10 tác phẩm chính của Frida Kahlo (và ý nghĩa của chúng)

Frida Kahlo là tên nghệ thuật của Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), một người Mexico duy nhất sinh ra ở Coyoacán vào ngày 6 tháng 7 năm 1907.

Mặc dù hồ sơ ghi rằng Frida sinh năm 1907, họa sĩ tuyên bố rằng cô ấy đã đến thế giới này vào năm 1910 vì đó là năm diễn ra cuộc Cách mạng Mexico mà cô ấy rất tự hào.

Gây tranh cãi, gây tranh cãi, tác giả của những bức tranh mạnh mẽ và phong cách trực diện, Frida trở thành đã trở thành bộ mặt của Mexico và nhanh chóng chinh phục thế giới với những bức tranh sơn dầu mạnh mẽ.

1. The Two Fridas (1939)

Các hình ảnh đại diện của hai Fridas được sắp xếp trên một băng ghế đơn, đơn giản, màu xanh lá cây, không có lưng. Hai nhân vật được nối với nhau bằng tay và mặc những bộ váy hoàn toàn khác nhau: trong khi một trong số họ mặc trang phục Tehuana truyền thống của Mexico (người mặc áo sơ mi xanh), người còn lại mặc một chiếc váy kiểu châu Âu màu trắng lòe loẹt với cổ áo cao và tay áo cầu kỳ. Cả hai đều đại diện cho những tính cách riêng biệt mà Frida trải nghiệm .

Như thể họ được phản chiếu trong một tấm gương, cả hai Frida đều mang vẻ mặt khép kín, trầm tư và u ám. Bức chân dung kép này được thực hiện ngay sau khi họa sĩ ly hôn với tình yêu của đời mình Diego Rivera.

Đầy đau khổ, cả hai để lại trái tim của mình trên màn hình. Frida ăn mặc theo phong cách châu Âu khoe chiếc kéo phẫu thuật dính máu. Một động mạch (và máu) kết hợp hai Fridas trongDo tai nạn thời trẻ, Frida phải nằm liệt giường trong một thời gian dài, khiến cha mẹ cô phải lắp một giá vẽ dưới gầm giường và một số gương trong phòng ngủ. Vì dành nhiều thời gian để quan sát hình ảnh của chính mình, Frida quyết định đầu tư vào việc tạo ra những bức chân dung tự họa. Nổi tiếng nhất là: Tự chụp chân dung với khỉ, Tự chụp với Bonito, Tự chụp với váy nhung và Tự chụp với Vòng cổ gai và Chim ruồi

Đại diện gia đình

Nơi sinh của Frida đã được đăng ký trong bức tranh của cô ấy không chỉ như một nguồn đau khổ, mà còn là một cách để họa sĩ cảm nhận được gia phả và nguồn gốc của cô ấy. Chủ đề này - một trong những chủ đề mạnh mẽ nhất trong tác phẩm của anh ấy - thường được thể hiện bằng các bức tranh sơn dầu Sự ra đời của tôi và Ông bà tôi, Cha mẹ tôi và tôi.

Tình yêu

Diego Rivera, nhà vẽ tranh tường người Mexico, là chắc chắn là tình yêu lớn của cuộc đời Frida Kahlo. Hậu quả của mối quan hệ áp đảo này cũng được khắc họa trong nhiều bức tranh sơn dầu của họa sĩ. Những bức tranh chính ghi lại cuộc gặp gỡ của đôi lứa là: Frieda và Diego Rivera, Diego và tôi và Diego trong suy nghĩ của tôi.

Frida ở bên phải đang cầm trên tay thứ có vẻ là bùa hộ mệnh, một bức chân dung được cho là của Rivera khi còn nhỏ. Từ đó, một tĩnh mạch mỏng chạy dọc cánh tay của họa sĩ và kết nối với trái tim của cô ấy, thể hiện tầm quan trọng sống còn của người chồng cũ trong cuộc đời cô ấy.

Ở hậu cảnh của bức ảnh, chúng ta thấy những đám mây dày đặc dường như đang báo trước một cơn bão.

Xem phân tích chuyên sâu về The Two Fridas của Frida Kahlo.

2. The Broken Column (1944)

Bức tranh sơn dầu ở trên, được vẽ vào năm 1944, có mối liên hệ sâu sắc với cuộc đời của họa sĩ và minh họa sự đau khổ của cô sau ca phẫu thuật. đến cột sống.

Trong ảnh, chúng ta thấy Frida được đỡ bởi một chiếc cột kiểu Hy Lạp có vẻ như đã bị gãy, gãy và phần đầu đang tựa trên đỉnh cột. Trong bức tranh, Frida trình bày một chiếc áo nịt ngực mà cô ấy thực sự đã mặc trong thời gian hồi phục sau ca phẫu thuật.

Trên khuôn mặt của nghệ sĩ, chúng tôi đọc thấy sự đau đớn và khổ sở , mặc dù bị kìm nén, chỉ được nhận ra bởi sự hiện diện của những giọt nước mắt. Frida duy trì vẻ ngoài khắc khổ và kiên trì . Ở hậu cảnh, trong khung cảnh thiên nhiên, chúng ta thấy một cánh đồng khô cằn, không có sự sống, giống như cảm giác của họa sĩ.

Toàn bộ cơ thể Frida bị đinh đâm xuyên qua, thể hiện sự đau khổ thường trực mà cô ấy đã cảm thấy.

Mặc dù nằm rải rác khắp cơ thể, nhưng một số chiếc đinh lớn hơn và ám chỉ những điểm mà Fridanhưng tôi thấy đau. Chẳng hạn, điều đáng nhấn mạnh là sự hiện diện của một chiếc đinh khổng lồ - chiếc đinh lớn nhất - nằm rất gần trái tim.

3. Bệnh viện Henry Ford (1932)

Bức tranh trên mang tính cá nhân rất cao và mô tả một giai đoạn đau khổ trong cuộc đời của Frida Kahlo. Họa sĩ, người luôn mơ ước được làm mẹ, đã bị sảy thai tự nhiên khi cô ở Hoa Kỳ.

Việc mang thai đã gây ra các biến chứng và vì lý do này, các bác sĩ đã đề nghị cô phải nghỉ ngơi tuyệt đối. Bất chấp mọi nỗ lực, quá trình mang thai không diễn ra và Frida đã mất đứa bé. Quá trình phá thai bắt đầu tại nhà, nhưng cuối cùng lại diễn ra tại Bệnh viện Henry Ford (nơi đặt tên cho bức tranh và được khắc dọc theo giường).

Vô cùng chán nản, họa sĩ yêu cầu được rời đi mang thai nhi về nhà nhưng không được phép . Dựa trên những bức vẽ của chồng và mô tả của các bác sĩ, Frida đã bất tử đứa con trai đã chết của mình trên bức tranh sơn dầu được vẽ vào năm 1932.

Xung quanh người họa sĩ đang nằm co ro trên giường, máu chảy đầm đìa, sáu nguyên tố lơ lửng. Ngoài bào thai đã chết, ở trung tâm của bức tranh, chúng tôi tìm thấy một con ốc sên (theo chính họa sĩ, một biểu tượng cho sự chậm chạp của việc phá thai) và một dàn diễn viên chỉnh hình. Ở phía dưới, chúng ta thấy biểu tượng của mộtmáy (nó được cho là máy tiệt trùng hơi nước có lẽ được sử dụng trong bệnh viện), xương hông và một bông hoa lan tử đinh hương, mà lẽ ra Diego Rivera đã tặng.

4. O Veado Ferido (1946)

Được vẽ vào năm 1946, bức tranh O Veado Ferido thể hiện một sinh vật biến chất , một sự pha trộn giữa Đầu của Frida và cơ thể của một con vật. Trong cách thể hiện của họa sĩ, chúng ta không thấy sự sợ hãi hay tuyệt vọng, Frida thể hiện một bầu không khí thanh thản và điềm đạm.

Việc lựa chọn con vật không phải là ngẫu nhiên: hươu là một sinh vật đại diện cho sự thanh lịch đồng thời , mong manh và tinh tế .

Được đục lỗ bởi chín mũi tên, con vật tiếp tục kiên trì, di chuyển. Năm người trong số họ dính vào lưng và bốn người được tìm thấy bị mắc kẹt ở cổ và gần đầu. Mặc dù bị thương nặng (liệu nó có bị thợ săn đánh không?), con hươu vẫn tiếp tục lên đường.

Chúng ta đọc được trong tư thế của con vật một sự đồng nhất với hành vi của Frida, người vẫn tiếp tục đi bất chấp nỗi đau thể xác và tâm lý. .

Bạn cũng có thể quan tâm: Các tác phẩm đầy cảm hứng của chủ nghĩa siêu thực.

5. Chân dung tự họa trong chiếc váy nhung (1926)

Chân dung tự họa xuất hiện khá thường xuyên trong các tác phẩm của họa sĩ người Mexico. Bức này thậm chí còn đặc biệt hơn vì nó được coi là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của Frida Kahlo , được vẽ vào năm 1926 cho vị hôn phu cũ của cô là Alejandro GómezArias.

Sự khao khát tự chụp chân dung xuất hiện sau một vụ tai nạn xe điện vào năm 1925, khi Frida phải trải qua một loạt cuộc phẫu thuật và bị mắc kẹt trên giường bệnh trong tình trạng cận kề cái chết.

0>Nhàm chán, vận động hạn chế, ba mẹ nảy ra ý tưởng lắp giá vẽ điều chỉnh lên giường và mang nguyên liệu về vẽ tranh. Họ cũng lắp gương trong phòng để Frida có thể nhìn thấy mình từ nhiều góc độ khác nhau.

Vì dành nhiều thời gian ở một mình nên Frida linh cảm rằng đó là chủ đề tốt nhất của cô và từ đó nảy ra ý tưởng đầu tư vào bản thân. -vẽ chân dung. Một câu nói nổi tiếng của họa sĩ là:

“Tôi vẽ chính mình bởi vì tôi chỉ có một mình và bởi vì tôi là chủ đề mà tôi hiểu rõ nhất”

Ở cuối bức Chân dung tự họa với chiếc váy nhung, chúng ta thấy biển cả, biểu tượng của sự sống và một đám mây duy nhất ghi nhớ những khó khăn trên đường đi.

6. My Birth (1932)

Trên bức tranh sơn dầu Meu Nascimento, được vẽ vào năm 1932, chúng ta thấy hình ảnh đại diện cho sự ra đời dẫn đến sự ra đời của Frida Kahlo. Hình ảnh rất mạnh mẽ cho thấy người mẹ được phủ một tấm vải trắng, như thể bà đã chết.

Một sự thật từ cuộc sống cá nhân của họa sĩ: Mẹ của Frida bị trầm cảm sau sinh. Ngoài việc không thể cho con bú, Matilde Calderón đã mang thai chỉ hai tháng sau khi sinh Frida. Vì những lý do này, Matilde đã giao cô gái cho một y tá ướt.

Trên màn hình, chúng tôi đọc cảnh bị bỏ rơi vàsự bất lực của em bé ra khỏi bụng mẹ hầu như chỉ có một mình. Cô gái dường như được sinh ra do hành động của chính cô ấy, không có sự tham gia của người mẹ. Bức tranh chứng kiến ​​sự cô đơn ban đầu này mà Frida sẽ mang theo trong suốt phần đời còn lại của mình .

Ở cuối giường, chúng ta có thể thấy hình ảnh tôn giáo của Đức mẹ đồng trinh của Lamentos, điều đáng ghi nhớ là mẹ của Frida là người Công giáo sâu sắc.

7. My Nurse and I (1937)

Khi Frida chào đời, mẹ Frida, Matilde Calderón, không có sữa cho con bú. Người ta suy đoán rằng người mẹ cũng đã trải qua giai đoạn trầm cảm sau sinh khó khăn và khi em bé mới 11 tháng tuổi, Matilde sẽ sinh em bé mới Cristina. Vì những lý do này, Frida đã được giao cho một vú nuôi bản địa. Tục lệ này tương đối phổ biến ở Mexico vào thời điểm đó.

Bức tranh của Frida, được vẽ vào năm 1937, ghi lại khoảnh khắc này trong cuộc đời cô. Thật đáng lo ngại, hình ảnh thể hiện hình ảnh của chính họa sĩ với cơ thể của một đứa trẻ và đầu của một người lớn . Ngược lại, y tá không có đặc điểm xác định và xuất hiện dưới dạng một người ẩn danh mang mặt nạ thời tiền Colombia. Ở hậu cảnh, chúng ta thấy phong cảnh thiên nhiên của một địa điểm không xác định.

Sữa của cô bé Frida chảy ra từ bầu vú của cô y tá. Chúng ta thấy hình ảnh phong phú bên ngực phải của cô bảo mẫu, bên ngực trái nơi có Frida, chúng ta quan sát hình vẽ kỹ thuật hơn về những con đường dẫn đếnđến tuyến vú.

Mặc dù gần gũi về thể chất - em bé nằm trong lòng y tá - cả hai nhân vật dường như xa cách về mặt tình cảm , họ thậm chí còn không nhìn nhau.

8 . Ông bà, bố mẹ tôi và tôi (1936)

Bức tranh sơn dầu do Frida Kahlo vẽ năm 1936 là một cây gia phả được minh họa đầy sáng tạo . Cô bé ở giữa là Frida, chắc khoảng hai tuổi, cô bé cầm một dải ruy băng màu đỏ thể hiện các thế hệ trong gia đình.

Cô bé, khỏa thân, đang đứng với một tỷ lệ khổng lồ đang giẫm lên một cây, chứng tỏ nối liền với cội rễ. Ngay phía trên cô ấy là cha mẹ của họa sĩ trong một hình ảnh dường như được lấy cảm hứng từ bức ảnh đám cưới. Trong bụng mẹ cô là Frida, vẫn còn là một bào thai, được nối với nhau bằng dây rốn. Ngay bên dưới bào thai là hình minh họa trứng gặp tinh trùng.

Bên cạnh mẹ Frida là ông bà ngoại của cô, người Ấn Độ Antonio Calderón và vợ ông là Isabel González y González. Bên cạnh cha cô là ông bà nội của cô, người châu Âu, Jakob Heinrich Kahlo và Henriette Kaufmann Kahlo.

Bức tranh minh họa phả hệ lai của Frida và thông qua đó, chúng ta có thể lần ra các đặc điểm ngoại hình của họa sĩ chẳng hạn. Họa sĩ sẽ được thừa hưởng cặp lông mày rậm và thống nhất từ ​​bà nội.

Ở hậu cảnh, chúng ta thấy một mảng xanh với những cây xương rồng đặc trưng của miền Trung.Mexico và một ngôi làng nhỏ.

9. Frida và Diego Rivera (1931)

Bức tranh mang tên cặp đôi nổi tiếng nhất trong thế giới nghệ thuật thị giác Mexico được vẽ vào năm 1931. Bức chân dung được Frida tặng cho người bạn và cũng là người bảo trợ của cô ấy là Albert Bender.

Con chim bồ câu xuất hiện bay trên đầu người họa sĩ mang theo một biểu ngữ có dòng chữ sau: "Ở đây bạn thấy tôi, Frieda Kahlo, với người chồng yêu dấu của tôi Diego Rivera. Tôi đã vẽ bức chân dung này tại thành phố xinh đẹp San Francisco, California, cho người bạn của chúng tôi, ông Albert Bender, vào tháng 4 năm 1931".

Frida lúc đó đang đi cùng chồng , nhà vẽ tranh tường Diego Rivera. Họ mới kết hôn và họa sĩ nổi tiếng người Mexico đã được mời vẽ một loạt tranh tường tại Trường Mỹ thuật California và Sàn giao dịch chứng khoán San Francisco.

Trong bức tranh, chúng ta thấy Diego với các công cụ làm việc của anh ấy tay phải - cọ vẽ và bảng màu - trong khi tay trái cầm Frida, nhân dịp này cô chỉ là người bạn đồng hành trong chuyến công tác của chồng cô.

Rivera xuất hiện với vai chính trong bức tranh , chỉ cần chú ý quy mô và tỷ lệ so với phụ nữ. Ngoài đời, họa sĩ là một người đàn ông cường tráng và to hơn Frida (chính xác là 30 cm), trong ảnh chúng ta thấy sự khác biệt về kích thước này được chứng minh.

10. Xe điện (1929)

Tai nạn xe điện là mộtvề sự kiện bi thảm lớn đánh dấu cuộc đời của Frida . Xảy ra vào ngày 17 tháng 9 năm 1925 khi nữ họa sĩ đang cùng bạn trai đi du lịch tới Coyoacán, tai nạn đã thay đổi mãi mãi cuộc đời Frida và bất tử trong bức tranh được vẽ vào năm 1929.

Sau tai nạn, họa sĩ mà cô phải trải qua sau một loạt cuộc phẫu thuật và phải nằm trên giường bệnh trong nhiều tháng, điều này khiến cô phải vẽ tranh trên giá vẽ đặt phía trên giường của mình. Ngoài việc buộc phải chấm dứt mạng sống, Frida còn phải chịu những di chứng đáng kể sau vụ tai nạn.

Trong bức tranh, chúng ta thấy năm hành khách và một đứa trẻ đang ngồi bình thản trên băng ghế, chờ đợi điểm đến cuối cùng của họ. Đứa trẻ là người duy nhất nhìn ra phong cảnh. Vẫn liên quan đến cảnh quan, thật tò mò khi một trong những tòa nhà có tên La Risa trên mặt tiền, có nghĩa là Tiếng cười trong tiếng Bồ Đào Nha.

Trên băng ghế, hành khách có những tư thế hoàn toàn khác: chúng tôi thấy một người phụ nữ gốc bản địa, đi chân trần và một công nhân mặc quần yếm trong khi chúng tôi quan sát một cặp vợ chồng ăn mặc bảnh bao và một phụ nữ có vẻ là một bà nội trợ.

Thẩm mỹ của Frida

Sáng tạo sâu sắc, trong công việc đồ sộ của họa sĩ người Mexico, chúng ta có thể tìm thấy một số mẫu như việc sử dụng màu sắc tươi sáng và sự lặp lại của một số chủ đề làm thay đổi tính thẩm mỹ của người sáng tạo.

Trong số các chủ đề thường xuyên nhất của cô ấy là:

Chân dung tự họa

Trong