সুচিপত্র
রোকোকো ছিল ফরাসি বংশোদ্ভূত একটি ইউরোপীয় শৈল্পিক আন্দোলন যা এর প্রফুল্ল শৈলী এবং অত্যধিক সাজসজ্জার স্বাদ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এটি চিত্রকলা, স্থাপত্য, আলংকারিক শিল্প এবং ভাস্কর্যে নিজেকে প্রকাশ করেছে।
রোকোকো শিল্প 18 শতকের প্রথম দিকে, বারোক এবং নিওক্লাসিক্যাল শিল্পের মধ্যবর্তী ক্রান্তিকালে বিকাশ লাভ করে। যদিও এটি বারোকদের সাথে বিশদ বিস্তারের আগ্রহের সাথে ভাগ করে নেয়, তবে এটি তার গাম্ভীর্য এবং নাটককে আনন্দ এবং বিনোদন দিয়ে প্রতিস্থাপন করার ক্ষেত্রে এর থেকে আলাদা।
জিন-অনার ফ্র্যাগনার্ড: দ্য সুইং, 1767, তেল ক্যানভাস, 81 × 65 সেমি, ওয়ালেস কালেকশন, লন্ডন।
বিনোদনের আকাঙ্ক্ষা এমনই ছিল যে, গবেষক মাইকেল লেভির মতে, গির্জা বা রাষ্ট্রের প্রতি রোকোকোর কোনো সম্মান ছিল না। প্রেম, কামুকতা এবং দৈনন্দিন জীবন আধ্যাত্মিক গৌরবের চেয়ে বেশি আকর্ষণীয় বিষয় ছিল।
রোকোকো শব্দটি এসেছে রোকাইল শব্দ থেকে, খোলস বা নুড়ির ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে এক ধরনের বাগান সাজানো, যা ইতালি এবং ফ্রান্সে খুব জনপ্রিয় সপ্তদশ শতাব্দী। এই মোটিফগুলির ব্যবহার এবং অর্জিত প্রভাবগুলির মধ্যে সাদৃশ্য উভয়ের কারণেই এই শৈলীতে রোকোকো শব্দটি প্রয়োগ করা হয়েছে৷
রোকোকো শিল্পের বৈশিষ্ট্য
জিন-অনারে ফ্র্যাগনার্ড: দ্য স্টোলন কিস , 1788, ক্যানভাসে তেল, 45 × 55 সেমি, হার্মিটেজ মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গ।
বারোক শিল্পের বিপরীতে, রোকোকো শিল্পকে আনন্দময়, জীবন উদযাপন, স্থান প্রদানের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিলপ্রাইভেট সেক্টরের হাতে খদ্দেরবাদের আদর্শ।
সে সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পৃষ্ঠপোষকদের একজন ছিলেন রাজার উপপত্নী, জিন-অ্যান্টোইন পয়সন, মার্কুইস ডি পম্পাদোর, যা শিল্পকলার রক্ষক হিসাবে পরিচিত।<1
এইভাবে একটি বাজার তৈরি করা হয়েছিল, যা শিল্পী ওয়াটেউ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, গার্হস্থ্য জীবন, কামুকতা, জীবন উদযাপন এবং আনন্দের প্রতি আগ্রহী ছিল।
তবে সর্বোপরি, এটি প্রেমের বিষয়ে আগ্রহী ছিল, একঘেয়েমির সেরা প্রতিষেধক। ইতিহাসের এই মুহূর্তটি দেশ জুড়ে শিল্পীদের গতিশীলতার সাক্ষী ছিল যেমন আগে কখনও হয়নি। নতুন শিল্প - যা বারোককে ছাড়িয়ে গেছে - ইউরোপের বেশিরভাগ অংশে পথ প্রশস্ত করেছে৷
পতন
18 শতকের মাঝামাঝি, ভলতেয়ারের মতো আলোকিত চিন্তাবিদরা এর আধিপত্য ঘোষণা করেছিলেন কারণ এবং সাধারণ ভালোর জন্য আবেগের পরিমাপ।
রোকোকো তাদের কাছে অগ্রহণযোগ্য অতিরিক্ত বলে মনে হয়েছিল। অতিরিক্ত বলে অভিযুক্ত, যদি অনৈতিক না হয়, রোকোকো পুরাতন শাসনের পতনের সাথে যুক্ত ছিল।
আরো দেখুন: পশু উপকথা (নৈতিক সহ ছোট গল্প)আলোকিতকরণের প্রভাবে, স্থপতি জ্যাক ফ্রাঁসোয়া ব্লোডেল সেই কণ্ঠে যোগ দিয়েছিলেন যা পুরানো শাসনের শৈল্পিক শৈলীকে অযোগ্য করে তুলেছিল . তারপরে তিনি শিল্পের একটি আধুনিকীকরণের প্রস্তাব করেন যা রাজনৈতিক বিতর্কে ক্রমবর্ধমান প্রজাতন্ত্রবাদের সাথে থাকবে।
সময়ের সাথে সাথে অঙ্কন আবার রঙের উপর জয়লাভ করে এবং দার্শনিক ও রাজনৈতিক চিন্তাধারার অধীনে, শিল্প একাডেমিসিজম, নৈতিকতা এবং রাষ্ট্রে ফিরে আসে। প্রচার এভাবেই শিল্পের জন্ম হয়নিওক্ল্যাসিকাল।
আপনিও আগ্রহী হতে পারেন :
রেফারেন্স :
- লেভে , মাইকেল (1998): রোকোকো থেকে বিপ্লব পর্যন্ত: 18 শতকের পেইন্টিংয়ের প্রধান প্রবণতা। বার্সেলোনা: এডিসিওস ডেস্টিনো।
- জোনস, স্টিফেন রিচার্ড (1985): ইতিহাসের ইতিহাসে পরিচিতি: এল সিগলো XVIII। বার্সেলোনা: সম্পাদকীয় গুস্তাভো গিলি / পাঠকদের বৃত্ত/ ক্যামব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়।
অনুগ্রহপূর্ণ এবং উৎসবমুখর চরিত্র
একটি রোকোকো শিল্প প্রথম এবং সর্বাগ্রে একটি শৈলী যা করুণা এবং আনন্দ প্রকাশ করতে চেয়েছিল। যদিও রোকোকো সাজসজ্জায় অলঙ্কৃত ছিল, তবে এর পরিবেশ উজ্জ্বল হতে চেয়েছিল এবং উত্সাহ দেখায়।
বিদ্রুপ এবং বিদ্বেষ
রোকোকো শিল্প একটি অভিজাতের অভিব্যক্তি যা নিজেকে উপভোগ করে। অতএব, এতে প্রচুর হাস্যরস এবং বিদ্বেষ রয়েছে যা গাম্ভীর্যের যে কোনও প্রচেষ্টাকে দমন করে। এই কারণে, রোকোকো শিষ্টাচারের শিথিলতাও প্রকাশ করে।
নৈতিকতা বা উপদেশমূলক প্রবণতা ছাড়াই থিম
রোকোকোর প্রিয় থিমগুলি ছিল আবেগপূর্ণ অ্যাডভেঞ্চার, যাজকীয় দৃশ্য, অলস অভিজাতদের বিনোদন এবং গৃহজীবন। কিন্তু থিমগুলির মিষ্টি চেহারা সত্ত্বেও, তাদের অভিজ্ঞতার সাথে একটি সংযোগ ছিল। ধর্মীয়, পৌরাণিক বা ঐতিহাসিক থিমগুলিকে বাদ দেওয়া হয়নি, তবে তাদের গাম্ভীর্য থেকে ছিনিয়ে নেওয়া হয়েছিল৷
বামে ছিল নৈতিকতামূলক, শিক্ষামূলক দৃশ্য বা দৃশ্য যা শক্তির গর্ব করে৷ প্রতিটি বিষয় করুণা, আনন্দ এবং দৈনন্দিন জীবনের ফিল্টারের মধ্য দিয়ে চলে গেছে।
পর্দাযুক্ত কামোত্তেজকতা
শিল্প একটি আবৃত কামোত্তেজকতা দ্বারা পুষ্ট হয়েছে, উভয় ফর্ম এবং এর থিম উভয় ক্ষেত্রেই। কিছু শিল্পীর জন্য, পৌরাণিক কাহিনী ন্যায্যতা করার জন্য একটি লুকানো জায়গা ছিলকামোত্তেজক নগ্নতার বিকাশ, যাতে এটি বুদ্ধিজীবী অভিজাতদের কাছ থেকে সমালোচনার শিকার না হয়।
অটোবেউরেন অ্যাবে, বাভারিয়ার অভ্যন্তরীণ।
রোকোকো ছিল বিশদ বিবরণের প্রতি মনোযোগী এবং অত্যধিক অলংকরণ শিল্পী, ডিজাইনার এবং স্থপতিরা এমন উপাদান দিয়ে কাজের অলঙ্করণকে সমৃদ্ধ করেছেন যা কল্পনাপ্রবণ হওয়ার মতোই উচ্ছ্বসিত। প্রাচ্য সংস্কৃতি যেমন প্রাণীজগত, উদ্ভিদ এবং সব ধরনের মোটিফ থেকে উপাদান খুঁজে পাওয়া বিচিত্র ছিল না।
পেস্টেল এবং সাদা টোন ব্যবহার
রোকোকো শিল্পীদের অনুগ্রহ আনার উপায়গুলির মধ্যে একটি এবং মজা ছিল মাটির এবং গাঢ় টোন থেকে প্যাস্টেল এবং সাদা টোনে প্যালেট পরিবর্তন করা। এটি পেইন্টিং এবং স্থাপত্য সজ্জা উভয় ক্ষেত্রেই প্রয়োগ করা হয়েছিল, যা করুণা এবং কামুকতা নিয়ে আসে।
শিল্প তার প্রচার ফাংশন থেকে মুক্তি পেয়েছে
রোকোকো শিল্পকে তার প্রচারক ভূমিকা থেকে মুক্ত করেছে। শিল্প আর ধর্মীয় বা নিরঙ্কুশ কারণের সেবায় ছিল না এবং এটি বিষয়ভিত্তিক এবং শৈলীগত স্বাধীনতাকে প্রভাবিত করেছিল। শিল্পের আর "সত্যের" বাহন হওয়ার দরকার নেই, বা এটিকে সিরিয়াস হওয়ার দরকার নেই৷
আরো দেখুন: পৃথিবীতে তারার মতো চলচ্চিত্র (সারাংশ এবং বিশ্লেষণ)রোকোকো পেইন্টিং
ফ্রাগনার্ড, দ্য রিডার ( 1772)
রোকোকো পেইন্টিং পসিনিজমের উপর রুবেনবাদের বিজয়ের প্রতিনিধিত্ব করে।
রুবেনিজম বলতে বোঝায় ফ্ল্যামেনকো বারোক চিত্রশিল্পী পেড্রো পাবলো রুবেনস (1577-1640) দ্বারা অনুপ্রাণিত রঙিন চিত্রশিল্পীদের বর্তমান, যিনি বিজয়ী ছিলেন অঙ্কনে রঙ।
পাউসিনিজম বোঝায়ফরাসি চিত্রশিল্পী Nicolás Poussin (1594-1665) দ্বারা প্রভাবিত রঙের উপর অঙ্কন বিশেষাধিকারপ্রাপ্ত বর্তমান। বর্ণবাদ ছিল রোকোকো চিত্রশিল্পীদের বৈশিষ্ট্য।
এর শান্ত এবং সুন্দর চরিত্রটি বারোকের নাটকের সাথে বিপরীত। ফ্রান্সে, আদালতের জীবন বিনোদনের চারপাশে আবর্তিত হতে শুরু করে এবং প্রেমের বিষয়, খেলা বা দৈনন্দিন জীবনের মতো সাধারণ জীবন, যা সবই চিত্রকলায় প্রতিফলিত হয়।
এই প্রফুল্ল মনোভাব দ্রুত ইউরোপীয় আদালতে ছড়িয়ে পড়ে, কিন্তু প্রতিটি দেশই তা অনুসরণ করে। এটা তার বিশেষত্বের জন্য।
রোকোকো চিত্রশিল্পী
12>অ্যান্টোইন ওয়াটেউ (1684-1721) । ওয়াটেউ ছিলেন একটি ফ্লেমিশ শহরের একজন চিত্রশিল্পী যা ফ্রান্সের সাথে সংযুক্ত করা হয়েছিল। তিনিই প্রথম শিল্পী যিনি অলস অভিজাতদের উদ্বেগের কাছে মাথা নত করেছিলেন। কিন্তু তিনিই সেই চরিত্রগুলোকে "মানবতা" দিয়েছিলেন। তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে রয়েছে পিলগ্রিমেজ টু দ্য আইল অফ সাইথেরা (১৭১৭), দ্য ক্লাইম্ব অফ লাভ (১৭১৭); ভিনিস্বাসী ভোজ (1719)।
জিন-ব্যাপটিস্ট-সিমিওন চার্ডিন (1699-1779) । তিনি একজন স্ব-নিযুক্ত ফরাসি চিত্রশিল্পী ছিলেন, তার স্ত্রীর অর্থনৈতিক সম্পদের জন্য ধন্যবাদ। তিনি বিশেষভাবে গার্হস্থ্য জীবনের প্রতিনিধিত্বের সাথে উদ্বিগ্ন ছিলেন। তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে রয়েছে দ্য বয় উইথ দ্য টপ (1737), দ্য ইয়াং গভর্নেস (1740) এবং দ্য ব্লেসিং।
ফ্রাঁসোয়া বাউচার (1703-1770) ফরাসি চিত্রশিল্পী যিনি রাজা লুই XV-এর প্রিয় মারকুইস ডি পম্পাদোর পৃষ্ঠপোষকতায় কাজ করেছিলেন। তিনি অনেক বিষয় নিয়ে কাজ করেছেনপৌরাণিক, যাজক এবং মহান উচ্ছ্বাস সঙ্গে idyllic. তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে রয়েছে ম্যাডাম ডি পম্পাদোর পোর্ট্রেট (1759); রিক্লাইনিং ইয়ং ওম্যান (1752) এবং ডায়ানা আফটার হার বাথ (1742)।
জিন-অনার ফ্র্যাগনার্ড (1732-1806) । তিনি ছিলেন একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী যিনি হেডোনিজম, কামোত্তেজকতা, উচ্ছ্বাস এবং অন্তরঙ্গ পরিবেশকে তাঁর চিত্রকলার সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক লক্ষণ বানিয়েছিলেন। তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজের মধ্যে রয়েছে দ্য সুইং (1767), দ্য ব্লাইন্ড হেন (1769), দ্য লক (1779), দ্য স্টোলেন কিস (1788)।
জিওভান্নি বাতিস্তা টিপোলো (1696-1770) । ইতালীয় চিত্রশিল্পী ইউরোপে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত, তিনি ধর্মীয় থিমটি তৈরি করেছিলেন। তিনি পৌরাণিক এবং দৈনন্দিন থিমও পরিবেশন করেছিলেন। তার বিখ্যাত কিছু কাজ হল: লোরেটোর পবিত্র ঘরের অনুবাদ (1743-1745), ফ্রেসকোস ফ্রম দ্য ওয়ারজবার্গ রেসিডেন্স (1752-1753), ইয়াং ম্যান উইথ আ প্যারোট (1760) এবং ফ্রেসকোস ইন দ্য রয়্যাল প্যালেস অফ মাদ্রিদ (1762) ) -1766)।
উইলিয়াম হোগার্থ (1697-1764) । ইংরেজ চিত্রশিল্পী যিনি রোকোকোর বৈশিষ্ট্য এবং হালকা রঙগুলি অনুশীলন করেছিলেন, কিন্তু সামাজিক প্রথাগুলি, বিশেষ করে অভিজাতদেরকে উপহাস করেছিলেন। তার সবচেয়ে পরিচিত কাজের মধ্যে রয়েছে: দ্য ফোর টাইমস অফ দ্য ডে (1736), দ্য কেরিয়ার অফ এ প্রস্টিটিউট (1732) এবং ম্যারেজ আ-লা-মোড (সি. 1743)।
থমাস গেইনসবোরো ( 1727-1788) । ইংরেজ চিত্রশিল্পী যিনি করুণাময় মনোভাবের লোকেদের চিত্রিত করে চিহ্নিত করেছিলেন। তিনি সামান্য দিকে মনোযোগ দেনস্থানীয় অভিজাততন্ত্র। তিনি ল্যান্ডস্কেপের প্রতি তার আগ্রহের জন্য দাঁড়িয়েছিলেন, যা তিনি সর্বদা তার চিত্রগুলির জন্য একটি পটভূমি হিসাবে ব্যবহার করেন। তার কাজের মধ্যে রয়েছে: মি. এবং মিসেস অ্যান্ড্রুজ (1749), দ্য ব্লু বয় (1770) এবং ড. রালফ স্কোমবার্গ।
রোকোকো আর্কিটেকচার
হোটেল ডি সুবিস, প্যারিসের সম্মুখভাগ। ছবি: পার্সিফল
রোকোকো স্থাপত্যের বৈশিষ্ট্য ছিল এর বাহ্যিক সমাপ্তিতে কঠোর, কিন্তু অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জায় অত্যন্ত সমৃদ্ধ এবং উচ্ছ্বসিত। সূক্ষ্ম এবং মসৃণ আকৃতির ব্যবহারের জন্য অভ্যন্তরীণ স্থানগুলি ছোট এবং আরও ঘনিষ্ঠতার সাথে চিকিত্সা করা হয়েছে৷
অভ্যন্তরীণ সজ্জা তার বুদ্ধিমত্তা এবং কল্পনার জন্য আলাদা। গোল্ডেন sconces ছিল দিনের ক্রম, পুষ্পশোভিত মোটিফ, শাঁস এবং sinuosities সব ধরণের সঙ্গে বাঁকা আকৃতির সেবায়. রঙগুলি সবসময় উজ্জ্বল এবং প্রফুল্ল ছিল।
ফরাসি স্থপতি জার্মেইন বোফ্রান্ড ফ্রান্সে রোকোকো প্রবর্তনের জন্য দায়ী ছিলেন এবং এটিকে বিশেষ করে রাজতান্ত্রিক ব্যবস্থার সেবায় স্থাপন করেছিলেন, যদিও তিনি ধর্মীয় প্রকল্পগুলি তৈরি করেছিলেন। তিনি প্যারিসের প্লেস ভেন্ডোম, ভার্সাই কনজারভেটরি, প্যারিসের হোটেল দে সুবিস এবং শ্যাটিউ দে লুনেভিলের মতো প্রকল্পগুলিতে অংশ নিয়েছিলেন।
প্যালাসিও সানসুসি, পটসডামের অভ্যন্তরীণ৷
ধর্মীয় স্থাপত্য এবং নাগরিক স্থাপত্য উভয় ক্ষেত্রেই একটি রোকোকো নন্দনতত্ত্ব অস্ট্রিয়া এবং জার্মান রাজ্যে অত্যন্ত মূল্যবান ছিল যা পবিত্র রোমান সাম্রাজ্যের অংশ ছিল।
এর উদাহরণ হল ব্যাসিলিকাবাভারিয়ার জোহান বালথাসার নিউম্যান এবং অটোবেউরেন অ্যাবে দ্বারা ভিয়েরজেনহেইলিগেন। প্রুশিয়াতে, জর্জ ওয়েনজেসলাউস ভন নবেলসডর্ফের নির্দেশনায় পটসডামে সানসুসি প্রাসাদ নির্মাণের কাজটি উল্লেখযোগ্য।
স্পেনে, বারোকের প্রাধান্য এবং প্রধানত ফ্রান্স ও জার্মানির সাথে শৈল্পিক বিনিময়ের অভাব, এটি তৈরি করেছিল। রোকোকো শৈলীর বিস্তার কঠিন।
উদাহরণস্বরূপ, লা কার্তুজা দে গ্রানাডার পবিত্রতার অলঙ্করণ, সম্ভবত হুর্তাডো ইজকুয়ের্দো শুরু করেছিলেন এবং জোসে দে বাদা চালিয়েছিলেন। এছাড়াও উল্লেখযোগ্য হল টলেডোর ক্যাথেড্রালের স্বচ্ছ, নার্সিসো টমে। অবশেষে, হিপোলিটো রোভিরা দ্বারা ডিজাইন করা প্যালাসিও দেল মার্কুয়েস ডি ডস আগুয়াসের সম্মুখভাগ।
রোকোকো আসবাবপত্র
এই সময়ের মধ্যে, প্রভাবশালী নান্দনিকতার প্রতিক্রিয়া হিসাবে লুই XV নামে একটি শৈলী তৈরি করা হয়েছিল আদালতে স্বাদ এই স্টাইলটি একটি আন্তর্জাতিক ফ্যাড হয়ে উঠেছে।
কাঠের কাজ বার্নিশ এবং ব্রোঞ্জ মার্কেট্রির ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। সর্বাধিক ব্যবহৃত মোটিফগুলি ছিল ফুলের।
অনুরূপভাবে, আসবাবপত্রগুলি আদালতে অভিজাতদের স্বাচ্ছন্দ্যময় থাকার জন্য ডিজাইন করা শুরু হয়েছিল, যা তখন পর্যন্ত স্বাভাবিক ছিল না। এটি এর সাথে গৃহসজ্জার সামগ্রী তৈরির শিল্পের বিকাশ নিয়ে আসে।
রোকোকো ভাস্কর্য
স্থাপত্যের পরিচর্যায় ফ্রিস্ট্যান্ডিং ভাস্কর্য এবং ভাস্কর্য উভয়ই রোকোকোতে ভূমিকা পালন করেছিল। এর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পার্থক্যগুলির মধ্যে একটি ছিল এর বিশাল মাত্রার হ্রাসবারোক।
রোকোকো টেক্সচার এবং নড়াচড়ার চিকিত্সার ক্ষেত্রে কোমলতা এবং সূক্ষ্মতার উপর জোর দেওয়ারও চেষ্টা করেছিল। যদিও ভাস্কররা মার্বেলের প্রতি আগ্রহ বজায় রেখেছিল, চীনামাটির বাসন ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত।
প্লাস্টার ও কাঠের ভাস্কর্যও তৈরি করা হত। রঙের জন্য, যখন তারা এটি প্রয়োগ করেছিল, তারা পরিবেশকে উজ্জ্বল করার জন্য প্যাস্টেল টোন রেখেছিল। সবচেয়ে অসামান্য রোকোকো ভাস্করদের মধ্যে আমরা পাই আন্তোনিও কোরাডিনি এবং ইতিয়েন-মরিস ফ্যালকনেটকে।
অ্যান্টোনিও কোরাডিনি (1688-1752) । তিনি একজন ইতালীয় ভাস্কর ছিলেন যিনি ষষ্ঠ চার্লসের আদালতে কাজ করেছিলেন। তিনি যেভাবে পোশাক ব্যবহার করেন, বিশেষ করে স্বচ্ছতার প্রভাবের জন্য তিনি পরিচিত ছিলেন। তার সবচেয়ে বেশি মন্তব্য করা কিছু কাজ হল: দ্য ভেইল্ড ওম্যান (লা ফে) এবং মোডেস্টি, যাকে দ্য ভেইল্ড ট্রুথও বলা হয়। তিনি মারকুইস দে পম্পাদোরের অন্যতম নেতা ছিলেন। কিছু শিল্প গবেষক তাকে নিওক্ল্যাসিসিজমের রূপান্তরের একটি চিত্র হিসাবে অধ্যয়ন করেন। তার কাজের মধ্যে রয়েছে: মেনাসিং কিউপিড (1757) এবং পিগম্যালিয়ন এবং গ্যালাটিয়া (1763)।
রোকোকো ঐতিহাসিক পটভূমি
সাইথেরা দ্বীপের তীর্থযাত্রা , 1717, ক্যানভাসে তেল, 129 × 194 সেমি, ল্যুভর মিউজিয়াম, প্যারিস। Antoine Watteau
16 শতকের মাঝামাঝি থেকে 17 শতক পর্যন্ত বারোক পশ্চিমা নান্দনিকতায় আধিপত্য বিস্তার করেছিল। এই সময়গুলো ছিল ধর্মীয় যুদ্ধ এবং নিরঙ্কুশতার একত্রীকরণের সময়।
ফ্রান্সে,লুই চতুর্দশের রাজত্বের শেষ বছরগুলিতে, অর্জিত স্থিতিশীলতা বারোক আনুষ্ঠানিকতাকে অপ্রয়োজনীয় করে তুলেছিল। সুতরাং, সূর্য রাজা অভিজাতদের হুমকি হিসাবে দেখেছিলেন। তার রাজত্বের শেষে, তিনি তাদের ক্ষমতার আভিজাত্য কেড়ে নিয়েছিলেন, তাদের একটি নিষ্ক্রিয় অভিজাত বানিয়েছিলেন।
রোকোকোর প্রেরণায় তিনটি ঘটনা মৌলিক ছিল:
- এর মৃত্যু রাজা লুই চতুর্দশ;
- বাদশাহ লুই XV এর প্রিয়, মারকুইস ডি পম্পাদোরের প্রভাব;
- বিভিন্ন ইউরোপীয় আদালতের মধ্যে শিল্পীদের বিনিময়।
রাজা মৃত রাজা দীর্ঘজীবী হোন!
ফ্রাঁসোয়া বাউচার: মারকুইস দে পম্পাদোর , 1756
লুই চতুর্দশের মৃত্যুতে, আদালত ভার্সাই থেকে প্যারিসে চলে যায়, যখন বালক লুই XV সিংহাসনে আরোহণের বয়সের জন্য অপেক্ষা করছিলেন।
প্যারিসে, অভিজাতরা সবচেয়ে শক্তিশালী অর্থনৈতিক অভিজাতদের সাথে এবং কোষাগারের কর্মকর্তাদের সাথে যোগাযোগ করে। গবেষক স্টিফেন রিচার্ড জোনস তার ইন্ট্রোডাকশন টু আর্ট হিস্ট্রি: দ্য 17থ সেঞ্চুরি বইতে ধীরে ধীরে শিষ্টাচারের ধরন শিথিল করা হয়েছে।
এখন যেহেতু সম্ভ্রান্ত ব্যক্তিরা নিষ্ক্রিয় এবং বিরক্ত ছিল, আদালতে আগ্রহ বজায় রাখা প্রয়োজন ছিল এবং তাদের নতুন পেশা প্রদান করুন। ধীরে ধীরে একটি উত্তর শিল্পে পাওয়া যাবে. জোন্স বলেছেন যে:
রোকোকো শিল্প শুধুমাত্র একটি ধনী, সত্যিই নিষ্ক্রিয় সমাজকে আনন্দ দেওয়ার জন্য ছিল, যার জন্য একমাত্র পাপ ছিল বিরক্ত হওয়া।
যখন যুবক লুই XV দায়িত্ব গ্রহণ করেন, তখন সমৃদ্ধি আপনাকে নতুন করে তোলে
