Ynhâldsopjefte
Retirantes is in skilderij fan Candido Portinari, skildere yn 1944 yn Petrópolis, Rio de Janeiro.
It paniel is oalje op doek en mjit 190 X 180 sm, it makket diel út fan út de kolleksje fan it Museu de Arte de São Paulo (MASP) en portrettearret in famylje fan migranten, minsken dy't fan de iene regio nei de oare ferhúzje op syk nei bettere libbensomstannichheden.
Sjoch ek: Keunstskiednis: In kronologyske gids foar it begripen fan keunstperioaden 
Analyse en ynterpretaasje
De wichtichste eleminten fan it doek
It skilderij is gearstald út ierdkleuren en griis. De famylje fan migranten yn it sintrum nimt hast it hiele doek yn beslach. De tsjustere omtrek fan de personaazjes jout in swiere toan oan it wurk. Op de eftergrûn is it lânskip fan it efterlân te sjen.
Buzzards
De grûn is hurd, mei stiennen en fersprate bonken, en it iennichste dat jo oan 'e hoarizon sjen kinne is it hast ûndúdlike skets fan in berch. De hoarizon is dúdlik, mar de loft is tsjuster en fol mei swarte fûgels dy't de famylje omjouwe as wiene se op har dea te wachtsjen.
Jo kinne noch in lytse groep fûgels sjen dy't nei de grûn delkomme, allegear hiel tichtby, lykas gieren dy't aas oanfallen.
Bern
Der binne fiif bern op it skilderij. Twa binne op har skoot en de oare trije steane. Ien fan de bern op har skoot is grut, mar stunted. De donkere streken lâns de figuer jouwe de yndruk dat it allinnich mar fan bonken is.
Op de foargrûn sjogge wy in bern stean, mei in útstekke búk en nekke hiel fyn.De grutte fan 'e búk, net evenredich mei de rest fan it lichem, jout oan dat it bern in wetterbuik hat.
Dizze sykte komt hiel gewoan foar op plakken dy't markearre binne troch ekstreme droechte, dêr't de ienige boarne fan wetter komt fan dammen en net wurdt behannele. De oanwêzigens fan dit bern bringt ús in byld fan ekstreme earmoede dy't ek mei toarst bestiet .
Folwassenen
Wylst eagen fan de bern binne fier en wanhopich, de folwoeksenen hawwe sterkere útdrukkingen, dy't grinzgje oan wanhoop.
De man dy't in bondel op 'e rêch draacht en in bern by de hannen liedt, liket nei de skilder te stoarjen, dy't jout foar skilderjen in portret karakter. Syn oansjen liket ek in berop, in fersyk om help.
Ynterpretaasje
It skilderij is in portret fan de ellinde fan in famylje fan migranten ûnder in protte oaren. Se flechtsje de droechte en de honger yn it Noardeasten op syk nei in better libben súdliker. It skilderij makket diel út fan in searje gearstald út noch twa wurken: Criança morta en Burial on the Net.
Alle stikken binne gearstald troch itselde tema en mei deselde tonaliteiten, it jaan fan ienheid oan de set. It tema is de droechte, dy't soarge foar in protte deaden en in massa-migraasje .
De politike oertsjûging en sosjale gewisse fan de skilder binne essinsjeel yn de gearstalling fan dit wurk. De ellinde op sa'n grouwe wize útbyldzjen is in manier om dêr stelling tsjin yn te nimmen.Tagelyk dat Brazyljaanske stêden ûntwikkelen, wie it plattelân it stadium fan honger .
Kontekst
Portinari waard berne en opgroeid yn 'e stêd Brodowski, leit yn it ynterieur fan São Paulo, yn 1903. Soan fan Italjaanske ymmigranten dy't wurken yn kofjeplantaazjes, Portinari hie in ienfâldige bernetiid.
De bylden fan doe't er in bern wie binne konstante ynspiraasjes foar syn wurken. Portinari fertelt oer hoe't de migranten him yndruk makken, benammen yn 'e grutte droechte fan 1915, dy't tûzenen minsken deade en late ta de flecht fan in protte oaren.
De ellinde fan 'e migranten en de hope op in better libben se markearren de jonge dy't in weach fan migranten troch syn stêd seach.
Portinari ferhuzet op 'e leeftyd fan fyftjin nei Rio de Janeiro om skilderjen te studearjen. Dêr ferbettere er syn techniken en wijde er him oan portretten mei as doel de gouden medalje te winnen oan de Salon fan de National School of Fine Arts (Enba). Hy wint eins yn 1928 de Priis, wat him de kâns jout om twa jier yn Frankryk te wenjen, fan dêr't er troch Europa hinne reizget.
Op it âlde kontinint komt Portinari yn oanrekking mei ferskate wurken, hy hat grutte bewûndering troch Raphael en Titianus, klassike skilders. De tiid trochbrocht yn Jeropa lit de keunstner in fierdere fyzje fan syn bernetiid en syn wenplak hawwe.
Dizze fisy makket in better begryp fan syn komôf, dat sil wêzeferskate kearen oansprutsen yn syn wurken. Hy komt yn 1931 werom nei Brazylje, fêststeld om ôfbyldings fan syn bernetiid en fan har minsken te skilderjen .
Portinari definiearret syn skilderij as "boer". Syn âlden wiene earme boeren en hy koe har net ferjitte. Mei it ein fan 'e Twadde Wrâldoarloch en it begjin fan' e politike iepenheid yn Brazylje, kaam Candido by de Braziliaanske Kommunistyske Partij (PCB).
Portinari seit dat hy de polityk net begrypt, mar hy hat djippe oertsjûgingen en kaam by har troch oan syn earme bernetiid, syn wurk en benammen troch syn artistike belangstelling. Foar de skilder is der gjin neutraal wurk. Ek as de keunstner gjin bedoeling hat, jout it skilderij altyd in sosjaal sin oan.
Besjoch it mar
- Analyse fan O lavrador de café, fan Candido Portinari
