Rokoko san'ati: ta'rifi, xususiyatlari, asarlari va rassomlari

Rokoko o'zining quvnoq uslubi va haddan tashqari bezak ta'mi bilan ajralib turadigan frantsuzdan kelib chiqqan Evropa badiiy harakati edi. U rangtasvir, meʼmorchilik, dekorativ sanʼat va haykaltaroshlikda namoyon boʻldi.

Rokoko sanʼati 18-asr boshlarida, barokko va neoklassik sanʼat oʻrtasidagi oʻtish davrida rivojlandi. U barokko bilan tafsilotlarning ko'pligiga qiziqish bildirsa-da, u o'zining tantanali va dramatikligini zavq va o'yin-kulgi bilan almashtirishda undan farq qiladi.

Jan-Onore Fragonard: The Swing, 1767, oil on tuval, 81 × 65 sm, Wallace Collection, London.

O'yin-kulgiga bo'lgan ishtiyoq shunday ediki, tadqiqotchi Maykl Levining so'zlariga ko'ra, rokokolar na cherkovni, na davlatni hurmat qilmagan. Sevgi, shahvoniylik va kundalik hayot ma'naviy shon-shuhratdan ko'ra ko'proq qiziqarli mavzular edi.

Rokoko so'zi rokail atamasidan kelib chiqqan bo'lib, chig'anoqlar yoki toshlardan foydalanishga asoslangan bog'ni bezashning bir turi bo'lib, Italiya va Frantsiyada juda mashhur bo'lgan. XVII asr. Bu motivlardan foydalanish ham, erishilgan effektlardagi oʻxshashlik ham ushbu uslubga rokoko atamasini qoʻllashga olib keldi.

Rokoko sanʼatining xususiyatlari

Jan-Onore Fragonard: Oʻgʻirlangan O'pish , 1788 yil, tuvalga moyli, 45 × 55 sm, Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg.

Barokko san'atidan farqli o'laroq, rokoko san'ati quvonchli, hayotni nishonlash, bo'sh joy berish bilan ajralib turardi.xususiy sektor qoʻlida klientelizm ideallari.

Oʻsha davrning eng muhim homiylaridan biri qirolning bekasi Jan-Antuan Puasson, sanʼat himoyachisi sifatida tanilgan Markiz de Pompadur edi

Shunday qilib, rassom Vattodan ilhomlanib, uy hayoti, erotizm, hayot va zavq bayramiga qiziqqan bozor yaratildi.

Ammo, avvalambor, u ishqiy munosabatlarga qiziqdi. zerikish uchun eng yaxshi antidot. Tarixdagi bu lahza san'atkorlarning mamlakatlar bo'ylab harakatchanligiga guvoh bo'ldi. Barokkoning transsendensiyasini ortda qoldirgan yangi san'at Evropaning ko'p qismida yo'l ochdi.

Tuzilish

18-asr o'rtalarida Volter kabi ma'rifatparvar mutafakkirlar o'zlarining hukmronligini e'lon qildilar. aql va umumiy manfaat uchun ehtiroslar o'lchovi.

Rokoko ular uchun qabul qilib bo'lmaydigan ortiqcha tuyuldi. Ortiqcha, axloqsiz bo'lmaganlikda ayblangan rokoko Eski Rejimning tanazzulga uchrashi bilan bog'liq edi.

Ma'rifatparvarlik ta'siri ostida me'mor Jak Fransua Blodel Eski Rejimning badiiy uslubini bekor qilgan ovozlarga qo'shildi. . Keyin u siyosiy munozaralarda kuchayib borayotgan respublikachilik bilan birga bo'ladigan san'atni modernizatsiya qilishni taklif qildi.

Vaqt o'tishi bilan rasm yana rang ustidan g'alaba qozondi va falsafiy va siyosiy fikrning buyrug'i ostida san'at akademizm, axloq va davlatga qaytdi. tashviqot. Shunday qilib, san'at tug'ildineoklassik.

Sizni ham qiziqtirishi mumkin :

Ma'lumotnomalar :

• Levey , Maykl (1998): Rokokodan inqilobgacha: 18-asrda rasmning asosiy tendentsiyalari. Barselona: Edições Destino.
• Jons, Stiven Richard (1985): Introducción a la Historia del arte: El Siglo XVIII. Barselona: Gustavo Gili tahririyati / Kitobxonlar doirasi / Kembrij universiteti.

Ehtirosli va bayramona xarakter

Rokoko san'ati birinchi navbatda inoyat va quvonchni ifodalashga intiladigan uslub edi. Rokoko bezaklari bilan bezatilgan bo'lsa-da, uning atmosferasi yorqin va jo'shqinlik ko'rsatishga intildi.

Hazil va yovuzlik

Rokoko san'ati o'zidan zavqlanadigan elitaning ifodasidir. Demak, u tantanavorlikka bo'lgan har qanday urinishni bostiradigan juda ko'p hazil va yovuzlikka ega. Shu sababli, rokoko odob-axloq qoidalarining yengilligini ham ifodalaydi.

Axloqiy yoki didaktik da'volarsiz mavzular

Rokokoning eng sevimli mavzulari sentimental sarguzashtlar, pastoral sahnalar, bo'sh elitaning o'yin-kulgilari va uy hayoti edi. Ammo mavzularning shirin ko'rinishiga qaramay, ular tajriba bilan bog'liq edi. Diniy, mifologik yoki tarixiy mavzular chetda qolmadi, balki tantanavorligidan mahrum qilindi.

Orqada axloqiy, didaktik sahnalar yoki kuch bilan maqtanuvchi sahnalar qoldi. Har bir mavzu nafosat, zavq va kundalik hayot filtridan o'tdi.

Yopiq erotizm

San'at o'z shakllarida ham, mavzularida ham pardali erotizmdan oziqlangan. Ba'zi rassomlar uchun mifologiya o'zini oqlash uchun yashirin joy ediintellektual elita tomonidan tanqidga uchramasligi uchun erotik yalang'ochlikning rivojlanishi.

Ottobeuren abbatligining ichki ko'rinishi, Bavariya.

Rokoko tafsilotlarga e'tiborli va ortiqcha san'at edi. bezak. Rassomlar, dizaynerlar va me’morlar asarlarning bezaklarini hayoliy bo‘lganidek shov-shuvli elementlar bilan boyitgan. Fauna, flora va barcha turdagi motiflar kabi sharq madaniyati elementlarini topish g'alati emas edi.

Pastel va oq ranglardan foydalanish

Rokoko rassomlari inoyat olib kelish usullaridan biri. va qiziqarli palitrani tuproqli va quyuq ohanglardan pastel va oq ranglarga o'zgartirish edi. Bu nafislik va shahvoniylikni keltirib, rasm va me'moriy bezak uchun ham qo'llanildi.

San'at o'zining targ'ibot vazifasidan ozod qilindi

Rokoko san'atni targ'ibotchi rolidan ozod qildi. San'at endi cherkov yoki absolyutistik sabablarga xizmat qilmadi va bu tematik va stilistik erkinlikka ta'sir qildi. San'at endi "haqiqat" vositasi bo'lishi va jiddiy bo'lishi shart emas edi.

Rokoko rasmi

Fragonard, O'quvchi ( 1772)

Rokoko rasmi rubenizmning pussinizm ustidan qozongan g‘alabasini ifodalagan.

Rubenizm flamenko barokko rassomi Pedro Pablo Rubensdan (1577-1640) ilhomlangan kolorist rassomlar oqimiga ishora qiladi. chizmadagi rang.

Poussinizm deganiFrantsuz rassomi Nikolas Pussin (1594-1665) ta'sirida rangga nisbatan rasm chizishni afzal ko'rgan oqim. Kolorizm rokoko rassomlariga xos edi.

Uning osoyishtaligi va nafisligi barokko dramasiga qarama-qarshi edi. Frantsiyada sud hayoti o'yin-kulgilar va sevgi munosabatlari, o'yinlar yoki kundalik hayot kabi oddiy narsalar atrofida aylana boshladi, bularning barchasi rasmda aks etdi.

Bu quvnoq ruh tezda Evropa sudlariga kirib bordi, lekin har bir mamlakat bunga ergashdi. bu uning o'ziga xos xususiyatlariga.

Rokoko rassomlari

Antuan Vatto (1684-1721) . Vatto Frantsiyaga qo'shilgan Flamand shaharchasining rassomi edi. U bekorchi elita tashvishlariga ta'zim qilgan birinchi rassom edi. Lekin u qahramonlarga “odamlik” baxsh etgan ham edi. Uning eng muhim asarlari qatorida “Kitera oroliga ziyorat” (1717), “Muhabbat cho‘qqisiga chiqish” (1717); Venetsiya bayrami (1719).

Jan-Baptiste-Simeon Charden (1699-1779) . U xotinining iqtisodiy resurslari tufayli o'z-o'zidan ishlaydigan frantsuz rassomi edi. U, ayniqsa, uy hayotini ifodalash bilan shug'ullangan. Uning eng muhim asarlari qatoriga "Ustki bola" (1737), "Yosh gubernator" (1740) va "Baraka" kiradi.

Fransua Baucher (1703-1770) . Qirol Lui XVning sevimlisi Markiz de Pompadur homiyligida ishlagan frantsuz rassomi. U ko'plab mavzular bilan shug'ullangankatta jo'shqinlik bilan mifologik, pastoral va pastoral. Uning eng muhim asarlari orasida Pompadur xonim portreti (1759); Yotgan yosh ayol (1752) va Diana hammomdan keyin (1742).

Jan-Onore Fragonard (1732-1806) . U gedonizm, erotizm, jo'shqinlik va samimiy muhitni o'z rasmining eng yorqin belgilariga aylantirgan frantsuz rassomi edi. Uning eng muhim asarlari orasida "Belanchak" (1767), "Ko'r tovuq" (1769), "Qulf" (1779), "O'g'irlangan bo'sa" (1788) bor.

Jiovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Evropada keng tan olingan italyan rassomi diniy mavzuni ishlab chiqdi. U mifologik va kundalik mavzularni ham ijro etdi. Uning mashhur asarlaridan ba'zilari: Muqaddas Loreto uyi tarjimasi (1743-1745), Vürzburg qarorgohidagi freskalar (1752-1753), to'tiqushli yigit (1760) va Madrid qirollik saroyidagi freskalar (1762). ). -1766).

Uilyam Xogart (1697-1764) . Rokokoning xususiyatlari va engil ranglarini amalda qo'llagan, lekin ijtimoiy konventsiyalarni, ayniqsa elitani masxara qilgan ingliz rassomi. Uning eng mashhur asarlari orasida: Kunning to'rt vaqti (1736), Fohishaning martabasi (1732) va a-la-mode bilan turmush qurish (taxminan 1743).

Tomas Geynsboro ( 1727-1788) . Ingliz rassomi, u odamlarni nafis xulq-atvorda tasvirlash bilan ajralib turardi. U diqqatini kichik narsaga qaratdimahalliy aristokratiya. U o‘z rasmlari uchun doim fon sifatida foydalanadigan manzaraga qiziqishi bilan ajralib turardi. Uning asarlariga quyidagilar kiradi: Mr. va xonim Endryu (1749), Moviy bola (1770) va Dr. Ralf Shomberg.

Rokoko arxitekturasi

Mehmonxona de Soubise, Parijning jabhasi. Foto: Parsifall

Rokoko arxitekturasi o‘zining tashqi ko‘rinishida qat’iy, lekin ichki bezatishda juda boy va jo‘shqinligi bilan ajralib turardi. Nozik va silliq shakllardan foydalanish tufayli ichki bo'shliqlar kichikroq bo'lib, ko'proq yaqinlik bilan muomala qilinadi.

Ichki bezak o'zining zukkoligi va tasavvuri bilan ajralib turardi. Oltin shamchiroqlar gulli naqshlar, chig'anoqlar va har xil sinuozlar bilan egri shakllar xizmatida kun tartibi edi. Ranglar har doim yorqin va quvnoq edi.

Frantsuz arxitektori Germain Boffrand Rokokoni Frantsiyaga tanitish uchun mas'ul bo'lgan va diniy loyihalarni ishlab chiqqan bo'lsa-da, uni ayniqsa monarxiya tartibi xizmatiga qo'ygan. U Parijdagi Vendome maydoni, Versal konservatoriyasi, Parijdagi Soubise mehmonxonasi va Château de Lunéville kabi loyihalarda ishtirok etgan.

Potsdamdagi Palasio Sansoucining ichki qismi.

Rokoko estetikasi Avstriyada va Muqaddas Rim imperiyasining bir qismi bo'lgan Germaniya shtatlarida diniy arxitekturada ham, fuqarolik arxitekturasida ham yuqori baholangan.

Bunga bazilika misol bo'la oladi.Vierzehnheiligen Iogann Balthasar Neumann va Bavariyadagi Ottobeuren Abbey tomonidan. Prussiyada Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff boshchiligida Potsdamdagi Sanssouci saroyining qurilishi ajralib turdi.

Ispaniyada barokkoning ustunligi va asosan Frantsiya va Germaniya bilan badiiy almashinuvning yo'qligi buni amalga oshirdi. rokoko uslubining tarqalishini qiyinlashtirdi.

Masalan, La Cartuja de Granada muqaddasligini bezash, ehtimol, Xurtado Izquierdo tomonidan boshlangan va Xose de Bada tomonidan davom ettirilgan. Narciso Tome tomonidan yozilgan Toledo soborining shaffof asari ham diqqatga sazovor. Nihoyat, Hipolito Rovira tomonidan ishlab chiqilgan Palacio del Marques de Dos Aguasning jabhasi.

Rokoko mebellari

Bu davrda hukmron estetikaga javoban Lui XV deb nomlangan uslub yaratildi. sudda tatib ko'ring. Bu uslub xalqaro modaga aylandi.

Yogʻochga ishlov berishda lak va bronza naqshli naqshlardan foydalanish xarakterli edi. Eng ko'p ishlatiladigan naqshlar gulli naqshlar edi.

Shunga o'xshab, mebel zodagonlarning saroyda bemalol qolishlari uchun ishlab chiqila boshlandi, bu vaqtgacha odatiy bo'lmagan narsa. Bu yumshoq mebel san'atining rivojlanishini olib keldi.

Rokoko haykaltaroshligi

Rokokoda mustaqil haykaltaroshlik ham, me'morchilik xizmatidagi haykaltaroshlik ham muhim rol o'ynadi. Uning eng ko'zga ko'ringan farqlaridan biri uning ulkan o'lchamlarining qisqarishi edibarokko.

Rokoko shuningdek, to'qimalar va harakatlarni davolashda yumshoqlik va noziklikni ta'kidlashga harakat qildi. Haykaltaroshlar marmarga qiziqishlarini saqlab qolishgan bo'lsa-da, chinni keng qo'llanilgan.

Shuningdek, gips va yog'ochdan haykallar yasalgan. Rangga kelsak, ular uni qo'llashda atrof-muhitni yoritish uchun pastel ohanglarni saqlab qolishdi. Eng ko'zga ko'ringan rokoko haykaltaroshlari orasida biz Antonio Korradini va Etyen-Moris Falkonetni topamiz.

Antonio Korradini (1688-1752) . U Charlz VI saroyida ishlagan italiyalik haykaltarosh edi. U kiyimlarga, xususan, shaffoflarning ta'siriga munosabati bilan mashhur edi. Uning eng ko'p sharhlangan asarlaridan ba'zilari quyidagilardir: "Ro'mol o'ralgan ayol" (La Fe) va "Kamtarlik", shuningdek, "Para o'ralgan haqiqat" deb ham ataladi.

Etyen-Moris Falkonet (frantsuz, 1716 - 1791) . U Markiz de Pompadurning himoyachilaridan biri edi. Ba'zi san'at tadqiqotchilari uni neoklassitsizmga o'tish davrining timsoli sifatida o'rganadilar. Uning asarlari quyidagilardan iborat: Qo'rqinchli Cupid (1757) va Pigmalion va Galatea (1763).

Rokoko tarixiy ma'lumotlari

Kitera oroliga ziyorat , 1717, tuvalga moyli, 129 × 194 sm, Luvr muzeyi, Parij. Antuan Vatto tomonidan

barokko 16-asr oʻrtalaridan 17-asrgacha Gʻarb estetikasida hukmronlik qildi. Bular diniy urushlar va absolyutizmning mustahkamlanishi davrlari edi.

Fransiyada.Lui XIV hukmronligining so'nggi yillarida erishilgan barqarorlik barokko marosimini keraksiz qildi. Shunday qilib, Quyosh podshosi zodagonlarni tahdid sifatida ko'rdi. Hukmronligining oxirida u zodagonlarni hokimiyatdan mahrum qildi va ularni bo'sh elitaga aylantirdi.

Rokokoning turtki bo'lishida uchta voqea muhim edi:

1. O'lim. Qirol Lyudovik XIV;
2. qirol Lyudovik XVning sevimlisi Markiz de Pompadurning ta'siri;
3. turli Yevropa sudlari o'rtasida rassomlar almashinuvi.

Qirol o'lgan. Yashasin Qirol!

Fransua Baucher: Markiz de Pompadour , 1756

Lyudovik XIV vafoti munosabati bilan sud Versaldan Parijga koʻchib oʻtdi. bola Lyudovik XV taxtga o'tirish yoshini kutayotgan edi.

Parijda zodagonlar eng kuchli iqtisodiy elitalar va G'aznachilik amaldorlari bilan aloqaga kirishdilar. Tadqiqotchi Stiven Richard Jonsning "San'at tarixiga kirish: 17-asr" kitobida ta'kidlaganidek, odob-axloq qoidalari asta-sekin yumshatila boshladi.

Endi zodagonlar bo'sh va zerikib qolgan edi, shuning uchun sudga qiziqishni saqlab qolish kerak edi. ularni yangi kasblar bilan ta'minlash. Sekin-asta javob san'atda topiladi. Jonsning ta'kidlashicha:

Rokoko san'ati faqat boy, haqiqatdan ham bo'sh jamiyatni xursand qilish uchun edi, ular uchun yagona gunoh zerikish edi.

Yosh Lui XV hokimiyatni egallaganida, farovonlik sizni yangiladi.