Innehållsförteckning
Uttag är en målning av Candido Portinari, målad 1944 i Petrópolis, Rio de Janeiro.
Panelen är en olja på duk och mäter 190 x 180 cm. Den ingår i samlingen på São Paulos konstmuseum (MASP) och föreställer en familj av retirantes, människor som flyttar från en region till en annan i jakt på bättre levnadsförhållanden.
Analys och tolkning
Skärmens huvuddelar
Målningen består av jordiga och grå toner. Familjen av retirantes i mitten tar nästan hela duken i anspråk. De mörka konturerna av karaktärerna ger verket en tung ton. I bakgrunden kan vi se sertãos landskap.
Gribbar
Marken är hård, stenar och ben ligger utspridda, och det enda man kan se vid horisonten är den nästan otydliga konturen av ett berg. Horisonten är klar, men himlen är mörk och full av svarta fåglar som omger familjen som om de väntar på sin död.
Du kan fortfarande se en liten grupp fåglar som sänker sig ner mot marken, alla väldigt nära, som gamar som attackerar en asätare.
Barn
Det finns fem barn i målningen. Två ligger i ditt knä och de andra tre står. Ett av barnen i ditt knä är stort men hämmat. De mörka strecken över figuren ger intryck av att den bara består av ben.
I förgrunden ser vi ett barn som står med en utstående mage och en mycket tunn hals. Magens storlek, som inte står i proportion till resten av kroppen, tyder på att barnet har en vattenmage.
Sjukdomen är mycket vanlig på platser som präglas av extrem torka, där den enda vattenkällan kommer från dammar och inte är renad. Närvaron av detta barn ger oss bilden av en Extrem fattigdom som också är förenad med törst. .
Vuxna
Medan barnens blickar är avlägsna och ödsliga är de vuxnas uttryck starkare, på gränsen till förtvivlan.
Mannen som bär en bunt på ryggen och leder ett barn i handen verkar stirra på målaren, vilket ger målningen en porträttkaraktär. Hans blick verkar också vara en vädjan, en begäran om hjälp.
Tolkning
Ramverket är en en bild av elände De flyr från torkan och svälten i nordöstra delen av landet för att söka ett bättre liv längre söderut. Målningen ingår i en serie med två andra verk: Dött barn e Begravning i nätet.
Alla stycken är komponerade kring samma tema och i samma toner, vilket ger en enhetlig helhet. Temat är torkan, som orsakade många dödsfall och en massinvandring .
Målarens politiska övertygelse och sociala samvete är avgörande för kompositionen av detta verk. svältstadium. .
Bakgrund
Portinari föddes och växte upp 1903 i staden Brodowski i São Paulos inland. Portinari var son till italienska immigranter som arbetade på kaffeplantager och hade en enkel barndom.
Portinari berättar om hur retirantes imponerade på honom, särskilt under den stora torkan 1915, som dödade tusentals människor och ledde till att många andra flydde.
Pensionärernas misär och hoppet om ett bättre liv präglade pojken. som såg en våg av invandrare passera genom sin stad.
Portinari flyttar till Rio de Janeiro vid femton års ålder för att studera måleri. Där förbättrar han sina tekniker och ägnar sig åt porträtt med målet att vinna guldmedaljen i Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). 1928 vinner han faktiskt priset, vilket ger honom möjlighet att bo i Frankrike i två år, varifrån han reser runt i Europa.
På den gamla kontinenten kom Portinari i kontakt med olika verk, och hade en stor beundran för Rafael och Titian, klassiska målare. Tiden i Europa gjorde att konstnären fick en mer avlägsen bild av sin barndom och sin hemstad.
Denna syn gör det möjligt att bättre förstå hans ursprung, som kommer att tas upp flera gånger i hans verk. 1931 återvänder han till Brasilien, fast besluten att skildra bilderna av sin barndom och sitt folk .
Portinari definierar sitt måleri som "bonde". Hans föräldrar var fattiga bönder och han kunde inte glömma dem. När andra världskriget tog slut och den politiska öppenheten började i Brasilien gick Candido med i Brasiliens kommunistparti (PCB).
Se även: 9 bibelberättelser för barn (med tolkning)Portinari säger att han inte förstår sig på politik, men att han har djupa övertygelser och att han kom fram till dem tack vare sin fattiga barndom, sitt arbete och framför allt tack vare sitt konstnärliga intresse. För målaren finns det inget neutralt verk. Även om konstnären inte har någon avsikt, visar målningen alltid på en social mening.
Lär dig också känna
- Analys av O lavrador de café, av Candido Portinari
