10 асноўных твораў Фрыды Кало (і іх значэнне)

Фрыда Кала - гэта мастацкае імя Магдалены Кармэн Фрыда Кала-і-Кальдэрон (1907-1954), унікальнай мексіканкі, якая нарадзілася ў Каяакане 6 ліпеня 1907 года.

Хоць дакументы паказваюць, што Фрыда нарадзілася ў 1907 годзе, мастачка сцвярджала, што яна з'явілася на свет у 1910 годзе, таму што гэта быў год Мексіканскай рэвалюцыі, якой яна так ганарылася.

Супярэчлівая, супярэчлівая, аўтар моцных жывапісу і франтальнага стылю, Фрыда стала стаў тварам Мексікі і неўзабаве заваяваў свет сваімі магутнымі палотнамі.

1. Дзве Фрыды (1939)

Малюнкі дзвюх Фрыд размешчаны на адной простай зялёнай лаўцы без спінак. Дзве гераіні злучаныя рукамі і апранутыя ў зусім розныя сукенкі: у той час як адна з іх апранае традыцыйны мексіканскі касцюм Тэхуана (тая, што мае блакітную кашулю), другая апранае пампезную белую сукенку ў еўрапейскім стылі з высокім каўняром і вычварнымі рукавамі. Абедзве прадстаўляюць адметныя асобы, якія адчула Фрыда .

Абедзве Фрыды маюць замкнёны, рэфлексіўны і змрочны выгляд, нібы яны адлюстраваны ў люстэрку. Гэты двайны аўтапартрэт быў зроблены неўзабаве пасля таго, як мастачка развялася з каханнем усяго свайго жыцця Дыега Рыверай.

Поўныя пакут, двое пакідаюць свае сэрцы на выставе. Фрыда ў еўрапейскім стылі паказвае хірургічныя нажніцы з крывёю. Адна артэрыя (і кроў) аб'ядноўвае дзве Фрыдыу выніку няшчаснага выпадку, які адбыўся ў маладосці, Фрыда доўгі час была прыкавана да ложка, што прымусіла яе бацькоў усталяваць пад ложкам мальберт і некалькі люстэркаў у спальні. Паколькі яна праводзіла шмат часу, назіраючы за ўласным вобразам, Фрыда вырашыла ўкласціся ў стварэнне аўтапартрэтаў. Сярод найбольш вядомых: Аўтапартрэт з малпай, Аўтапартрэт з Баніта, Аўтапартрэт з аксамітнай сукенкай і Аўтапартрэт з калье з калючак і калібры

Сямейныя ўяўленні

Радзіма Фрыды была зарэгістраваная ў яе жывапісе не толькі як крыніца пакут, але і як спосаб для мастака зразумець сваю генеалогію і паходжанне. Гэтая тэма - адна з самых моцных у яго творчасці - звычайна прадстаўлена ў палотнах "Маё нараджэнне" і "Мае бабуля і дзядуля, мае бацькі і я".

Каханне

Дыега Рывера, мексіканскі мастак-мураліст, быў несумненна, вялікае каханне Фрыды Кало. Наступствы гэтых непераадольных адносін таксама былі адлюстраваны на многіх палотнах жывапісца. Асноўныя карціны, якія фіксуюць сустрэчу пары: Фрыда і Дыега Рывера, Дыега і я і Дыега ў маіх думках.

Фрыда справа трымае ў руках тое, што здаецца кудменем, партрэт, прыпісаны Рыверы ў дзяцінстве. Ад яго тонкая вена цячэ ўверх па руцэ мастачкі і злучаецца з яе сэрцам, дэманструючы жыццёвую важнасць яе былога мужа ў яе жыцці.

На заднім плане выявы мы бачым шчыльныя аблокі, якія нібы прадчуваюць. шторм.

Праверце глыбокі аналіз Дзвюх Фрыд Фрыды Кало.

2. Зламаная калона (1944)

Палатно вышэй, напісанае ў 1944 годзе, глыбока звязана з жыццём мастачкі і паказвае яе пакуты пасля аперацыі, якая падарыла да хрыбетніка.

На малюнку мы бачым Фрыду, якую падтрымлівае грэчаская калона, якая здаецца зламанай, зламанай, а галава ляжыць на вяршыні калоны. На карціне Фрыда дэманструе гарсэт, які яна насамрэч насіла ў перыяд аднаўлення пасля аперацыі.

На твары мастачкі мы чытаем выраз болю і пакуты , хоць і стрыманы, распазнаецца толькі па наяўнасці слёз. Фрыда захоўвае строгі і настойлівы выгляд . На заднім плане, у прыродным ландшафце, мы бачым сухое безжыццёвае поле, як, верагодна, адчуваў мастак.

Усё цела Фрыды працята цвікамі, што сведчыць аб пастаянных пакутах, якія яна адчувала.

Нягледзячы на ​​тое, што яны раскіданы па целе, некаторыя пазногці большыя і спасылаюцца на кропкі, дзе знаходзіцца Фрыдаале я адчуваў боль. Варта падкрэсліць, напрыклад, наяўнасць вялізнага цвіка - самага вялікага з усіх - размешчаны вельмі блізка да сэрца.

3. Бальніца Генры Форда (1932)

Карціна вышэй вельмі асабістая і адлюстроўвае балючы перыяд у жыцці Фрыды Кало. Мастачка, якая заўсёды марыла стаць маці, перанесла самаадвольны аборт , пакуль яна была ў Злучаных Штатах.

Цяжарнасць ужо мела ўскладненні, і па гэтай прычыне лекары рэкамендавалі поўны супакой. Нягледзячы на ​​​​ўсе намаганні, цяжарнасць не наступіла, і Фрыда страціла дзіця. Аборт пачаўся дома, але ў канчатковым выніку адбыўся ў бальніцы Генры Форда (адкуль карціна атрымала назву і якая напісана ўздоўж ложка).

Глыбока прыгнечаны, мастак папрасіў пакінуць яго. забраць дадому плод, але не дазвалялася . Грунтуючыся на малюнках мужа і апісанні лекараў, Фрыда ўвекавечыла свайго мёртвага сына на палатне, намаляваным у 1932 годзе.

Вакол мастака, які скурчыўся на ложку, сплываючы крывёй, плывуць шэсць элементаў. Акрамя мёртвага плоду, у цэнтры палатна мы знаходзім слімака (па словах самой мастачкі, сімвал маруднасці аборту) і артапедычны злепак. Унізе мы бачым сімвал амашына (мяркуецца, што гэта быў паравы стэрылізатар, які, верагодна, выкарыстоўваўся ў бальніцы), тазасцегнавая костка і бэзавая архідэя, якую прапанаваў Дыега Рывера.

4. O Veado Ferido (1946)

Напісаная ў 1946 годзе карціна O Veado Ferido прадстаўляе метамарфізаваную істоту , сумесь паміж Галава Фрыды і цела жывёлы. У выразе твару мастака мы не бачым ні страху, ні адчаю, Фрыда ўяўляе сабой спакойны і спакойны выгляд.

Выбар жывёлы не выпадковы: алень — гэта істота, якая ў той жа час прадстаўляе элегантнасць , далікатнасць і далікатнасць .

Прадзіраная дзевяццю стрэламі, жывёла працягвае настойліва рухацца. Пяць з іх прыліплі да спіны, а чатыры знойдзены ў шыі і блізка да галавы. Алень, нягледзячы на ​​глыбокія раненні (ці ўдарыў бы яго паляўнічы?), працягвае сваю дарогу.

Мы чытаем у паставе жывёлы атаясамленне з паводзінамі Фрыды, якая працягвала ісці, нягледзячы на ​​фізічны і псіхалагічны боль .

Вас таксама можа зацікавіць: Натхняльныя творы сюррэалізму.

5. Аўтапартрэт у аксамітнай сукенцы (1926)

Аўтапартрэты даволі частыя ў творчасці мексіканскага мастака. Гэты яшчэ больш асаблівы, таму што лічыўся першым творам мастацтва Фрыды Кало , напісаным у 1926 годзе для яе былога жаніха Алехандра ГомесаАрыя.

Цяга да аўтапартрэтаў з'явілася пасля трамвайнай аварыі ў 1925 годзе, калі Фрыда перанесла серыю аперацый і апынулася на бальнічным ложку на мяжы смерці.

0>Нудзячыся, абмежаваныя ў рухах, у бацькоў узнікла ідэя ўсталяваць на ложку прыстасаваны мальберт і прынесці матэрыял для малявання. Яны таксама ўсталявалі люстэркі ў пакоі, каб Фрыда магла бачыць сябе з розных бакоў.

Паколькі яна праводзіла шмат часу ў адзіноце, Фрыда адчула, што гэта яе лепшы прадмет, і таму ўзнікла ідэя інвеставаць у сябе -партрэтны жывапіс. Вядомая фраза жывапісца:

«Я малюю сябе, таму што я адзін і таму што я суб'ект, якога ведаю лепш за ўсё»

У ніжняй частцы «Аўтапартрэта з аксамітнай сукенкай» мы бачым мора, сімвал жыцця, і адно воблака, якое памятае цяжкасці на шляху.

6. Маё нараджэнне (1932)

На палатне Meu Nascimento, напісаным у 1932 годзе, мы бачым выяву нараджэння, у выніку якога нарадзілася Фрыда Кало. Вобраз, вельмі моцны, паказвае маці, накрытую белай прасцінай, нібы мёртвую.

Факт з асабістага жыцця мастака: маці Фрыды пакутавала ад пасляродавай дэпрэсіі. Акрамя таго, што Мацільда ​​Кальдэрон не магла карміць грудзьмі, яна зацяжарыла ўсяго праз два месяцы пасля нараджэння Фрыды. Па гэтых прычынах Мацільда ​​аддала дзяўчынку карміцельцы.

На экране мы чытаем пакінутасць ібездапаможнасць дзіцяці, які выходзіць з нутробы маці практычна адзін. Дзяўчынка нібы нараджаецца ў выніку ўласнага дзеяння, без удзелу маці. Карціна сведчыць аб гэтай першапачатковай адзіноце , якую Фрыда пранясе ўсё астатняе жыццё .

Унізе ложка мы бачым рэлігійную выяву Багародзіцы Lamentos, варта памятаць, што маці Фрыды была глыбокай каталічкай.

7. My Nurse and I (1937)

Калі Фрыда нарадзілася, маці Фрыды, Мацільда ​​Кальдэрон, не мела малака, каб карміць яе грудзьмі. Мяркуецца, што маці таксама прайшла праз цяжкі перыяд послеродовой дэпрэсіі, і калі дзіцяці было ўсяго 11 месяцаў, Мацільда ​​нарадзіла б новае дзіця, Крысціну. Па гэтых прычынах Фрыду перадалі карміцельцы з карэнных народаў. Гэтая практыка была адносна распаўсюджанай у той час у Мексіцы.

Карціна Фрыды, створаная ў 1937 годзе, адлюстроўвае гэты момант яе жыцця. На малюнку, які хвалюе, прадстаўлена фігура самой мастачкі з целам дзіцяці і галавой дарослага . Медсястра, у сваю чаргу, не мае акрэсленых рысаў і з'яўляецца ананімам у дакалумбавай масцы. На заднім плане мы бачым прыродны ландшафт неўстаноўленага месца.

З грудзей карміцелькі цячэ малако, якім корміцца ​​маленькая Фрыда. Мы бачым выяву багацця на правай грудзі няні, на левай грудзі, дзе Фрыда, мы назіраем больш тэхнічны малюнак шляхоў, якія вядуцьда малочнай залозы.

Хоць фізічна блізка - дзіця на каленях у няні - абедзве постаці здаюцца эмацыянальна далёкімі , яны нават не глядзяць адна на адну.

8 . Мае бабуля і дзядуля, мае бацькі і я (1936)

Палатно, напісанае ў 1936 годзе Фрыдай Кало, уяўляе сабой творчае ілюстраванае генеалагічнае дрэва . Маленькая дзяўчынка ў цэнтры - гэта Фрыда, якой павінна было быць каля двух гадоў, таму што яна трымае чырвоную стужку, якая паказвае пакаленне сям'і.

Маленькая дзяўчынка, аголеная, стаіць у велізарнай прапорцыі і ступае на дрэва, аказваючыся звязаным з яго каранямі. Адразу над ёй намаляваны бацькі мастака ў вобразе, які, здаецца, быў натхнёны вясельнай фатаграфіяй. Ва ўлонні маці знаходзіцца Фрыда, яшчэ плод, злучаны пупавінай. Адразу пад плодам знаходзіцца ілюстрацыя яйкаклеткі, якая сустракаецца са сперматазоідам.

Побач з маці Фрыды знаходзяцца яе бабуля і дзядуля па матчынай лініі, індыйскі Антоніа Кальдэрон і яго жонка Ізабэль Гансалес-і-Гансалес. Побач з яе бацькам знаходзяцца яе бабуля і дзядуля па лініі бацькі, еўрапейцы, Якаб Генрых Кало і Генрыэт Каўфман Кало.

Палатно ілюструе гібрыдную генеалогію Фрыды, і праз яго мы можам, напрыклад, прасачыць фізічныя характарыстыкі мастачкі. Ад сваёй бабулі па бацьку мастачка атрымала ў спадчыну характэрныя густыя і злучаныя бровы.

На заднім плане мы бачым зялёную зону з кактусамі, характэрнымі для цэнтральнай вобласці краіны.Мексіка і маленькая вёска.

9. Фрыда і Дыега Рывера (1931)

Карціна, якая носіць імя самай вядомай пары ў сусвеце мексіканскага выяўленчага мастацтва, была напісана ў 1931 годзе. партрэт быў прапанаваны Фрыдай свайму сябру і заступніку Альберту Бэндэру.

Голуб, які лётае над галавой мастака, нясе транспарант з наступнымі словамі: «Вось вы бачыце мяне, Фрыду Кало, з маім каханым мужам Дыега Рывера. Я напісаў гэты партрэт у прыгожым горадзе Сан-Францыска, штат Каліфорнія, для нашага сябра, містэра Альберта Бэндэра, у красавіку 1931 года".

Фрыда ў той час суправаджала свайго мужа. , мастак-мураліст Дыега Рывера. Яны толькі што пажаніліся, і знакамітага мексіканскага мастака запрасілі стварыць серыю фрэсак у Каліфарнійскай школе прыгожых мастацтваў і на фондавай біржы Сан-Францыска.

На карціне мы бачым Дыега са сваімі прыладамі працы у правай руцэ - пэндзлі і палітра - у той час як левая рука трымае Фрыду, у гэты час проста спадарожніцу ў паездцы мужа.

Рывера з'яўляецца ў галоўнай ролі на карціне , проста звярніце ўвагу на маштаб і прапорцыю ў параўнанні з жанчынамі. У рэальным жыцці мастак быў сапраўды моцным чалавекам і большым за Фрыду (дакладна на 30 сантыметраў), на малюнку мы бачым гэтую розніцу ў памерах.

10. Трамвай (1929)

Трамвайная аварыя былаз вялікіх трагічных падзей, якія адзначылі жыццё Фрыды . Адбылося 17 верасня 1925 г., калі мастачка ехала са сваім хлопцам у бок Кайаакана, няшчасны выпадак, які назаўсёды змяніў жыццё Фрыды і быў увекавечаны на палатне, намаляваным у 1929 г.

Пасля аварыі мастак, якому яна павінна была падвергнуцца серыю аперацый і на працягу некалькіх месяцаў была прыкавана да бальнічнага ложка, што прымусіла яе маляваць на мальберце, размешчаным над ложкам. У дадатак да таго, што Фрыда была вымушана спыніць сваё жыццё, пасля аварыі таксама пацярпелі значныя наступствы.

На карціне мы бачым пяць пасажыраў і дзіця, якія спакойна сядзяць на лаўцы ў чаканні прыбыцця ў канчатковы пункт прызначэння. Дзіця - адзінае, хто глядзіць на пейзаж. Што тычыцца ландшафту, цікава, што на фасадзе аднаго з будынкаў напісана La Risa, што па-партугальску азначае «Смех».

На лаўцы пасажыры займаюць зусім іншыя паставы: мы бачым жанчыну карэннага паходжання, басанож і рабочы ў камбінезоне, у той час як мы назіраем добра апранутую пару і даму, якая здаецца хатняй гаспадыняй.

Эстэтыка Фрыды

Глыбока творчая, у велізарнай працы мексіканскага жывапісца мы можам знайсці некаторыя шаблоны, такія як выкарыстанне яркіх колераў і паўтарэнне некаторых тэм, якія рухаюць эстэтыку творцы.

Сярод яе найбольш частых тэм:

Аўтапартрэты

У