Spis treści
Wypłaty to obraz autorstwa Candido Portinariego, namalowany w 1944 roku w Petrópolis, Rio de Janeiro.
Panel jest olejem na płótnie i mierzy 190 x 180 cm. Jest częścią kolekcji Muzeum Sztuki w São Paulo (MASP) i przedstawia rodzinę retirantes, ludzi, którzy przenoszą się z jednego regionu do drugiego w poszukiwaniu lepszych warunków życia.
Analiza i interpretacja
Główne elementy ekranu
Obraz składa się z ziemistych i szarych odcieni. Rodzina retirantes w centrum zajmuje prawie całe płótno. Ciemny kontur postaci nadaje dziełu ciężki ton. W tle widzimy krajobraz sertão.
Sępy
Ziemia jest twarda, porozrzucane są kamienie i kości, a na horyzoncie widać tylko niewyraźny zarys góry. Horyzont jest czysty, ale niebo jest ciemne i pełne czarnych ptaków, które otaczają rodzinę, jakby czekały na ich śmierć.
Wciąż widać małą grupę ptaków schodzących w kierunku ziemi, wszystkie bardzo blisko, jak sępy atakujące padlinę.
Dzieci
Na obrazie znajduje się pięcioro dzieci. Dwoje siedzi na kolanach, a pozostała trójka stoi. Jedno z dzieci na kolanach jest duże, ale skarłowaciałe. Ciemne pociągnięcia w poprzek postaci sprawiają wrażenie, że składa się ona wyłącznie z kości.
Na pierwszym planie widzimy stojące dziecko z wystającym brzuchem i bardzo cienką szyją. Rozmiar brzucha, nieproporcjonalny do reszty ciała, wskazuje, że dziecko ma brzuch wodny.
Choroba ta jest bardzo powszechna w miejscach naznaczonych ekstremalną suszą, gdzie jedyne źródło wody pochodzi z zapór i nie jest uzdatniane. Obecność tego dziecka przynosi nam obraz skrajne ubóstwo, które współistnieje z pragnieniem .
Dorośli
Podczas gdy spojrzenia dzieci są odległe i opuszczone, wyraz twarzy dorosłych jest silniejszy, graniczący z rozpaczą.
Mężczyzna niosący na plecach tobołek i prowadzący za rękę dziecko zdaje się wpatrywać w malarza, co nadaje obrazowi charakter portretowy. Jego spojrzenie zdaje się być także apelem, prośbą o pomoc.
Interpretacja
Struktura jest obraz nędzy Uciekają przed suszą i głodem na północnym wschodzie w poszukiwaniu lepszego życia na południu. Obraz jest częścią serii dwóch innych prac: Martwe dziecko e Pochówek w sieci.
Wszystkie utwory są skomponowane wokół tego samego tematu i w tej samej tonacji, nadając całości jedność. Tematem przewodnim jest susza, która spowodowała wiele zgonów i śmierć wielu ludzi. masowa migracja .
Przekonania polityczne i świadomość społeczna malarza są kluczowe w kompozycji tego dzieła. etap głodu .
Kontekst
Portinari urodził się i wychował w mieście Brodowski, w głębi stanu São Paulo, w 1903 r. Syn włoskich imigrantów, którzy pracowali na plantacjach kawy, Portinari miał proste dzieciństwo.
Obrazy z dzieciństwa są stałą inspiracją dla jego prac. Portinari opowiada o tym, jak retirantes wywarli na nim wrażenie, zwłaszcza podczas wielkiej suszy w 1915 roku, która zabiła tysiące ludzi i doprowadziła do ucieczki wielu innych.
Zobacz też: Siódma pieczęć Bergmana: podsumowanie i analiza filmuNędza repatriantów i nadzieja na lepsze życie naznaczyły chłopca który widział falę migrantów przechodzących przez jego miasto.
W wieku piętnastu lat Portinari przenosi się do Rio de Janeiro, aby studiować malarstwo. Tam doskonali swoje techniki i poświęca się portretom, mając na celu zdobycie złotego medalu Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Rzeczywiście wygrywa nagrodę w 1928 roku, co daje mu możliwość życia we Francji przez dwa lata, skąd podróżuje po całej Europie.
Na starym kontynencie Portinari zetknął się z różnymi dziełami i miał wielki podziw dla Rafaela i Tycjana, malarzy klasycznych. Czas spędzony w Europie pozwolił artyście spojrzeć z większym dystansem na swoje dzieciństwo i rodzinne miasto.
Ten pogląd pozwala lepiej zrozumieć jego pochodzenie, które będzie wielokrotnie poruszane w jego pracach. Wraca do Brazylii w 1931 roku, zdeterminowany, aby przedstawiają obrazy jego dzieciństwa i jego ludu .
Portinari określa swój obraz jako "chłopski". Jego rodzice byli biednymi chłopami, a on nie mógł o nich zapomnieć. Wraz z końcem II wojny światowej i początkiem politycznej otwartości w Brazylii, Candido dołączył do Brazylijskiej Partii Komunistycznej (PCB).
Portinari mówi, że nie rozumie polityki, ale ma głębokie przekonania i doszedł do nich dzięki swojemu biednemu dzieciństwu, swojej pracy, a przede wszystkim dzięki zainteresowaniom artystycznym. Dla malarza nie ma czegoś takiego jak neutralne dzieło. Nawet jeśli artysta nie ma intencji, obraz zawsze wskazuje na sens społeczny.
Poznaj również
- Analiza tekstu O lavrador de café autorstwa Candido Portinariego
