Rococo art: kahulugan, tampok, gawa at artist

Ang Rococo ay isang European artistic movement na nagmula sa French na nailalarawan sa pamamagitan ng masayang istilo nito at lasa para sa labis na dekorasyon. Nagpakita ito ng sarili sa pagpipinta, arkitektura, sining ng dekorasyon at eskultura.

Ang sining ng Rococo ay nabuo noong unang bahagi ng ika-18 siglo, sa panahon ng transisyon sa pagitan ng Baroque at Neoclassical na sining. Bagama't ibinabahagi nito sa Baroque ang interes sa kasaganaan ng mga detalye, naiiba ito sa pagpapalit nito ng solemnidad at drama ng kasiyahan at libangan.

Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, oil on canvas, 81 × 65 cm, Wallace Collection, London.

Ganyan ang pagnanais para sa libangan na, ayon sa mananaliksik na si Michael Levey, ang Rococo ay walang paggalang sa alinman sa simbahan o estado. Ang pag-ibig, senswalidad at pang-araw-araw na buhay ay mas kawili-wiling mga tema kaysa sa espirituwal na kaluwalhatian.

Ang salitang rococo ay nagmula sa terminong rocaille, isang uri ng dekorasyon sa hardin batay sa paggamit ng mga shell o pebbles, na napakapopular sa Italy at France noong ang ikalabing pitong siglo. Parehong ang paggamit ng mga motif na ito at ang pagkakapareho sa mga epektong natamo ay humantong sa terminong rococo na inilapat sa istilong ito.

Mga Katangian ng Rococo Art

Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, oil on canvas, 45 × 55 cm, Hermitage Museum, St. Petersburg.

Hindi tulad ng baroque art, ang rococo art ay nailalarawan sa pagiging masaya, pagdiriwang ng buhay, pagbibigay ng espasyomithiin ng clientelism sa mga kamay ng pribadong sektor.

Isa sa pinakamahalagang patron noong panahong iyon ay ang maybahay ng hari, si Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, na kilala bilang tagapagtanggol ng sining.

Kaya ang isang merkado ay nilikha kung saan, inspirasyon ng artist na si Watteau, ay interesado sa domestic life, eroticism, ang pagdiriwang ng buhay at kasiyahan.

Ngunit higit sa lahat, ito ay interesado sa mga pag-iibigan, ang pinakamahusay na panlunas sa inip. Ang sandaling ito sa kasaysayan ay nasaksihan ang kadaliang kumilos ng mga artista sa iba't ibang bansa na hindi kailanman tulad ng dati. Ang bagong sining - na nag-iwan ng transendence ng Baroque - ang nagbigay daan sa karamihan ng Europa.

Paghina

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga nag-iisip ng Enlightenment tulad ni Voltaire ay nagpahayag ng dominasyon ng katwiran at sukatan ng mga hilig para sa kabutihang panlahat.

Para sa kanila ay tila hindi katanggap-tanggap na labis ang Rococo. Inakusahan na sobra-sobra, kung hindi man imoral, ang rococo ay iniugnay sa paghina ng Lumang Rehimen.

Sa ilalim ng impluwensya ng Enlightenment, ang arkitekto na si Jacques François Blodel ay sumama sa mga tinig na nag-disqualify sa artistikong istilo ng Lumang Rehimen . Pagkatapos ay iminungkahi niya ang isang modernisasyon ng sining na sasamahan ng lumalagong republikanismo sa debate sa pulitika.

Sa paglipas ng panahon, muling nagtagumpay ang pagguhit sa kulay at, sa ilalim ng utos ng pilosopikal at politikal na pag-iisip, bumalik ang sining sa akademiko, moralisasyon at estado. propaganda. Kaya ipinanganak ang siningneoclassical.

Maaaring interesado ka rin :

Mga Sanggunian :

• Levey , Michael (1998): From Rococo to the Revolution: Main Trends in Painting in the 18th Century. Barcelona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Editoryal Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge.

Mapagbigay at maligaya na karakter

Isang Rococo art ay una at pangunahin ang isang estilo na naghahangad na ipahayag ang biyaya at kagalakan. Bagama't ang Rococo ay gayak sa dekorasyon, ang kapaligiran nito ay naghangad na maging maliwanag at magpakita ng sigasig.

Ang katatawanan at malisya

Ang Rococo art ay ang pagpapahayag ng isang piling tao na nasisiyahan sa sarili nito. Kaya naman, mayroon itong napakaraming katatawanan at malisya na pinipigilan ang anumang pagtatangka sa pagiging solemne. Dahil dito, ipinahayag din ni Rococo ang pagluwag ng kagandahang-asal.

Mga temang walang moral o didaktikong pagpapanggap

Ang mga paboritong tema ni Rococo ay mga sentimental na pakikipagsapalaran, mga eksenang pastoral, ang libangan ng mga walang ginagawa na elite at buhay tahanan. Ngunit sa kabila ng matamis na hitsura ng mga tema, nagkaroon sila ng koneksyon sa karanasan. Ang mga relihiyoso, mitolohiya o makasaysayang mga tema ay hindi pinabayaan, ngunit inalis ang kanilang kataimtiman.

Ang naiwan ay moralizing, didaktikong mga eksena o mga eksenang ipinagmamalaki ang kapangyarihan. Ang bawat paksa ay dumaan sa filter ng biyaya, kasiyahan at pang-araw-araw na buhay.

Nakatalukbong na erotismo

Ang sining ay pinalusog ng isang nakatagong erotismo, kapwa sa mga anyo nito at sa mga tema nito. Para sa ilang mga artista, ang mitolohiya ay isang taguan upang bigyang-katwiran angpagbuo ng erotikong hubo't hubad, upang hindi ito makaranas ng kritisismo mula sa mga intelektwal na elite.

Interior ng Ottobeuren Abbey, Bavaria.

Ang Rococo ay isang sining na matulungin sa mga detalye at labis na palamuti. Pinayaman ng mga artista, taga-disenyo at arkitekto ang dekorasyon ng mga obra gamit ang mga elementong kasing-sigla ng mga ito sa imahinasyon. Hindi kataka-taka na makahanap ng mga elemento mula sa mga kulturang oriental tulad ng fauna, flora at lahat ng uri ng motif.

Paggamit ng pastel at white tones

Isa sa mga paraan na natagpuan ng mga Rococo artist na magdala ng biyaya at nakakatuwang baguhin ang palette mula sa earthy at dark tones sa pastel at white tones. Inilapat ito sa parehong pagpipinta at dekorasyong arkitektura, na nagdudulot ng biyaya at senswalidad.

Ang sining ay napalaya mula sa pagpapaandar nito sa propaganda

Pinalaya ng Rococo ang sining mula sa propagandista nitong papel. Ang sining ay wala na sa serbisyo ng eklesiastiko o absolutistang mga layunin, at ito ay nakaimpluwensya sa pampakay at istilong kalayaan. Hindi na kailangang maging sasakyan ng isang “katotohanan” ang sining, at hindi na rin kailangang maging seryoso.

Rococo painting

Fragonard, The Reader ( 1772)

Ang pagpipinta ng Rococo ay kumakatawan sa isang tagumpay ng Rubenismo laban sa Poussinismo.

Tumutukoy ang Rubenismo sa agos ng mga colorist na pintor na inspirasyon ng flamenco baroque na pintor na si Pedro Pablo Rubens (1577-1640), na nanaig sa kulay sa guhit.

Tumutukoy ang Poussinismo sakasalukuyang na may pribilehiyong gumuhit sa kulay, na naimpluwensyahan ng Pranses na pintor na si Nicolás Poussin (1594-1665). Ang colorism ay katangian ng mga pintor ng Rococo.

Ang kalmado at magandang karakter nito ay kaibahan sa drama ng Baroque. Sa France, ang buhay sa korte ay nagsimulang umikot sa libangan at mga banal na bagay tulad ng pag-iibigan, laro o pang-araw-araw na buhay, lahat ay makikita sa pagpipinta.

Ang masayang espiritung ito ay mabilis na namuo sa mga korte sa Europa, ngunit ang bawat bansa ay sumunod. ito sa kanyang mga partikularidad.

Rococo painters

Antoine Watteau (1684-1721) . Si Watteau ay isang pintor mula sa isang bayan ng Flemish na na-annex sa France. Siya ang unang artista na yumuko sa mga alalahanin ng idle elite. Ngunit siya rin ang nagbigay ng "pagkatao" sa mga karakter. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga gawa ay Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717), The Climb of Love (1717); Venetian feast (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Siya ay isang self-employed na Pranses na pintor, salamat sa mga mapagkukunan ng ekonomiya ng kanyang asawa. Siya ay partikular na nag-aalala sa kumakatawan sa buhay tahanan. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang obra ay The Boy with the Top (1737), The Young Governess (1740) at The Blessing.

François Boucher (1703-1770) . Pranses na pintor na nagtrabaho sa ilalim ng pagtangkilik ng Marquise de Pompadour, paborito ni Haring Louis XV. Siya ay humarap sa maraming mga paksamythological, pastoral at idyllic na may malaking kagalakan. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga gawa ay Portrait of Madame de Pompadour (1759); Reclining Young Woman (1752) at Diana After Her Bath (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Siya ay isang Pranses na pintor na ginawa ang hedonism, eroticism, exuberance at intimate atmosphere ang pinaka-kinakatawan na mga palatandaan ng kanyang pagpipinta. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang obra ay The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Italyano pintor malawak na kinikilala sa Europa, binuo niya ang relihiyosong tema. Nagsagawa rin siya ng mga mitolohiko at pang-araw-araw na tema. Ang ilan sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay: Pagsasalin ng Banal na Bahay ng Loreto (1743-1745), Frescoes mula sa Würzburg Residence (1752-1753), Young Man with a Parrot (1760) at Frescoes sa Royal Palace of Madrid (1762). ). -1766).

William Hogarth (1697-1764) . English na pintor na nagsasanay sa mga katangian at matingkad na kulay ng rococo, ngunit kinutya ang mga social convention, lalo na ang mga elite. Kabilang sa kanyang mga kilalang gawa ay ang: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) at Marriage a-la-mode (c. 1743).

Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Ang pintor ng Ingles na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga tao sa magagandang ugali. Nakatutok siya sa maliitlokal na aristokrasya. Namumukod-tangi siya sa kanyang interes sa landscape, na palagi niyang ginagamit bilang backdrop para sa kanyang mga painting. Kabilang sa kanyang mga gawa: Mr. at Mrs. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) at Dr. Ralph Schomberg.

Rococo Architecture

Facade ng Hotel de Soubise, Paris. Larawan: Parsifall

Ang arkitektura ng Rococo ay nailalarawan sa pagiging mahigpit sa mga panlabas na pagtatapos nito, ngunit napakayaman at masigla sa interior na dekorasyon. Ang mga panloob na espasyo ay mas maliit at ginagamot nang may higit na pagpapalagayang loob, salamat sa paggamit ng mga maselan at makinis na mga hugis.

Namumukod-tangi ang interior decoration dahil sa talino at imahinasyon nito. Ang mga gintong sconce ay ang pagkakasunud-sunod ng araw, sa serbisyo ng mga hubog na hugis na may mga floral motif, shell at lahat ng uri ng mga sinuosidad. Ang mga kulay ay palaging maliwanag at masaya.

Ang Pranses na arkitekto na si Germain Boffrand ay may pananagutan sa pagpapakilala ng Rococo sa France at inilagay ito lalo na sa serbisyo ng monarchical order, bagama't siya ay bumuo ng mga relihiyosong proyekto. Lumahok siya sa mga proyekto tulad ng Place Vendôme sa Paris, ang Versailles Conservatory, ang Hotel de Soubise sa Paris at ang Château de Lunéville.

Interior ng Palacio Sanssouci, Potsdam.

Ang isang Rococo aesthetics ay lubos na pinahahalagahan sa Austria at sa mga estado ng Aleman na bahagi ng Holy Roman Empire, kapwa sa relihiyosong arkitektura at sa sibil na arkitektura.

Ang mga halimbawa nito ay ang BasilicaVierzehnheiligen ni Johann Balthasar Neumann at Ottobeuren Abbey sa Bavaria. Sa Prussia, namumukod-tangi ang pagtatayo ng Sanssouci Palace sa Potsdam sa ilalim ng direksyon ni Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

Sa Spain, ang pagiging preeminente ng Baroque at ang kakulangan ng artistikong pagpapalitan sa France at Germany, higit sa lahat, ang naging dahilan. mahirap ang pagkalat ng istilong rococo.

Halimbawa, ang dekorasyon ng sakristan ng La Cartuja de Granada, malamang na sinimulan ni Hurtado Izquierdo at ipinagpatuloy ni José de Bada. Kapansin-pansin din ang Transparent of the Cathedral of Toledo, ni Narciso Tomé. Sa wakas, ang façade ng Palacio del Marqués de Dos Aguas, na idinisenyo ni Hipólito Rovira.

Rococo furniture

Sa panahong ito, nilikha ang isang istilong tinatawag na Louis XV, bilang tugon sa nangingibabaw na aesthetic tikman sa court . Ang istilong ito ay naging isang pang-internasyonal na uso.

Ang woodworking ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng varnish at bronze marquetry. Ang pinakaginagamit na mga motif ay mga floral.

Gayundin, nagsimulang idisenyo ang mga kasangkapan para sa nakakarelaks na pananatili ng mga maharlika sa korte, isang bagay na hanggang noon ay hindi karaniwan. Dinala nito ang pag-unlad ng sining ng mga upholstered na kasangkapan.

Rococo Sculpture

Parehong freestanding sculpture at sculpture sa serbisyo ng arkitektura ay gumanap ng papel sa Rococo. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing pagkakaiba nito ay ang pagliit ng napakalaking sukat ngbaroque.

Sinakap din ni Rococo na bigyang-diin ang lambot at delicacy sa paggamot ng mga texture at paggalaw. Bagama't nanatili ang interes ng mga iskultor sa marmol, malawakang ginagamit ang porselana.

Ginawa rin ang mga eskultura sa plaster at kahoy. Tungkol naman sa kulay, kapag inilapat nila ito, pinanatili nila ang mga pastel tones upang lumiwanag ang kapaligiran. Kabilang sa mga pinakatanyag na eskultor ng rococo ay makikita natin sina Antonio Corradini at Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752) . Siya ay isang Italyano na iskultor na nagtrabaho para sa korte ni Charles VI. Kilala siya sa paraan ng pagtrato niya sa mga damit, partikular na ang epekto ng mga transparency. Ang ilan sa kanyang pinakakomento na mga gawa ay ang: The Veiled Woman (La Fe) at Modesty, na tinatawag ding The Veiled Truth.

Étienne-Maurice Falconet (French, 1716 - 1791) . Isa siya sa mga protege ng Marquise de Pompadour. Pinag-aaralan siya ng ilang mga mananaliksik ng sining bilang isang pigura ng paglipat sa neoclassicism. Kabilang sa kanyang mga gawa ang: Menacing Cupid (1757) at Pygmalion and Galatea (1763).

Rococo Historical Background

Pilgrimage to the Isle of Cythera , 1717, langis sa canvas, 129 × 194 cm, Louvre Museum, Paris. Ni Antoine Watteau

Nangibabaw ang Baroque sa Kanluraning estetika mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo hanggang sa ika-17 siglo. Ito ang mga panahon ng relihiyosong digmaan at pagsasama-sama ng absolutismo.

Sa France,sa mga huling taon ng paghahari ni Louis XIV, ang katatagan na nakamit ay ginawa ang baroque ceremonial na hindi kailangan. Kaya, nakita ng Haring Araw ang mga maharlika bilang isang banta. Sa pagtatapos ng kanyang paghahari, inalis niya ang maharlika ng kanilang kapangyarihan, na ginawa silang isang idle elite.

Tatlong pangyayari ang pangunahing sa impetus ng Rococo:

1. ang pagkamatay ni Haring Louis XIV;
2. ang impluwensya ng paborito ni Haring Louis XV, ang Marquise de Pompadour;
3. ang pagpapalitan ng mga artista sa pagitan ng iba't ibang korte sa Europa.

Ang hari ay patay na. Mabuhay ang Hari!

François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756

Sa pagkamatay ni Louis XIV, lumipat ang hukuman mula Versailles patungong Paris, habang hinihintay ng batang si Louis XV ang edad upang umakyat sa trono.

Sa Paris, nakipag-ugnayan ang mga maharlika sa pinakamakapangyarihang elite sa ekonomiya at sa mga opisyal ng Treasury. Unti-unti, naluluwag ang mga anyo ng kagandahang-asal, ayon sa mananaliksik na si Stephen Richard Jones sa kanyang aklat na Introduction to Art History: The 17th Century.

Ngayon na ang mga maharlika ay walang ginagawa at naiinip, kinakailangan na mapanatili ang interes sa korte at bigyan sila ng mga bagong hanapbuhay. Unti-unting makikita ang sagot sa sining. Sinabi ni Jones na:

Ang sining ng Rococo ay para lamang pasayahin ang isang mayaman, talagang walang ginagawa na lipunan, kung saan ang tanging kasalanan ay dapat na inip.

Nang ang batang Louis XV ay pumalit, ang kasaganaan ay nagpabago sa iyo