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Retiradas es un cuadro de Candido Portinari, pintado en 1944 en Petrópolis, Río de Janeiro.
El panel es un óleo sobre lienzo y mide 190 X 180 cm. Forma parte de la colección del Museo de Arte de São Paulo (MASP) y representa a una familia de jubilados, personas que se trasladan de una región a otra en busca de mejores condiciones de vida.
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Análisis e interpretación
Los principales elementos de la pantalla
El cuadro se compone de tonos terrosos y grises. La familia de retirantes, en el centro, ocupa casi todo el lienzo. El contorno oscuro de los personajes da a la obra un tono pesado. Al fondo se ve el paisaje del sertão.
Buitres
El suelo es duro, con piedras y huesos esparcidos, y lo único que se ve en el horizonte es la silueta casi indistinta de una montaña. El horizonte está despejado, pero el cielo es oscuro y está lleno de pájaros negros que rodean a la familia como si esperaran su muerte.
Todavía se puede ver un pequeño grupo de aves que descienden hacia el suelo, todas muy cerca, como buitres atacando una carroña.
Niños
En el cuadro hay cinco niños. Dos están en el regazo y los otros tres de pie. Uno de los niños del regazo es grande pero achaparrado. Los trazos oscuros que atraviesan la figura dan la impresión de que está hecha sólo de huesos.
En primer plano vemos a un niño de pie con el vientre prominente y el cuello muy delgado. El tamaño del vientre, desproporcionado con respecto al resto del cuerpo, indica que el niño tiene barriga de agua.
Esta enfermedad es muy común en lugares marcados por sequías extremas, donde la única fuente de agua procede de embalses y no es tratada. La presencia de este niño nos trae la imagen de un pobreza extrema que coexiste también con la sed .
Adultos
Mientras que las miradas de los niños son distantes y desoladas, las expresiones de los adultos son más fuertes, rozando la desesperación.
El hombre que lleva un fardo a la espalda y lleva a un niño de la mano parece mirar fijamente al pintor, lo que confiere al cuadro un carácter de retrato. Su mirada también parece una súplica, una petición de ayuda.
Interpretación
El marco es un cuadro de miseria Huyen de la sequía y el hambre del noreste en busca de una vida mejor más al sur. El cuadro forma parte de una serie de otras dos obras: Niño muerto e Entierro en la red.
Todas las piezas están compuestas en torno al mismo tema y con los mismos tonos, lo que da unidad al conjunto. El tema es la sequía, que causó muchas muertes y una migración masiva .
Las convicciones políticas y la conciencia social del pintor son esenciales en la composición de esta obra. etapa de hambruna .
Fondo
Portinari nació y creció en la ciudad de Brodowski, en el interior del estado de São Paulo, en 1903. Hijo de inmigrantes italianos que trabajaban en las plantaciones de café, Portinari tuvo una infancia sencilla.
Las imágenes de cuando era niño son inspiraciones constantes para sus obras. Portinari habla de cómo le impresionaron los retirantes, especialmente durante la gran sequía de 1915, que mató a miles de personas y provocó la huida de muchas otras.
La miseria de los jubilados y la esperanza de una vida mejor marcaron al niño que vio pasar una oleada de inmigrantes por su ciudad.
A los quince años, Portinari se traslada a Río de Janeiro para estudiar pintura. Allí perfecciona sus técnicas y se dedica al retrato con el objetivo de ganar la medalla de oro del Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Efectivamente, gana el Premio en 1928, lo que le da la oportunidad de vivir dos años en Francia, desde donde viaja por toda Europa.
En el viejo continente, Portinari entró en contacto con diversas obras, y sentía una gran admiración por Rafael y Tiziano, pintores clásicos. El tiempo pasado en Europa sirvió al artista para tener una visión más distante de su infancia y de su ciudad natal.
Esta visión permite comprender mejor sus orígenes, que serán abordados varias veces en sus obras. Regresa a Brasil en 1931, decidido a retratar las imágenes de su infancia y de su pueblo .
Portinari define su pintura como "campesina". Sus padres eran campesinos pobres y él no podía olvidarlos. Con el final de la Segunda Guerra Mundial y el comienzo de la apertura política en Brasil, Cándido se afilió al Partido Comunista Brasileño (PCB).
Portinari dice que no entiende de política, pero tiene convicciones profundas y llegó a ellas debido a su infancia pobre, a su trabajo y sobre todo a su interés artístico. Para el pintor no existe la obra neutra, incluso cuando el artista no tiene ninguna intención, el cuadro siempre indica un sentido social.
Conozca también
- Análisis de O lavrador de café, de Candido Portinari
