Retirantes, Candido Portinari: analýza a interpretácia obrazu

Retirantes, Candido Portinari: analýza a interpretácia obrazu
Patrick Gray

Výbery je obraz Candida Portinariho, ktorý namaľoval v roku 1944 v Petrópolise v Riu de Janeiro.

Ide o olej na plátne s rozmermi 190 x 180 cm, ktorý je súčasťou zbierky Múzea umenia v Sao Paule (MASP) a zobrazuje rodinu retirantov, ľudí, ktorí sa sťahujú z jedného regiónu do druhého, aby našli lepšie životné podmienky.

Analýza a interpretácia

Hlavné prvky obrazovky

Obraz je zložený zo zemitých a sivých tónov. Rodina retirantov v strede zaberá takmer celé plátno. Tmavý obrys postáv dodáva dielu ťažký tón. V pozadí vidíme krajinu sertão.

Supy

Zem je tvrdá, rozhádzané kamene a kosti a na obzore vidno len takmer nezreteľný obrys hory. Obzor je jasný, ale obloha je tmavá a plná čiernych vtákov, ktoré obklopujú rodinu, akoby čakali na svoju smrť.

Stále vidíš malú skupinku vtákov, ako klesajú k zemi, všetci veľmi blízko, ako supy útočiace na zdochlinu.

Pozri tiež: 13 neprehliadnuteľných diel Beatriz Milhazesovej

Deti

Na obraze je päť detí. Dve z nich sú na tvojich kolenách a zvyšné tri stoja. Jedno z detí na tvojich kolenách je veľké, ale zakrpatené. Tmavé ťahy cez postavu vyvolávajú dojem, že je zložené len z kostí.

V popredí vidíme stojace dieťa s vyčnievajúcim bruchom a veľmi tenkým krkom. Veľkosť brucha, neprimeraná k zvyšku tela, naznačuje, že dieťa má vodné brucho.

Táto choroba je veľmi častá na miestach poznačených extrémnym suchom, kde jediný zdroj vody pochádza z priehrad a nie je upravovaný. Prítomnosť tohto dieťaťa nám prináša obraz extrémna chudoba, ktorá sa spája aj so smädom .

Dospelí

Zatiaľ čo pohľady detí sú vzdialené a zúfalé, výrazy dospelých sú silnejšie, hraničiace so zúfalstvom.

Muž, ktorý nesie na chrbte zväzok a vedie za ruku dieťa, akoby hľadel na maliara, čo obrazu dodáva portrétny charakter. Jeho pohľad sa zdá byť aj výzvou, žiadosťou o pomoc.

Výklad

Rámec je obraz utrpenia Utekajú pred suchom a hladom na severovýchode a hľadajú lepší život ďalej na juh. Obraz je súčasťou série ďalších dvoch diel: Mŕtve dieťa e Pohreb v sieti.

Všetky skladby sú komponované na rovnakú tému a v rovnakých tónoch, čo dáva celku jednotu. Témou je sucho, ktoré spôsobilo mnoho úmrtí a masová migrácia .

Pozri tiež: Cálice Chica Buarqueho: analýza, význam a história

Maliarske politické presvedčenie a sociálne cítenie sú pre kompozíciu tohto diela zásadné. štádium hladomoru .

Pozadie

Portinari sa narodil a vyrastal v mestečku Brodowski vo vnútrozemí štátu Sao Paulo v roku 1903. Syn talianskych prisťahovalcov, ktorí pracovali na kávových plantážach, mal jednoduché detstvo.

Obrazy z čias, keď bol ešte dieťaťom, sú stálou inšpiráciou pre jeho diela. Portinari hovorí o tom, ako na neho zapôsobili retiranti, najmä počas veľkého sucha v roku 1915, ktoré zabilo tisíce ľudí a viedlo k úteku mnohých ďalších.

Chlapca poznačila bieda dôchodcov a nádej na lepší život ktorý videl vlnu migrantov prechádzajúcu jeho mestom.

V pätnástich rokoch sa Portinari presťahuje do Ria de Janeiro, kde študuje maľbu, zdokonaľuje sa v technike a venuje sa portrétom s cieľom získať zlatú medailu na Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). V roku 1928 túto cenu skutočne získava, čo mu umožňuje žiť dva roky vo Francúzsku, odkiaľ cestuje po Európe.

Na starom kontinente sa Portinari dostal do kontaktu s rôznymi dielami a veľmi obdivoval Rafaela a Tiziana, klasických maliarov. Čas strávený v Európe poslúžil umelcovi na vzdialenejší pohľad na jeho detstvo a rodné mesto.

Tento pohľad umožňuje lepšie pochopiť jeho pôvod, ktorému sa bude vo svojich dielach venovať ešte niekoľkokrát. V roku 1931 sa vracia do Brazílie, rozhodnutý zobrazovať obrazy svojho detstva a svojho národa .

Portinari definuje svoj obraz ako "roľnícky". Jeho rodičia boli chudobní roľníci a on na nich nemohol zabudnúť. S koncom druhej svetovej vojny a začiatkom politickej otvorenosti v Brazílii vstúpil Candido do Brazílskej komunistickej strany (PCB).

Portinari hovorí, že politike nerozumie, ale má hlboké presvedčenie a dospel k nemu vďaka svojmu chudobnému detstvu, práci a hlavne vďaka svojmu umeleckému záujmu. Pre maliara neexistuje neutrálne dielo. Aj keď umelec nemá žiadny zámer, maľba vždy naznačuje sociálny zmysel.

Zoznámte sa tiež s

  • Analýza O lavrador de café, Candido Portinari



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.