Rokoko sənəti: tərifi, xüsusiyyətləri, əsərləri və rəssamları

Rokoko öz şən üslubu və hədsiz bəzək zövqü ilə seçilən fransız mənşəli Avropa bədii hərəkatı idi. Rəssamlıq, memarlıq, dekorativ sənət və heykəltəraşlıqda özünü göstərmişdir.

Rokoko sənəti 18-ci əsrin əvvəllərində, barokko və neoklassik sənət arasında keçid dövründə inkişaf etmişdir. Barokko ilə təfərrüatların bolluğuna olan marağı bölüşsə də, təntənəli və dramatikliyini zövq və əyləncə ilə əvəzləməklə ondan fərqlənir.

Jean-Onore Fragonard: The Swing, 1767, oil on kətan, 81 × 65 sm, Wallace Collection, London.

Əyləncə arzusu elə idi ki, tədqiqatçı Maykl Levinin fikrincə, rokoko nə kilsəyə, nə də dövlətə hörmət etmirdi. Sevgi, həssaslıq və gündəlik həyat mənəvi izzətlərdən daha maraqlı mövzular idi.

Rokoko sözü rocaille terminindən gəlir, mərmi və ya çınqılların istifadəsinə əsaslanan bir növ bağ bəzəyi, İtaliya və Fransada çox məşhurdur. XVII əsr. Həm bu motivlərin istifadəsi, həm də əldə edilən effektlərdəki oxşarlıq bu üsluba rokoko termininin tətbiq edilməsinə səbəb oldu.

Rokoko İncəsənətinin Xarakteristikası

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Öpüş , 1788, kətan üzərində yağlı boya, 45 × 55 sm, Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq.

Barokko sənətindən fərqli olaraq, rokoko sənəti şən olması, həyatı qeyd etməsi, yer verməsi ilə xarakterizə olunurdu.klientelizm idealları özəl sektorun əlində idi.

O dövrün ən mühüm himayədarlarından biri kralın məşuqəsi Jan-Antuan Puasson, incəsənətin qoruyucusu kimi tanınan Markiz de Pompadur idi.

Beləliklə, rəssam Vattodan ilhamlanaraq məişət həyatı, erotizm, həyatın və həzzin qeyd olunması ilə maraqlanan bir bazar yarandı. cansıxıcılığın ən yaxşı antidotu. Tarixin bu anında sənətçilərin heç vaxt olmadığı kimi ölkələr arasında hərəkətliliyinin şahidi oldu. Barokko dövrünün transsendensiyasını geridə qoyan yeni sənət Avropanın çox hissəsində yol açdı.

Təzilmə

18-ci əsrin ortalarında Volter kimi maarifçi mütəfəkkirlərin üstünlüyünü elan etdilər. ağıl və ümumi mənafe üçün ehtirasların ölçüsü.

Rokoko onlara qəbuledilməz həddən artıq görünürdü. Artıq, əxlaqsızlıqda günahlandırılan rokoko Köhnə Rejimin tənəzzülü ilə əlaqələndirilirdi.

Maarifçiliyin təsiri ilə memar Jak Fransua Blodel də Köhnə Rejimin bədii üslubunu ləğv edən səslərə qoşuldu. . Daha sonra o, siyasi müzakirələrdə artan cümhuriyyətçiliyi müşayiət edəcək incəsənətin modernləşdirilməsini təklif etdi.

Zaman keçdikcə rəsm yenidən rəng üzərində qələbə çaldı və fəlsəfi və siyasi fikrin əmri ilə sənət akademiklik, əxlaq və dövlətə qayıtdı. təbliğat. Beləliklə, sənət yarandıneoklassik.

Siz də maraqlana bilərsiniz :

İstinadlar :

• Levey , Michael (1998): Rokokodan İnqilaba: 18-ci əsrdə Rəssamlıqda Əsas Trendlər. Barselona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la Historia del arte: El Siglo XVIII. Barselona: Redaktor Qustavo Gili / Oxucular Dərnəyi/ Kembric Universiteti.

Gözəl və şən xarakterli

Rokoko sənəti. ilk növbədə lütf və sevinci ifadə etməyə çalışan bir üslub idi. Rokoko bəzəkli bəzəkli olsa da, onun atmosferi parlaq və həvəs göstərməyə çalışırdı.

Yumor və bədxahlıq

Rokoko sənəti özündən həzz alan elitanın ifadəsidir. Beləliklə, hər hansı bir təntənə cəhdini boğan çoxlu yumor və bədxahlıq var. Bu səbəbdən rokoko etiketin rahatlamasını da ifadə edir.

Əxlaqi və ya didaktik iddialar olmadan mövzular

Rokokonun sevimli mövzuları sentimental macəralar, pastoral səhnələr, boş elitanın əyləncəsi və ev həyatı idi. Ancaq mövzuların şirin görünüşünə baxmayaraq, təcrübə ilə əlaqəsi var idi. Dini, mifoloji və ya tarixi mövzular kənarda qalmadı, əksinə, təntənəsindən məhrum edildi.

Arxada mənəviyyatlandırıcı, didaktik səhnələr və ya güclə öyünən səhnələr qaldı. Hər mövzu lütf, həzz və məişət süzgəcindən keçirdi.

Pərdəli erotizm

Sənət həm formalarına, həm də mövzularına görə üstüörtülü erotizmdən qidalanırdı. Bəzi sənətkarlar üçün mifologiyaya haqq qazandırmaq üçün gizləndiyi yer idiintellektual elitaların tənqidinə məruz qalmamaq üçün erotik çılpaqlığın inkişafı.

Ottobeuren abbatlığının interyeri, Bavariya.

Rokoko təfərrüatlara diqqət yetirən və hədsiz bir sənət idi. bəzək. Rəssamlar, dizaynerlər və memarlar əsərlərin bəzəyini təxəyyülü olduğu qədər də coşqun elementlərlə zənginləşdirmişlər. Fauna, flora və hər cür motivlər kimi şərq mədəniyyətlərinin elementlərini tapmaq qəribə deyildi.

Pastel və ağ tonların istifadəsi

Rokoko rəssamlarının lütf gətirmək üçün tapdıqları üsullardan biri. və əyləncə palitranı torpaq və tünd tonlardan pastel və ağ tonlara dəyişdirmək idi. Bu, zəriflik və həssaslıq gətirən həm rəsm, həm də memarlıq dekorasiyasına tətbiq edildi.

İncəsənət təbliğat funksiyasından azad edildi

Rokoko incəsənəti təbliğat rolundan azad etdi. İncəsənət artıq kilsə və ya mütləqiyyətçi səbəblərə xidmət etmirdi və bu, tematik və üslub azadlığına təsir etdi. İncəsənət artıq “həqiqətin” vasitəsi olmaq üçün lazım deyildi, nə də ciddi olmalıdır.

Rokoko rəssamlığı

Fragonard, The Reader ( 1772)

Rokoko rəssamlığı rubenizmin pusenizm üzərində qələbəsini təmsil edirdi.

Rubenizm flamenko barokko rəssamı Pedro Pablo Rubensdən (1577-1640) ilham alan kolorist rəssamların cərəyanına aiddir. rəsm üzərində rəng.

Poussinizm aiddirFransız rəssamı Nicolas Poussin (1594-1665) tərəfindən təsirlənərək rəng üzərində rəsm çəkməyə üstünlük verən cari. Kolorizm rokoko rəssamlarına xas idi.

Onun sakit və zərif xarakteri Barokko dramına zidd idi. Fransada saray həyatı əyləncə və sevgi macəraları, oyunlar və ya gündəlik həyat kimi bayağılıqlar ətrafında dönməyə başladı, bunların hamısı rəsmdə əks olundu.

Bu şən ruh tez bir zamanda Avropa məhkəmələrinə nüfuz etdi, lakin hər bir ölkə buna uyğunlaşdı. onun xüsusiyyətlərinə.

Rokoko rəssamları

Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau Fransaya ilhaq edilmiş Flamand şəhərinin rəssamı idi. O, boş elitanın qayğıları qarşısında baş əyən ilk rəssam idi. Amma personajlara “insanlıq” verən də o idi. Onun ən mühüm əsərləri arasında Sitera adasına ziyarət (1717), Sevginin dırmaşması (1717); Venesiya bayramı (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Charden (1699-1779) . O, həyat yoldaşının iqtisadi imkanları sayəsində öz-özünə işləyən fransız rəssamı idi. O, xüsusilə məişət həyatını təmsil etməklə məşğul idi. Onun ən mühüm əsərləri arasında “Toplu oğlan” (1737), “Gənc müdirlik” (1740) və “Xeyir-dua” var.

Fransua Buşe (1703-1770) . Kral XV Lüdovikin sevimlisi Markiz de Pompadurun himayəsi altında işləyən fransız rəssamı. Bir çox mövzularla məşğul olurduböyük coşğu ilə mifoloji, pastoral və idillik. Onun ən mühüm əsərləri arasında Madam de Pompadurun portreti (1759); Uzanmış Gənc Qadın (1752) və Hamamdan Sonra Diana (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . O, hedonizmi, erotizmi, coşqunluğu və intim atmosferi öz rəsminin ən rəmzi əlamətlərinə çevirən fransız rəssamı idi. Onun ən mühüm əsərləri arasında “Yelləncək” (1767), “Kor toyuq” (1769), “Kilid” (1779), “Oğurlanmış öpüş” (1788) var.

Ciovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Avropada geniş tanınan italyan rəssamı, dini mövzunu inkişaf etdirdi. O, həmçinin mifoloji və məişət mövzularını ifa edib. Onun ən məşhur əsərlərindən bəziləri bunlardır: Loretonun Müqəddəs Evinin Tərcüməsi (1743-1745), Vürzburq iqamətgahından freskalar (1752-1753), Tutuquşu ilə gənc adam (1760) və Madrid Kral Sarayındakı freskalar (1762). ). -1766).

Uilyam Hoqart (1697-1764) . Rokokonun xüsusiyyətlərini və açıq rənglərini tətbiq edən, lakin sosial konvensiyaları, xüsusən də elit təbəqəni lağa qoyan ingilis rəssamı. Ən məşhur əsərləri arasında: Günün dörd vaxtı (1736), Fahişənin karyerası (1732) və a-la-mode ilə evlənmə (təxminən 1743).

Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . İnsanları zərif rəftarda təsvir edən ingilis rəssamı. Diqqətini kiçik şeylərə yönəltdiyerli aristokratiya. O, rəsmləri üçün hər zaman fon kimi istifadə etdiyi mənzərəyə olan marağı ilə seçilirdi. Onun əsərlərinə aşağıdakılar daxildir: Mr. və xanım Andrews (1749), Mavi Oğlan (1770) və Dr. Ralph Schomberg.

Rokoko Memarlığı

Otel de Soubise, Paris. Foto: Parsifall

Rokoko arxitekturası xarici görünüşlərində sərt, lakin daxili dekorasiyasında çox zəngin və coşqun olması ilə xarakterizə olunurdu. İncə və hamar formaların istifadəsi sayəsində daxili məkanlar daha kiçikdir və daha çox yaxınlıqla işlənir.

Daxili dekorasiya öz ixtiraçılığı və təxəyyülü ilə seçilirdi. Qızıl apliklər çiçək motivləri, qabıqlar və hər cür əyrilikləri olan əyri formaların xidmətində günün sifarişi idi. Rənglər həmişə parlaq və şən idi.

Fransız memarı Germain Boffrand, dini layihələr hazırlasa da, rokokonun Fransaya təqdim edilməsinə cavabdeh idi və onu xüsusilə monarxiya nizamının xidmətinə qoydu. O, Parisdəki Vendome meydanı, Versal Konservatoriyası, Parisdəki Hotel de Soubise və Château de Lunéville kimi layihələrdə iştirak etmişdir.

Palacio Sanssouci, Potsdamın interyeri.

Rokoko estetikası Avstriyada və Müqəddəs Roma İmperiyasının bir hissəsi olan Alman dövlətlərində həm dini memarlıqda, həm də mülki memarlıqda yüksək qiymətləndirilmişdir.

Bunun nümunələri Bazilikadır.Vierzehnheiligen, Johann Balthasar Neumann və Bavariyadakı Ottobeuren Abbey tərəfindən. Prussiyada Georg Wenzeslaus von Knobelsdorffun rəhbərliyi altında Potsdamda Sanssouci Sarayının tikintisi diqqəti cəlb etdi.

İspaniyada barokkonun üstünlüyü və əsasən Fransa və Almaniya ilə bədii mübadilələrin olmaması bunu etdi. rokoko üslubunun yayılması çətinləşdi.

Məsələn, La Cartuja de Granada'nın sacristy dekorasiyası, ehtimal ki, Hurtado Izquierdo tərəfindən başlamış və Xose de Bada tərəfindən davam etdirilmişdir. Narciso Tomé tərəfindən Toledo Katedralinin Şəffaflığı da diqqətəlayiqdir. Nəhayət, Hipólito Rovira tərəfindən dizayn edilmiş Palacio del Marques de Dos Aguas-ın fasadı.

Rokoko mebeli

Bu dövrdə üstünlük təşkil edən estetikaya cavab olaraq XV Lüdovik adlı bir üslub yaradıldı. məhkəmədə dad. Bu üslub beynəlxalq dəbə çevrildi.

Ağac emalı lak və bürünc kakmaların istifadəsi ilə xarakterizə olunurdu. Ən çox istifadə edilən motivlər çiçək motivləri idi.

Eyni şəkildə, zadəganların sarayda rahat qalması üçün mebel də hazırlanmağa başladı, o vaxta qədər bu, adi deyildi. Bu, yumşaq mebel sənətinin inkişafını özü ilə gətirdi.

Rokoko Heykəltəraşlığı

Rokokoda həm müstəqil heykəltəraşlıq, həm də memarlığın xidmətində olan heykəltəraşlıq rolu oynadı. Onun ən diqqətəlayiq fərqlərindən biri nəhəng ölçülərin azalması idibarokko.

Rokoko həmçinin fakturaların və hərəkətlərin müalicəsində yumşaqlıq və zərifliyi vurğulamağa çalışırdı. Heykəltəraşlar mərmərə maraq göstərsələr də, çinidən geniş istifadə olunurdu.

Sıvaq və ağacdan heykəllər də hazırlanırdı. Rəngə gəlincə, onu tətbiq edəndə ətrafı işıqlandırmaq üçün pastel tonları saxlayıblar. Ən görkəmli rokoko heykəltəraşları arasında biz Antonio Corradini və Étienne-Maurice Falconet-i tapırıq.

Antonio Corradini (1688-1752) . O, VI Çarlzın sarayında işləyən italyan heykəltəraş idi. O, paltarlara, xüsusən də şəffafların təsiri ilə tanınırdı. Onun ən çox şərh edilən əsərlərindən bəziləri bunlardır: “Parçalı Qadın” (La Fe) və Təvazökarlıq, həmçinin “Parçalı Həqiqət” adlanır.

Étienne-Maurice Falconet (Fransız, 1716 - 1791) . O, Markiz de Pompadurun himayədarlarından biri idi. Bəzi sənət tədqiqatçıları onu neoklassizmə keçidin fiquru kimi öyrənirlər. Əsərlərinə aşağıdakılar daxildir: Təhdidkar Cupid (1757) və Piqmalion və Qalatea (1763).

Rokoko tarixi məlumatı

Kithera adasına həcc ziyarəti , 1717, kətan üzərində yağlı boya, 129 × 194 sm, Luvr Muzeyi, Paris. Antoine Watteau tərəfindən

Barokko 16-cı əsrin ortalarından 17-ci əsrə qədər Qərb estetikasında üstünlük təşkil etdi. Bu, dini müharibələr və mütləqiyyətin möhkəmlənməsi dövrləri idi.

Fransada,XIV Lüdovikin hakimiyyətinin son illərində əldə edilən sabitlik barokko mərasimini lazımsız etdi. Beləliklə, Günəş Kralı zadəganları bir təhlükə olaraq gördü. Hökmdarlığının sonunda o, zadəganları hakimiyyətdən məhrum etdi və onları boş bir elitaya çevirdi.

Rokokonun təkan verməsində əsas rol oynayan üç hadisə oldu:

1. Ölüm. Kral XIV Lüdovik;
2. Kral XV Lüdovikin sevimlisi Markiz de Pompadurun təsiri;
3. müxtəlif Avropa məhkəmələri arasında rəssamların mübadiləsi.

Kral ölüb. Yaşasın Kral!

Fransua Baucher: Markiz de Pompadour , 1756

XIV Lüdovikin ölümü ilə bağlı məhkəmə Versaldan Parisə köçdü. oğlan XV Lüdovik taxta çıxma yaşını gözləyirdi.

Parisdə zadəganlar ən güclü iqtisadi elitalarla və Xəzinədarlığın məmurları ilə təmasda idilər. Tədqiqatçı Stephen Richard Jones "Introduction to Art History: The 17th Century" adlı kitabında qeyd edir ki, tədricən etiket formaları rahatlaşdı.

İndi zadəganlar boş və cansıxıcı idilər, buna görə də məhkəməyə marağı saxlamaq lazım idi. onları yeni peşələrlə təmin etmək. Cavab yavaş-yavaş sənətdə tapılacaq. Cons qeyd edir ki:

Rokoko sənəti yalnız zəngin, həqiqətən boş bir cəmiyyəti sevindirmək üçün idi, onun üçün yeganə günah darıxmaq idi.

Gənc Lüdovik XV hakimiyyətə gələndə firavanlıq sizi təzələdi.