong cách này đã trở thành mốt quốc tế.
Chế biến gỗ được đặc trưng bởi việc sử dụng vecni và khảm đồng. Các họa tiết được sử dụng nhiều nhất là họa tiết hoa.
Tương tự như vậy, đồ nội thất bắt đầu được thiết kế để phục vụ cho kỳ nghỉ thoải mái của các quý tộc tại triều đình, điều mà cho đến lúc đó vẫn chưa phổ biến. Điều này kéo theo sự phát triển của nghệ thuật đồ nội thất bọc da.
Điêu khắc Rococo
Cả tác phẩm điêu khắc độc lập và tác phẩm điêu khắc phục vụ kiến trúc đều đóng một vai trò quan trọng trong phong cách Rococo. Một trong những điểm khác biệt đáng chú ý nhất của nó là sự thu nhỏ các kích thước khổng lồ củabaroque.
Rococo cũng tìm cách làm nổi bật sự mềm mại và tinh tế trong cách xử lý kết cấu và chuyển động. Mặc dù các nhà điêu khắc vẫn quan tâm đến đá cẩm thạch, nhưng đồ sứ đã được sử dụng rộng rãi.
Các tác phẩm điêu khắc bằng thạch cao và gỗ cũng được thực hiện. Về màu sắc, khi áp dụng, họ giữ tông màu pastel để làm sáng môi trường. Trong số những nhà điêu khắc rococo nổi bật nhất, chúng tôi tìm thấy Antonio Corradini và Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752) . Ông là một nhà điêu khắc người Ý làm việc cho triều đình Charles VI. Anh ấy được biết đến với cách xử lý quần áo, đặc biệt là ảnh hưởng của chất liệu trong suốt. Một số tác phẩm được bình luận nhiều nhất của ông là: Người đàn bà che mặt (La Fe) và Sự khiêm tốn, còn gọi là Sự thật bị che đậy.
Étienne-Maurice Falconet (tiếng Pháp, 1716 - 1791) . Ông là một trong những người được bảo trợ của Marquise de Pompadour. Một số nhà nghiên cứu nghệ thuật xem ông như một nhân vật của quá trình chuyển đổi sang chủ nghĩa tân cổ điển. Các tác phẩm của ông bao gồm: Thần tình yêu đe dọa (1757) và Pygmalion và Galatea (1763).
Bối cảnh lịch sử Rococo
Chuyến hành hương đến Đảo Cythera , 1717, sơn dầu trên canvas, 129 × 194 cm, Bảo tàng Louvre, Paris. Bởi Antoine Watteau
Baroque thống trị mỹ học phương Tây từ giữa thế kỷ 16 đến thế kỷ 17. Đây là thời điểm diễn ra các cuộc chiến tranh tôn giáo và củng cố chủ nghĩa chuyên chế.
Ở Pháp,trong những năm cuối cùng của triều đại Louis XIV, sự ổn định đạt được khiến nghi lễ baroque trở nên không cần thiết. Vì vậy, Sun King coi các quý tộc là một mối đe dọa. Vào cuối triều đại của mình, ông đã tước bỏ quyền lực của giới quý tộc, khiến họ trở thành tầng lớp thượng lưu nhàn rỗi.
Ba sự kiện cơ bản trong động lực của Rococo:
- cái chết của Vua Louis XIV;
- ảnh hưởng của người được yêu thích nhất của Vua Louis XV, Marquise de Pompadour;
- sự trao đổi nghệ sĩ giữa các triều đình châu Âu khác nhau.
Nhà vua đã chết. Đức Vua muôn năm!
François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756
Sau cái chết của Louis XIV, triều đình chuyển từ Versailles đến Paris, trong khi cậu bé Louis XV đang chờ tuổi lên ngôi.
Tại Paris, giới quý tộc tiếp xúc với giới tinh hoa kinh tế quyền lực nhất và với các quan chức của Bộ Tài chính. Theo nhà nghiên cứu Stephen Richard Jones trong cuốn sách Giới thiệu về Lịch sử Nghệ thuật: Thế kỷ 17, dần dần, các hình thức nghi thức đã được nới lỏng.
Giờ đây, các quý tộc đã nhàn rỗi và buồn chán, nên cần phải duy trì sự quan tâm tại tòa án và cung cấp cho họ những nghề nghiệp mới. Từng chút một, câu trả lời sẽ được tìm thấy trong nghệ thuật. Jones nói rằng:
Nghệ thuật Rococo chỉ để làm hài lòng một xã hội giàu có, thực sự nhàn rỗi, tội lỗi duy nhất đối với họ là cảm thấy buồn chán.
Khi Louis XV trẻ tuổi lên nắm quyền, sự thịnh vượng đã đổi mới bạn
