10 geriausių Fridos Kahlo darbų (ir jų reikšmės)

Frida Kahlo - Magdalenos Carmen Fridos Kahlo y Calderón (1907-1954), unikalios meksikietės, gimusios 1907 m. liepos 6 d. Kojokane, kūrybinis vardas.

Nors dokumentuose nurodoma, kad Frida gimė 1907 m., dailininkė teigė, kad į pasaulį ji atėjo 1910 m., nes tai buvo Meksikos revoliucijos, kuria ji labai didžiavosi, metai.

Kontroversiška, prieštaringai vertinama, stiprių paveikslų ir frontalaus stiliaus autorė Frida tapo Meksikos veidu ir netrukus užkariavo pasaulį savo galingomis drobėmis.

1. Dvi Fridos (1939)

Dviejų Fridų atvaizdai yra išdėstyti ant vienos paprastos žalios taburetės be atlošo. Abu personažai susieti rankomis ir vilki visiškai skirtingas sukneles: viena iš jų vilki tehuana Kita vilki pompastišką europietiško stiliaus baltą suknelę aukšta apykakle ir įmantriomis rankovėmis. Abi atstovauja skirtingos asmenybės, kurias patyrė Frida .

Tarsi veidrodyje atsispindinčios abi Fridos yra užsidariusios, susimąsčiusios ir niūrios. Šis dvigubas autoportretas buvo sukurtas netrukus po to, kai dailininkė išsiskyrė su savo gyvenimo meile Diego Rivera.

Pilnos kančios, abi rodo savo širdis: europietiškai apsirengusi Frida rodo kruvinas chirurgines žirkles. 1939 m. nutapytoje drobėje abi Fridas jungia viena arterija (ir kraujas).

Dešinėje pusėje esanti Frida rankose nešioja, regis, amuletą - vaikystėje Riverai priskirtą portretą. Iš jo ištrykšta plona vena, kuri eina per tapytojos ranką ir jungiasi su jos širdimi, taip parodydama, kad buvęs vyras jos gyvenime yra gyvybiškai svarbus.

Paveikslėlio fone matome tirštus debesis, kurie, atrodo, pranašauja audrą.

Sužinokite apie išsamią Fridos Kahlo paveikslo "Dvi Fridos" analizę.

2. Sulaužyta kolona (1944)

Viršuje esanti 1944 m. nutapyta drobė yra glaudžiai susijusi su tapytojos gyvenimu ir vaizduoja jos kančias po atliktos stuburo operacijos.

Paveiksle matome Fridą, paremtą graikiška kolona, kuri atrodo sulūžusi, sulaužyta, o jos galva remiasi į kolonos viršų. Paveiksle Frida dėvi korsetą, kurį iš tiesų būtų dėvėjusi atsigavimo po operacijos laikotarpiu.

Ant menininko veido skaitome skausmo ir kančios išraiška Frida palaiko griežtas žvilgsnis ir atkaklumas Gamtovaizdžio fone matome sausą lauką, negyvą, kaip tikriausiai jautė dailininkas.

Visas Fridos kūnas pervertas vinimis - tai rodo nuolatinę jos kančią.

Nors jie išsibarstę po visą kūną, kai kurie nagai yra didesni ir nurodo vietas, kuriose Frida jautė didžiausią skausmą. Verta paminėti, pavyzdžiui, didžiulį nagą - didžiausią iš visų - esantį prie pat širdies.

3. Henrio Fordo ligoninė (1932)

Aukščiau esantis paveikslas yra labai asmeniškas ir vaizduoja skausmingą Fridos Kahlo gyvenimo laikotarpį. Dailininkė, kuri visada svajojo tapti motina, patyrė savaiminis abortas būnant Jungtinėse Amerikos Valstijose.

Nėštumas jau buvo komplikuotas, todėl gydytojai rekomendavo absoliučią ramybę. Nepaisant visų pastangų, nėštumas nepavyko ir Frida neteko kūdikio. Abortas prasidėjo namuose, bet galiausiai įvyko Henrio Fordo ligoninėje (kuri davė pavadinimą paveikslui ir yra užrašyta palei lovą).

Giliai nusiminęs, dailininkas paprašė leisti jam pasiimti vaisių namo, bet jam nebuvo leista. Remdamasi vyro piešiniais ir gydytojų aprašymais, Frida 1932 m. nutapytoje drobėje įamžino savo mirusį sūnų.

Aplink tapytoją, kuri susmukusi lovoje kraujuoja, plūduriuoja šeši elementai. Be negyvo vaisiaus, drobės centre matome sraigę (pasak pačios tapytojos, aborto lėtumo simbolį) ir ortopedinį gipsą. Apačioje matome mašinos simbolį (tikriausiai ligoninėje naudotą garų sterilizatorių), klubo kaulą ir alyvinę orchidėją,kurį būtų pasiūlęs Diego Rivera.

4. Sužeistas elnias (1946)

1946 m. nutapytame paveiksle "Sužeistas elnias" vaizduojamas metamorfozuota būtybė Tapytojos išraiškoje nematyti nei baimės, nei nevilties, Frida yra rami ir santūri.

Gyvūnas pasirinktas neatsitiktinai: elnias yra būtybė, kuri kartu yra ir simbolis, elegancija, trapumas ir subtilumas .

Peršautas devynių strėlių, gyvūnas ir toliau atkakliai juda. Penkios strėlės pataiko į nugarą, o keturios įsmeigiamos į kaklą ir prie galvos. Nors ir giliai sužeistas (ar į jį pataikė medžiotojas?), elnias toliau eina savo keliu.

Gyvūno laikysenoje galima įžvelgti tapatinimąsi su Fridos elgesiu, kuri, nepaisydama fizinio ir psichologinio skausmo, nesustojo.

Jus taip pat gali sudominti: Siurrealizmo kūrinių inicijavimas.

5. "Self-Portrait" su aksomine suknele (1926)

Autoportretai gana dažni meksikiečių dailininko kūryboje. Šis portretas dar ypatingesnis, nes buvo laikomas Pirmasis Fridos Kahlo meno kūrinys nutapytas 1926 m. jos buvusiam sužadėtiniui Alejandro Gomez Ariasui.

Autoportretų kūryba atsirado po 1925 m. įvykusios tramvajaus avarijos, kai Fridai teko patirti keletą operacijų ir ji buvo prikaustyta prie ligoninės lovos, atsidūrusi ant mirties slenksčio.

Nuobodžiaujančiai, ribotai judančiai Fridai tėvai sumanė ant jos lovos pastatyti pritaikytą molbertą ir atnešti tapybos reikmenų. Jie taip pat įrengė kambaryje veidrodžius, kad Frida galėtų matyti save iš įvairių kampų.

Kadangi Frida daug laiko praleisdavo viena, ji intuityviai pajuto, kad tai geriausia tema, ir iš čia kilo mintis investuoti į autoportretų tapybą. Garsi dailininkės citata:

"Aš tapau save, nes esu vienas ir esu subjektas, kurį geriausiai pažįstu."

"Autoportreto su aksomine suknele" fone matome jūrą, gyvenimo simbolį, ir vieną debesį, primenantį apie sunkumus kelyje.

6. Mano gimimas (1932)

1932 m. nutapytoje drobėje "Mano gimimas" vaizduojamas gimdymas, kurio metu gimė Frida Kahlo. 1932 m. nutapytame paveiksle "Mano gimimas" vaizduojama motina, uždengta balta paklode, tarsi būtų mirusi.

Tapytojos asmeninio gyvenimo faktas: Fridos motina sirgo pogimdymine depresija. Matilde Calderón ne tik negalėjo maitinti krūtimi, bet ir pastojo praėjus vos dviem mėnesiams po Fridos gimimo. Dėl šių priežasčių Matilde atidavė vaiką šlapiai slaugei.

Drobėje skaitome kūdikio, kuris palieka motinos įsčias praktiškai vienas, apleistumą ir bejėgiškumą. Atrodo, kad mergaitė gimsta dėl savo pačios veiksmų, nedalyvaujant motinai. Paveikslas liudyti šią pradinę vienatvę kurį Frida nešiosis su savimi visą likusį gyvenimą. .

Lovos apačioje matome religinį Mergelės Marijos verksmo atvaizdą, verta prisiminti, kad Fridos motina buvo giliai katalikė.

7. Mano auklė ir aš (1937)

Kai Frida gimė, jos motina Matilde Calderón neturėjo pieno, kad galėtų ją maitinti krūtimi. Spėjama, kad motina taip pat išgyveno sunkią pogimdyminę depresiją, o kai kūdikiui buvo tik 11 mėnesių, Matilde pagimdė naują kūdikį Cristiną. Dėl šių priežasčių Frida buvo patikėta vietinei šlapiai slaugytojai - tuo metu Meksikoje tai buvo gana paplitusi praktika.

Fridos paveiksle, sukurtame 1937 m., užfiksuotas šis jos gyvenimo momentas. Nerimą keliantis paveikslas vaizduoja pačios tapytojos figūrą su kūdikio kūnas ir suaugusiojo galva. Savo ruožtu auklė neturi aiškių bruožų ir atrodo kaip anoniminis asmuo su ikikolumbine kauke. Fone matome nenustatytos vietos gamtovaizdį.

Iš auklės krūties trykšta pienas, maitinantis mažąją Fridą. Dešinėje auklės krūtyje matome gausos vaizdą, o kairėje krūtyje, kurioje yra Frida, stebime techniškesnį kelių, vedančių į pieno liauką, piešinį.

Nors abi figūros yra fiziškai arti - kūdikis guli ant auklės kelių, - atrodo, kad emociškai nutolę Jie net nepažvelgia vienas į kitą.

8. Mano seneliai, mano tėvai ir aš (1936)

1936 m. Fridos Kahlo nutapyta drobė yra kūrybinga iliustruotas genealoginis medis Maža mergaitė centre yra Frida, kuriai turėjo būti apie dvejus metus, o ji laiko raudoną kaspiną, rodantį šeimos kartas.

Maža nuoga mergaitė stovi ant medžio, taip parodydama, kad yra susijusi su savo šaknimis. Tiesiai virš jos yra tapytojos tėvai, kurių atvaizdą, regis, įkvėpė jų vestuvių nuotrauka. Motinos įsčiose yra Frida, vis dar vaisius, sujungtas bambagysle. Tiesiai po vaisiumi yra iliustracija, vaizduojanti kiaušinėlio susitikimą su spermatozoidu.

Šalia Fridos motinos yra jos seneliai iš motinos pusės - indėnas Antonio Calderónas ir jo žmona Isabel González y González. Šalia tėvo yra seneliai iš tėvo pusės - europiečiai Jakobas Heinrichas Kahlo ir Henriette Kaufmann Kahlo.

Ši drobė iliustruoja hibridinę Fridos genealogiją ir per ją, pavyzdžiui, galime atsekti dailininkės fizinius bruožus. Sakoma, kad iš savo senelės iš tėvo pusės dailininkė paveldėjo jai būdingus storus, surauktus antakius.

Fone matome žalią vietovę su kaktusais, būdingais Centrinei Meksikai, ir nedidelį kaimelį.

9. Frida ir Diego Rivera (1931)

Paveikslą, kuriame pavaizduota garsiausios Meksikos vaizduojamojo meno pasaulyje poros pavardė, Frida nutapė 1931 m. ir padovanojo savo draugui ir mecenatui Albertui Benderiui.

Virš tapytojos galvos skrendantis balandis neša užrašą: "Čia matote mane, Frieda Kahlo, su mano mylimu vyru Diego Rivera. 1931 m. balandžio mėnesį, gražiame San Francisko mieste, Kalifornijoje, nutapiau šį portretą mūsų draugui, ponui Albertui Benderiui".

Frida tuo metu lydėjo savo vyrą, freskų tapytoją Diego Riverą. Jie buvo ką tik susituokę, o garsusis meksikiečių tapytojas buvo pakviestas sukurti keletą freskų Kalifornijos dailės mokykloje ir San Francisko vertybinių popierių biržoje.

Paveiksle matome Diegą, dešinėje rankoje laikantį darbo įrankius - teptukus ir paletę, o kairėje rankoje - Fridą, kuri šiuo atveju tik lydi savo vyrą darbo kelionėje.

Rivera išryškėja paveiksle Tikrame gyvenime dailininkas buvo stambus vyras ir didesnis už Fridą (lygiai 30 cm), o paveiksle matome šį matmenų skirtumą.

10. Tramvajus (1929)

Tramvajaus avarija buvo viena iš pagrindiniai tragiški įvykiai, paženklinę Fridos gyvenimą. Tai atsitiko 1925 m. rugsėjo 17 d., kai dailininkė su savo draugu keliavo į Kojokaną, ir šis nelaimingas atsitikimas visiems laikams pakeitė Fridos gyvenimą ir buvo įamžintas 1929 m. nutapytoje drobėje.

Po nelaimingo atsitikimo dailininkei teko iškęsti keletą operacijų, ji kelis mėnesius buvo prikaustyta prie ligoninės lovos, todėl tapė ant molberto, įtaisyto virš lovos. Frida ne tik buvo priversta nutraukti savo gyvenimą, bet ir po nelaimingo atsitikimo patyrė didelių padarinių.

Nutapytame įraše matome penkis keleivius ir vaiką, ramiai sėdinčius ant suoliuko ir laukiančius galutinio kelionės tikslo. Vaikas vienintelis žiūri į lauką, į kraštovaizdį. Kalbant apie kraštovaizdį, įdomu tai, kad ant vieno iš pastatų fasado užrašytas pavadinimas La Risa, kuris portugališkai reiškia O Riso (juokas).

Ant suoliuko sėdintys keleiviai užima visiškai skirtingas pozas: matome basą vietinę moterį ir darbininką su kombinezonu, taip pat gerai apsirengusią porą ir moterį, kuri, atrodo, yra namų šeimininkė.

Fridos estetika

Gilios kūrybos meksikiečių tapytojo kūryboje galima rasti tam tikrų dėsningumų, pavyzdžiui, ryškių spalvų naudojimą ir kai kurių temų pasikartojimą, kurie išjudina kūrėjo estetiką.

Dažniausios jo temos yra šios:

Autoportretai

Jaunystėje patyrusi nelaimingą atsitikimą Frida ilgą laiką buvo prikaustyta prie lovos, todėl tėvai po jos lova įrengė molbertą, o kambaryje - keletą veidrodžių.Velvetas ir autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu

Šeimos reprezentacijos

Fridos gimtinė jos tapyboje buvo užfiksuota ne tik kaip kančios šaltinis, bet ir kaip būdas dailininkei suvokti savo genealogiją ir kilmę. Šią temą - vieną stipriausių jos kūryboje - dažniausiai reprezentuoja paveikslai "Mano gimimas" ir "Mano seneliai, mano tėvai ir aš".

Meilė

Meksikiečių freskų tapytojas Diego Rivera neabejotinai buvo didžioji Fridos Kahlo gyvenimo meilė. Šių pribloškiančių santykių pasekmės taip pat buvo pavaizduotos daugelyje tapytojo paveikslų. Pagrindiniai paveikslai, kuriuose užfiksuotas poros susitikimas, yra šie: "Frida ir Diego Rivera", "Diego ir aš" bei "Diego mano mintyse".