Змест
Retirantes - гэта карціна Кандзіда Парцінары, напісаная ў 1944 г. у Петраполісе, Рыа-дэ-Жанейра.
Пано зроблена алеем на палатне і мае памеры 190 X 180 см, з'яўляецца часткай з калекцыі Музея мастацтваў Сан-Паўлу (MASP) і адлюстроўвае сям'ю мігрантаў, людзей, якія пераязджаюць з аднаго рэгіёна ў іншы ў пошуках лепшых умоў жыцця.
Аналіз і інтэрпрэтацыя
Асноўныя элементы палатна
Карціна складаецца з земляных тонаў і шэрага. Сям'я перасяленцаў у цэнтры займае амаль усё палатно. Цёмная канва герояў надае твору цяжкае адценне. На заднім плане бачны ландшафт глыбінкі.
Канюкі
Зямля цвёрдая, з камянямі і раскіданымі косткамі, і адзінае, што можна ўбачыць на гарызонце, гэта амаль невыразны контур гары. Гарызонт чысты, але неба цёмнае і поўнае чорных птушак, якія атачаюць сям'ю, быццам чакаюць сваёй смерці.
Вы ўсё яшчэ бачыце невялікую групу птушак, якія спускаюцца да зямлі, усе зусім побач, як грыфы, якія нападаюць на падаль.
Дзеці
На карціне пяцёра дзяцей. Двое ў яе на каленях, а астатнія тры стаяць. Адзін з дзяцей на яе каленях вялікі, але нізкарослы. Цёмныя штрыхі ўздоўж фігуры ствараюць уражанне, што яна зроблена толькі з костак.
Глядзі_таксама: Фільм «Паразіт» (кароткі змест і тлумачэнне) 
На пярэднім плане мы бачым дзіця, якое стаіць, з выступаючым жыватом і вельмі тонкай шыяй.Памер жывата, непрапарцыйны астатняй частцы цела, сведчыць аб вадзяным жываце ў дзіцяці.
Гэта захворванне вельмі часта сустракаецца ў месцах з моцнай засухай, дзе адзінай крыніцай вады з'яўляюцца плаціны і не лечыцца. Прысутнасць гэтага дзіцяці стварае нам вобраз крайняй галечы, якая таксама суіснуе са смагай .
Дарослыя
У той час як вочы дзеці далёкія і бязлюдныя, у дарослых мацнейшыя выразы твару, якія мяжуюць з адчаем.
Глядзі_таксама: Аналіз і пераклад With or without you (U2)Чалавек, які нясе на спіне скрутак і вядзе за рукі дзіця, нібы ўтаропіўся на жывапісца, які дае маляваць партрэтны персанаж. Яго погляд таксама здаецца заклікам, просьбай аб дапамозе.
Інтэрпрэтацыя
Карціна ўяўляе сабой партрэт няшчасця сям'я мігрантаў сярод многіх іншых. Яны бягуць ад засухі і голаду на паўночным усходзе ў пошуках лепшага жыцця далей на поўдзень. Карціна з'яўляецца часткай серыі, якая складаецца з яшчэ двух твораў: Criança morta і Пахаванне ў сетцы.
Усе творы складаюцца на адну тэму і з аднолькавыя танальнасці, што надае адзінства кампазіцыі. Тэма - засуха, якая прывяла да шматлікіх смерцяў і масавай міграцыі .
Палітычныя перакананні і сацыяльная свядомасць мастака з'яўляюцца істотнымі ў кампазіцыі гэтага твора. Адлюстраванне няшчасця такім грубым спосабам - гэта спосаб супрацьстаяць яму.У той самы час, калі бразільскія гарады развіваліся, вёска была стадыяй голаду .
Кантэкст
Парцінары нарадзіўся і вырас у горадзе Брадоўскі, размешчаным у інтэр'ер Сан-Паўлу, 1903 г. Сын італьянскіх імігрантаў, якія працавалі на кававых плантацыях, Парцінары меў простае дзяцінства.
Вобразы, калі ён быў дзіцем, з'яўляюцца пастаянным натхненнем для яго работ. Порцінары распавядае пра тое, якое ўражанне на яго зрабілі мігранты, асабліва падчас вялікай засухі 1915 г., якая забрала жыцці тысяч людзей і прывяла да ўцёкаў многіх.
Няшчасце мігрантаў і надзея на лепшага жыцця яны адзначылі хлопчыка , які ўбачыў хвалю мігрантаў, што праходзілі праз яго горад.
Парцінары пераязджае ў Рыа-дэ-Жанэйра ва ўзросце пятнаццаці гадоў, каб вывучаць жывапіс. Там ён удасканаліў сваю тэхніку і прысвяціў сябе партрэтам з мэтай выйграць залаты медаль у салоне Нацыянальнай школы прыгожых мастацтваў (Энба). Ён фактычна атрымлівае прэмію ў 1928 годзе, што дае яму магчымасць жыць у Францыі на працягу двух гадоў, адкуль ён падарожнічае па Еўропе.
На старым кантыненце Парцінары сустракаецца з некалькімі творамі, у яго выдатныя захапленне Рафаэлем і Тыцыянам, мастакамі-класікамі. Час, праведзены ў Еўропе, дазваляе мастаку мець больш аддаленае бачанне свайго дзяцінства і роднага горада.
Гэта бачанне дазваляе лепш зразумець яго паходжанне, якое будзенеаднаразова звяртаўся ў сваіх творах. Ён вяртаецца ў Бразілію ў 1931 годзе, поўны рашучасці адлюстраваць вобразы свайго дзяцінства і людзей .
Парцінары вызначае сваю карціну як "сялянскую". Яго бацькі былі беднымі сялянамі, і ён не мог пра іх забыць. Пасля заканчэння Другой сусветнай вайны і пачатку палітычнай адкрытасці ў Бразіліі Кандзіда ўступіў у Бразільскую камуністычную партыю (PCB).
Парцінары кажа, што не разумее палітыкі, але мае глыбокія перакананні і прыйшоў да іх належным чынам яго беднаму дзяцінству, яго творчасці і галоўным чынам дзякуючы яго мастацкай цікавасці. Для жывапісца не існуе нейтральнай працы. Нават калі мастак не мае намеру, карціна заўсёды паказвае на сацыяльны сэнс.
Праверце гэта
- Аналіз O lavrador de café, Кандзіда Парцінары
