ສິນລະປະ Rococo: ຄໍານິຍາມ, ລັກສະນະ, ວຽກງານແລະສິລະປິນ

Rococo ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງຊາວເອີຣົບທີ່ມີຕົ້ນກຳເນີດຂອງຝຣັ່ງ ເຊິ່ງມີລັກສະນະທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມ ແລະລົດຊາດຂອງການຕົບແຕ່ງຫຼາຍເກີນໄປ. ມັນສະແດງອອກໃນຮູບແຕ້ມ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ສິລະປະຕົກແຕ່ງ ແລະຮູບປັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນແບ່ງປັນກັບ Baroque ຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງລາຍລະອຽດ, ມັນແຕກຕ່າງຈາກມັນໃນການປ່ຽນແທນຄວາມສະຫງ່າງາມແລະລະຄອນຂອງຕົນດ້ວຍຄວາມສຸກແລະຄວາມບັນເທີງ.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, oil on ຜ້າໃບ, 81 × 65 ຊຕມ, Wallace Collection, ລອນດອນ.

ດັ່ງກ່າວເປັນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການບັນເທີງ, ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ Michael Levey, Rococo ບໍ່ມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືສາດສະຫນາຈັກຫຼືລັດ. ຄວາມຮັກ, ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຊີວິດປະຈຳວັນເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍກວ່າຄວາມສະຫງ່າລາສີທາງວິນຍານ.

ຄຳສັບ rococo ມາຈາກຄຳວ່າ rocaille, ເຊິ່ງເປັນປະເພດຂອງການຕົບແຕ່ງສວນທີ່ອີງໃສ່ການນຳໃຊ້ເປືອກຫອຍ ຫຼືກ້ອນຫີນ, ເປັນທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍໃນອີຕາລີ ແລະ ຝຣັ່ງ ໃນລະຫວ່າງ. ສະຕະວັດທີສິບເຈັດ. ທັງສອງການໃຊ້ motifs ເຫຼົ່ານີ້ແລະຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນຜົນກະທົບທີ່ບັນລຸໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄໍາວ່າ rococo ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຮູບແບບນີ້.

ຄຸນລັກສະນະຂອງ Rococo Art

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, oil on canvas, 45 × 55 cm, Hermitage ພິພິທະພັນ, St. Petersburg.

ບໍ່ເຫມືອນກັບສິລະປະ baroque, rococo art ມີລັກສະນະເປັນຄວາມສຸກ, ສະເຫຼີມສະຫຼອງຊີວິດ, ໃຫ້ພື້ນທີ່.ອຸດົມການຂອງຄວາມເປັນລູກຄ້າຢູ່ໃນມືຂອງພາກເອກະຊົນ.

ຫນຶ່ງໃນຜູ້ອຸປະຖໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລານີ້ແມ່ນນາງສາວຂອງກະສັດ, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, ຮູ້ຈັກເປັນຜູ້ປົກປ້ອງສິລະປະ.

ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ມີການສ້າງຕະຫຼາດເຊິ່ງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກສິລະປິນ Watteau, ມີຄວາມສົນໃຈໃນຊີວິດພາຍໃນປະເທດ, ອາລົມທາງເພດ, ການສະເຫຼີມສະຫຼອງຊີວິດ ແລະຄວາມສຸກ. ຢາແກ້ເບື່ອທີ່ດີທີ່ສຸດ. ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ໃນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ໄດ້​ເຫັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໃນ​ທົ່ວ​ປະ​ເທດ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ​ກ່ອນ​. ສິນລະປະໃຫມ່ - ທີ່ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງ transcendence ຂອງ Baroque - ປູທາງໃນຫຼາຍຂອງເອີຣົບ.

ຫຼຸດລົງ

ໃນກາງສະຕະວັດທີ 18, ນັກຄິດ Enlightenment ເຊັ່ນ Voltaire ປະກາດການຄອບຄອງຂອງ ເຫດຜົນແລະມາດຕະການຂອງ passions ສໍາລັບຜົນປະໂຫຍດທົ່ວໄປ.

Rococo ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາເປັນເກີນທີ່ຍອມຮັບບໍ່ໄດ້. ຖືກກ່າວຫາວ່າເປັນຄົນໂງ່, ຖ້າບໍ່ມີສິນລະທໍາ, rococo ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫຼຸດລົງຂອງລະບົບເກົ່າ. . ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ສະເຫນີການປະດິດສ້າງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຈະມາພ້ອມກັບລັດທິສາທາລະນະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນການໂຕ້ວາທີທາງດ້ານການເມືອງ.

ດ້ວຍການແຕ້ມຮູບໄດ້ຮັບໄຊຊະນະອີກເທື່ອຫນຶ່ງກ່ຽວກັບສີແລະ, ພາຍໃຕ້ຄໍາສັ່ງຂອງແນວຄິດທາງດ້ານປັດຊະຍາແລະທາງດ້ານການເມືອງ, ສິລະປະໄດ້ກັບຄືນສູ່ທາງວິຊາການ, ສົມບັດສິນທໍາແລະລັດ. ການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ສິ​ລະ​ປະ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​neoclassical.

ທ່ານຍັງອາດຈະສົນໃຈ :

ເອກະສານອ້າງອີງ :

• Levey , Michael (1998): ຈາກ Rococo ໄປສູ່ການປະຕິວັດ: ທ່າອ່ຽງຕົ້ນຕໍໃນການແຕ້ມຮູບໃນສະຕະວັດທີ 18. ບາເຊໂລນາ: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. ບາເຊໂລນາ: ບັນນາທິການ Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge.

ຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີການລ່ວງລະເມີດທາງດ້ານສິນລະທຳຫຼືການກະທຳ

ຫົວຂໍ້ທີ່ຄົນມັກຂອງ Rococo ແມ່ນການຜະຈົນໄພທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ພາບການລ້ຽງສັດ, ການບັນເທີງຂອງພວກຄົນຊັ້ນສູງທີ່ບໍ່ໄດ້ປະທະກັນ ແລະຊີວິດໃນບ້ານ. ແຕ່ເຖິງວ່າຈະມີຮູບລັກສະນະທີ່ຫວານຂອງຫົວຂໍ້, ພວກມັນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບປະສົບການ. ຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ, mythological ຫຼືປະຫວັດສາດບໍ່ໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້, ແຕ່ໄດ້ຖືກຖອດອອກຈາກຄວາມສັກສິດຂອງພວກເຂົາ.

ປະໄວ້ທາງຫລັງແມ່ນຮູບການທາງດ້ານສິນລະທໍາ, ການສອນຫຼື scenes ທີ່ໂອ້ອວດອໍານາດ. ແຕ່ລະຫົວຂໍ້ໄດ້ຜ່ານການກັ່ນຕອງຂອງພຣະຄຸນ, ຄວາມສຸກ ແລະຊີວິດປະຈໍາວັນ.

ການເຫຼື້ອມໃສທາງເພດທີ່ປົກຄຸມ

ສິລະປະໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງໂດຍ eroticism ທີ່ຖືກປົກຄຸມ, ທັງໃນຮູບແບບແລະຮູບແບບຂອງມັນ. ສໍາລັບນັກສິລະປິນບາງຄົນ, mythology ແມ່ນສະຖານທີ່ຊ່ອນເພື່ອ justify ໄດ້ການພັດທະນາການເປືອຍກາຍທີ່ເສີຍໆ, ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມີການວິພາກວິຈານຈາກບັນດາຊົນຊັ້ນປັນຍາຊົນ.

ພາຍໃນຂອງ Ottobeuren Abbey, Bavaria.

Rococo ແມ່ນສິນລະປະທີ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ ແລະ ຫຼາຍເກີນໄປ. ເຄື່ອງປະດັບ. ນັກສິລະປິນ, ນັກອອກແບບແລະສະຖາປະນິກໄດ້ເສີມຂະຫຍາຍການຕົບແຕ່ງຂອງວຽກງານທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ອຸດົມສົມບູນຄືກັບຈິນຕະນາການ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ຈະຊອກຫາອົງປະກອບຈາກວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກເຊັ່ນ: ສັດ, ພືດພັນ ແລະ motifs ທຸກປະເພດ.

ການນໍາໃຊ້ສີ pastel ແລະສີຂາວ

ຫນຶ່ງໃນວິທີການທີ່ນັກສິລະປິນ Rococo ພົບເຫັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມສະຫງ່າງາມ. ແລະຄວາມມ່ວນແມ່ນການປ່ຽນສີ palette ຈາກສີ earthy ແລະ dark tones ກັບ pastel ແລະສີຂາວ. ອັນນີ້ຖືກນຳໃຊ້ກັບທັງການທາສີ ແລະ ການຕົບແຕ່ງສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ນຳເອົາຄວາມສະຫງ່າງາມ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກ. ສິລະປະບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງ ecclesiastical ຫຼື absolutist ເຫດຜົນ, ແລະນີ້ອິດທິພົນຂອງອິດສະລະພາບ thematic ແລະ stylistic. ສິນລະປະບໍ່ຈຳເປັນທີ່ຈະເປັນພາຫານະຂອງ “ຄວາມຈິງ” ອີກຕໍ່ໄປ, ແລະບໍ່ຈຳເປັນຈະຕ້ອງເປັນເລື່ອງຈິງຈັງ.

ຮູບແຕ້ມ Rococo

Fragonard, The Reader ( 1772)

ຮູບແຕ້ມ Rococo ເປັນຕົວແທນຂອງໄຊຊະນະຂອງ Rubenism ຕໍ່ກັບ Poussinism.

Rubenism ຫມາຍເຖິງປັດຈຸບັນຂອງນັກແຕ້ມສີທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກແຕ້ມ Flamenco Baroque Pedro Pablo Rubens (1577-1640), ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊະນະ. ສີໃນຮູບແຕ້ມ.

Poussinism ຫມາຍເຖິງປະຈຸບັນການແຕ້ມຮູບທີ່ມີສິດທິພິເສດຫຼາຍກວ່າສີ, ອິດທິພົນໂດຍນັກແຕ້ມຝຣັ່ງ Nicolás Poussin (1594-1665). ການໃສ່ສີເປັນລັກສະນະຂອງນັກແຕ້ມ Rococo.

ລັກສະນະທີ່ງຽບສະຫງົບ ແລະສະຫງ່າງາມທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບລະຄອນຂອງ Baroque. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຊີວິດໃນສານເລີ່ມໝູນວຽນໄປເຖິງການບັນເທີງ ແລະການປະທະກັນເຊັ່ນ: ຄວາມຮັກ, ເກມ ຫຼື ຊີວິດປະຈຳວັນ, ລ້ວນແຕ່ສະທ້ອນອອກມາໃນຮູບແຕ້ມ.

ຈິດໃຈທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນນີ້ ໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວສານເອີຣົບຢ່າງໄວວາ, ແຕ່ແຕ່ລະປະເທດກໍປະຕິບັດຕາມ. ມັນຂຶ້ນກັບຈຸດພິເສດຂອງລາວ.

ນັກແຕ້ມ Rococo

Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau ແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບຈາກເມືອງ Flemish ທີ່ຖືກຍຶດເຂົ້າກັບຝຣັ່ງ. ລາວເປັນນັກສິລະປິນຄົນທໍາອິດທີ່ກົ້ມຫົວໃສ່ຄວາມກັງວົນຂອງພວກຄົນຊັ້ນສູງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ແຕ່ລາວຍັງເປັນຜູ້ທີ່ໃຫ້ "ມະນຸດ" ໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນ. ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717), The Climb of Love (1717); ງານລ້ຽງ Venetian (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . ລາວເປັນນັກແຕ້ມຝຣັ່ງທີ່ເຮັດວຽກດ້ວຍຕົນເອງ, ຍ້ອນຊັບພະຍາກອນທາງດ້ານເສດຖະກິດຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ລາວມີຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນພິເສດຕໍ່ການເປັນຕົວແທນຂອງຊີວິດພາຍໃນປະເທດ. ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ The Boy with the Top (1737), The Young Governess (1740) ແລະ The Blessing.

François Boucher (1703-1770) . ນັກແຕ້ມຝຣັ່ງຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງ Marquise de Pompadour, favorite ຂອງກະສັດ Louis XV. ລາວໄດ້ຈັດການກັບຫຼາຍວິຊາmythological, pastoral ແລະ idyllic ກັບ exuberance ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນຮູບຂອງ Madame de Pompadour (1759); ຍິງໜຸ່ມທີ່ນັ່ງ (1752) ແລະ Diana ຫຼັງຈາກອາບນໍ້າຂອງນາງ (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . ລາວເປັນນັກແຕ້ມຊາວຝຣັ່ງທີ່ເຮັດແບບ hedonism, eroticism, exuberance ແລະບັນຍາກາດທີ່ໃກ້ຊິດເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ສຳຄັນຂອງລາວແມ່ນ The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . ນັກແຕ້ມຊາວອິຕາລີໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເອີຣົບ, ລາວໄດ້ພັດທະນາຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ. ລາວຍັງໄດ້ປະຕິບັດຫົວຂໍ້ mythological ແລະປະຈໍາວັນ. ບາງຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນ: ການແປຂອງ Holy House of Loreto (1743-1745), Frescoes from the Würzburg Residence (1752-1753), Young Man with a Parrot (1760) ແລະ Frescoes in Royal Palace of Madrid (1762) ). -1766).

William Hogarth (1697-1764) . ນັກແຕ້ມພາສາອັງກິດຜູ້ທີ່ເອົາໃຈໃສ່ໃນການປະຕິບັດລັກສະນະແລະສີອ່ອນໆຂອງ rococo, ແຕ່ໄດ້ເຍາະເຍີ້ຍສົນທິສັນຍາທາງສັງຄົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບັນດາຄົນຊັ້ນສູງ. ໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນ: The Four Times of the Day (1736), The Career of a prostitute (1732) ແລະ Marriage a-la-mode (c. 1743).

Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . ນັກແຕ້ມພາສາອັງກິດທີ່ມີລັກສະນະໂດຍການສະແດງຄົນໃນທັດສະນະທີ່ສະຫງ່າງາມ. ພຣະອົງໄດ້ສຸມໃສ່ການພຽງເລັກນ້ອຍຊັ້ນສູງທ້ອງຖິ່ນ. ລາວຢືນອອກສໍາລັບຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນພູມສັນຖານ, ເຊິ່ງລາວສະເຫມີໃຊ້ເປັນສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ສໍາລັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ຜົນງານຂອງລາວລວມມີ: ທ່ານ ສຈ. ແລະທ່ານນາງ. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) ແລະ ດຣ. Ralph Schomberg.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Rococo

Facade ຂອງ Hotel de Soubise, Paris. ຮູບພາບ: Parsifall

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Rococo ມີລັກສະນະເປັນຕາໜຽວໃນເຄື່ອງຕົກແຕ່ງພາຍນອກ, ແຕ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ ແລະ ສະຫງ່າງາມໃນການຕົບແຕ່ງພາຍໃນ. ພື້ນທີ່ພາຍໃນມີຂະໜາດນ້ອຍລົງ ແລະ ມີຄວາມສະໜິດສະໜົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ຍ້ອນການໃຊ້ຮູບຮ່າງທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ກ້ຽງ.

ການຕົບແຕ່ງພາຍໃນມີຄວາມໂດດເດັ່ນ ແລະ ຈິນຕະນາການ. Golden sconces ແມ່ນຄໍາສັ່ງຂອງມື້, ການບໍລິການຂອງຮູບຮ່າງໂຄ້ງກັບ motifs floral, ຫອຍແລະທຸກປະເພດຂອງ sinuosities. ສີສັນສົດໃສ ແລະ ເບີກບານສະເໝີ.

ສະຖາປະນິກຊາວຝຣັ່ງ Germain Boffrand ຮັບຜິດຊອບໃນການແນະນຳ Rococo ກັບປະເທດຝຣັ່ງ ແລະ ວາງມັນໄວ້ໂດຍສະເພາະໃນການບໍລິການຂອງລະບອບກະສັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ພັດທະນາໂຄງການທາງສາດສະໜາ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການຕ່າງໆເຊັ່ນ: Place Vendôme ໃນປາຣີ, ຫໍອະນຸລັກ Versailles, ໂຮງແຮມ de Soubise ໃນປາຣີ ແລະ Château de Lunéville.

ພາຍໃນຂອງ Palacio Sanssouci, Potsdam.

ຄວາມງາມແບບ Rococo ແມ່ນມີຄຸນຄ່າສູງໃນອອສເຕີຍ ແລະໃນລັດເຢຍລະມັນ ທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈັກກະພັດໂລມັນສັກສິດ, ທັງໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາທາງສາສະຫນາ ແລະໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາພົນລະເຮືອນ.

ຕົວຢ່າງຂອງນີ້ແມ່ນ Basilica.Vierzehnheiligen ໂດຍ Johann Balthasar Neumann ແລະ Ottobeuren Abbey ໃນ Bavaria. ໃນປະເທດ Prussia, ການກໍ່ສ້າງຂອງ Sanssouci Palace ໃນ Potsdam ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff ໂດດເດັ່ນ.

ໃນປະເທດສະເປນ, ຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງ Baroque ແລະການຂາດການແລກປ່ຽນສິລະປະກັບຝຣັ່ງແລະເຢຍລະມັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ການແຜ່ກະຈາຍຂອງຮູບແບບ rococo ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.

ຕົວຢ່າງ, ການຕົບແຕ່ງຂອງເຄື່ອງບູຊາຂອງ La Cartuja de Granada, ອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນໂດຍ Hurtado Izquierdo ແລະສືບຕໍ່ໂດຍ José de Bada. ຍັງເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດແມ່ນຄວາມໂປ່ງໃສຂອງວິຫານ Toledo, ໂດຍ Narciso Tomé. ສຸດທ້າຍ, facade ຂອງ Palacio del Marqués de Dos Aguas, ອອກແບບໂດຍ Hipólito Rovira.

ເຟີນິເຈີ Rococo

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ແບບທີ່ເອີ້ນວ່າ Louis XV ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມງາມທີ່ໂດດເດັ່ນ. ລົດຊາດຢູ່ໃນສານ. ຮູບແບບນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງສາກົນ.

ເຄື່ອງເຮັດດ້ວຍໄມ້ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການໃຊ້ varnish ແລະ bronze marquetry. ລວດລາຍທີ່ໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຮູບດອກໄມ້.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີກໍ່ເລີ່ມອອກແບບມາເພື່ອຄວາມຜ່ອນຄາຍຂອງບັນດາເຈົ້ານາຍຢູ່ໃນສານ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈົນກ່ວານັ້ນບໍ່ແມ່ນປົກກະຕິ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາເອົາການພັດທະນາສິລະປະຂອງເຄື່ອງເຟີນີເຈີ upholstered.

ຮູບປັ້ນ Rococo

ທັງການແກະສະຫຼັກແບບເອກະລາດແລະການແກະສະຫຼັກໃນການບໍລິການຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາມີບົດບາດໃນ Rococo. ຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນການຫຼຸດຜ່ອນຂະຫນາດຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງbaroque.

Rococo ຍັງຊອກຫາວິທີເນັ້ນສຽງອ່ອນນຸ້ມ ແລະອ່ອນໂຍນໃນການປິ່ນປົວໂຄງສ້າງ ແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ເຖິງແມ່ນວ່າຊ່າງແກະສະຫຼັກຮັກສາຄວາມສົນໃຈໃນຫິນອ່ອນ, ແຕ່ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ສໍາລັບສີ, ເມື່ອພວກເຂົາໃຊ້ມັນ, ພວກເຂົາຮັກສາສຽງ pastel ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສະພາບແວດລ້ອມສົດໃສ. ໃນບັນດາຊ່າງແກະສະຫຼັກ rococo ທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ ພວກເຮົາພົບເຫັນ Antonio Corradini ແລະ Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752) . ລາວເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອິຕາລີທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ສານຂອງ Charles VI. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບວິທີທີ່ລາວປະຕິບັດຕໍ່ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ໂດຍສະເພາະຜົນກະທົບຂອງຄວາມໂປ່ງໃສ. ບາງຜົນງານທີ່ເພິ່ນໃຫ້ຄຳເຫັນຫຼາຍທີ່ສຸດຄື: The Veiled Woman (La Fe) ແລະຄວາມສຸພາບ, ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ The Veiled Truth.

Étienne-Maurice Falconet (ຝຣັ່ງ, 1716 - 1791) . ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນ protégéຂອງ Marquise de Pompadour. ນັກຄົ້ນຄວ້າສິລະປະບາງຄົນສຶກສາລາວເປັນຕົວເລກຂອງການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ neoclassicism. ຜົນງານຂອງລາວລວມມີ: Menacing Cupid (1757) ແລະ Pygmalion and Galatea (1763).

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ Rococo

Pilgrimage to the Isle of Cythera , 1717, oil on canvas, 129 × 194 ຊຕມ, ພິພິທະພັນ Louvre, Paris. ໂດຍ Antoine Watteau

Baroque ຄອບງໍາຄວາມງາມຂອງຕາເວັນຕົກຈາກກາງສະຕະວັດທີ 16 ຫາສະຕະວັດທີ 17. ນີ້ແມ່ນເວລາຂອງສົງຄາມທາງສາສະ ໜາ ແລະການລວມຕົວຂອງ absolutism.

ໃນປະເທດຝຣັ່ງ,ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງການປົກຄອງຂອງ Louis XIV, ສະຖຽນລະພາບທີ່ບັນລຸໄດ້ເຮັດໃຫ້ພິທີ baroque ບໍ່ຈໍາເປັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ກະສັດ Sun King ຈຶ່ງເຫັນບັນດາພວກຊັ້ນສູງເປັນໄພຂົ່ມຂູ່. ໃນຕອນທ້າຍຂອງການປົກຄອງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປົດຕໍາແຫນ່ງອັນສູງສົ່ງຂອງອໍານາດຂອງພວກເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຊັ້ນສູງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ.

ສາມເຫດການແມ່ນພື້ນຖານໃນການກະຕຸ້ນຂອງ Rococo:

1. ການເສຍຊີວິດຂອງ ກະສັດ Louis XIV;
2. ອິດທິພົນຂອງກະສັດ Louis XV ທີ່ມັກ, Marquise de Pompadour;
3. ການແລກປ່ຽນນັກສິລະປິນລະຫວ່າງສານເອີຣົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ກະສັດ ຕາຍແລ້ວ. ກະສັດມີຊີວິດຍືນຍາວ!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

ກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Louis XIV, ສານໄດ້ຍ້າຍຈາກ Versailles ໄປປາຣີ, ໃນຂະນະທີ່ ເດັກຊາຍ Louis XV ກໍາລັງລໍຖ້າອາຍຸທີ່ຈະຂຶ້ນບັນລັງ. ຄ່ອຍໆ, ຮູບແບບຂອງຈັນຍາບັນໄດ້ຖືກຜ່ອນຄາຍ, ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ Stephen Richard Jones ໃນຫນັງສືຂອງລາວ Introduction to Art History: The 17th Century.

ໃນປັດຈຸບັນທີ່ພວກຜູ້ສູງອາຍຸບໍ່ເຮັດວຽກແລະເບື່ອຫນ່າຍ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຮັກສາຄວາມສົນໃຈໃນສານແລະ ສະໜອງອາຊີບໃໝ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ຄ່ອຍໆຄໍາຕອບຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນສິລະປະ. Jones ບອກວ່າ:

ສິລະປະ Rococo ແມ່ນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ສັງຄົມອຸດົມສົມບູນ, ງຽບສະຫງົບ, ເຊິ່ງມີບາບດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະເບື່ອຫນ່າຍ.

ເມື່ອໜຸ່ມ Louis XV ເຂົ້າມາຄອບຄອງ, ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໄດ້ຕໍ່ອາຍຸເຈົ້າ.