Სარჩევი
Retirantes არის კანდიდო პორტინარის ნახატი, დახატული 1944 წელს პეტროპოლისში, რიო-დე-ჟანეირო.
Იხილეთ ასევე: ტოტალური სიყვარულის სონეტი, ვინისიუს დე მორაესიპანელი არის ზეთი ტილოზე და ზომებია 190 X 180 სმ, ის არის ნაწილი. სან პაულოს ხელოვნების მუზეუმის კოლექციიდან (MASP) და ასახავს მიგრანტების ოჯახს, ადამიანებს, რომლებიც ერთი რეგიონიდან მეორეში გადადიან უკეთესი საცხოვრებელი პირობების საძიებლად.
ანალიზი და ინტერპრეტაცია
ტილოს ძირითადი ელემენტები
ნახატი შედგენილია მიწისა და ნაცრისფერი ტონებით. ცენტრში მყოფი მიგრანტების ოჯახი თითქმის მთელ ტილოს იკავებს. პერსონაჟების მუქი მოხაზულობა ნაწარმოებს მძიმე ელფერს ანიჭებს. უკანა პლანზე შეგიძლიათ იხილოთ უკანა მხარის პეიზაჟი.
Buzzards
მიწა მძიმეა, ქვებითა და მიმოფანტული ძვლებით და ერთადერთი, რასაც ჰორიზონტზე ხედავთ, თითქმის გაურკვეველია. მთის მონახაზი. ჰორიზონტი ნათელია, მაგრამ ცა ბნელია და სავსეა შავი ჩიტებით, რომლებიც გარს ეხვევიან ოჯახს, თითქოს მათ სიკვდილს ელოდნენ.
თქვენ ჯერ კიდევ შეგიძლიათ ნახოთ ფრინველთა მცირე ჯგუფი, რომელიც ეშვება მიწისკენ, ყველა. ძალიან ახლოს, როგორც ულვაშები, რომლებიც თავს ესხმიან ლეშის.
ბავშვები
ნახატზე ხუთი ბავშვია. ორი მის კალთაზეა, დანარჩენი სამი კი დგას. მის კალთაში მყოფი ერთ-ერთი ბავშვი დიდია, მაგრამ ჩამორჩენილი. ფიგურის გასწვრივ მუქი შტრიხები ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ის მხოლოდ ძვლებისგანაა შექმნილი.
წინა პლანზე ვხედავთ ფეხზე წამოდებულ ბავშვს, გამოწეული მუცლით და კისრით ძალიან კარგად.სხეულის დანარჩენი ნაწილის არაპროპორციული მუცლის ზომა მიუთითებს იმაზე, რომ ბავშვს აქვს წყლის მუცელი.
Იხილეთ ასევე: ძველი ბერძნული ხელოვნება: მახასიათებლები და ძირითადი ნამუშევრებიეს დაავადება ძალიან ხშირია უკიდურესი გვალვით გამორჩეულ ადგილებში, სადაც წყლის ერთადერთი წყარო კაშხლებიდან მოდის. და არ მკურნალობს. ამ ბავშვის ყოფნა გვაძლევს უკიდურესი სიღარიბის იმიჯს, რომელიც ასევე თანაარსებობს წყურვილთან .
მოზარდები
მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვები შორეულები და გაპარტახებულები არიან, უფროსებს უფრო ძლიერი გამონათქვამები აქვთ, რომელიც ესაზღვრება სასოწარკვეთას.
კაცი, რომელსაც ზურგზე შეკვრა ატარებს და ბავშვს ხელებს უჭერს, თითქოს მზერით უყურებს მხატვარს, რომელიც ფერწერას აძლევს. პორტრეტის პერსონაჟი. მისი მზერა ასევე ჰგავს მიმართვას, დახმარების თხოვნას.
ინტერპრეტაცია
ნახატი არის უბედურების პორტრეტი მიგრანტების ოჯახი ბევრ სხვასთან ერთად. ისინი გარბიან გვალვასა და შიმშილს ჩრდილო-აღმოსავლეთში უკეთესი ცხოვრების საძიებლად უფრო სამხრეთით. ნახატი არის კიდევ ორი ნამუშევრისგან შემდგარი სერიის ნაწილი: Criança morta და დაკრძალვა ქსელში.
ყველა ნაწილი შედგენილია ერთი და იგივე თემით და იგივე ტონალობები, რაც ერთიანობას აძლევს კომპლექტს. თემა არის გვალვა, რამაც გამოიწვია მრავალი სიკვდილი და მასობრივი მიგრაცია .
მხატვრის პოლიტიკური მრწამსი და სოციალური სინდისი ამ ნაწარმოების კომპოზიციაში არსებითია. უბედურების ასე უხეშად წარმოჩენა მის წინააღმდეგ პოზიციის აღების საშუალებაა.ამავე დროს, როდესაც ბრაზილიის ქალაქები ვითარდებოდა, სოფელი იყო შიმშილის ეტაპი .
კონტექსტი
პორტინარი დაიბადა და გაიზარდა ქალაქ ბროდოვსკში, რომელიც მდებარეობს ქ. სან პაულოს ინტერიერი, 1903 წელს. იტალიელი ემიგრანტების ვაჟს, რომლებიც მუშაობდნენ ყავის პლანტაციებში, პორტინარის უბრალო ბავშვობა ჰქონდა.
ბავშვობის სურათები მისი ნამუშევრების მუდმივი ინსპირაციაა. პორტინარი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ მოახდინეს მიგრანტებმა მასზე შთაბეჭდილება, განსაკუთრებით 1915 წლის დიდი გვალვის დროს, რომელმაც ათასობით ადამიანი დაიღუპა და მრავალი სხვა გაქცევა გამოიწვია.
მიგრანტების უბედურება და იმედი უკეთესი ცხოვრება მათ აღნიშნეს ბიჭი რომელმაც დაინახა მიგრანტების ტალღა, რომელიც მის ქალაქში გადიოდა.
პორტინარი თხუთმეტი წლის ასაკში გადადის რიო-დე-ჟანეიროში, ხატვის შესასწავლად. იქ მან გააუმჯობესა თავისი ტექნიკა და თავი მიუძღვნა პორტრეტებს სახვითი ხელოვნების ეროვნული სკოლის სალონში (ენბა) ოქროს მედლის მოპოვების მიზნით. ის ფაქტობრივად 1928 წელს იგებს პრიზს, რაც საშუალებას აძლევს მას ორი წელი იცხოვროს საფრანგეთში, საიდანაც მოგზაურობს ევროპაში.
ძველ კონტინენტზე პორტინარი რამდენიმე ნამუშევართან არის შეხება, მას აქვს შესანიშნავი რაფაელისა და ტიციანის, კლასიკური მხატვრების აღფრთოვანება. ევროპაში გატარებული დრო საშუალებას აძლევს მხატვარს უფრო შორეული ხედვა ჰქონდეს თავისი ბავშვობისა და მშობლიური ქალაქის შესახებ.
ეს ხედვა საშუალებას აძლევს უკეთ გაიაზროს მისი წარმომავლობა, რაც იქნებარამდენჯერმე მიმართა თავის ნაშრომებში. ის ბრუნდება ბრაზილიაში 1931 წელს, გადაწყვეტილი ასახოს თავისი ბავშვობისა და ხალხის სურათები .
პორტინარი თავის ნახატს „გლეხად“ განსაზღვრავს. მისი მშობლები ღარიბი გლეხები იყვნენ და მათ ვერ ივიწყებდა. მეორე მსოფლიო ომის დასრულებასთან და ბრაზილიაში პოლიტიკური ღიაობის დაწყებით, კანდიდო შეუერთდა ბრაზილიის კომუნისტურ პარტიას (PCB).
პორტინარი ამბობს, რომ მას არ ესმის პოლიტიკა, მაგრამ მას აქვს ღრმა რწმენა და მივიდა მათზე. მის ღარიბ ბავშვობას, მის შემოქმედებას და ძირითადად მისი მხატვრული ინტერესის გამო. მხატვრისთვის არ არსებობს ნეიტრალური ნამუშევარი. მაშინაც კი, როდესაც მხატვარს განზრახვა არ აქვს, ნახატი ყოველთვის მიუთითებს სოციალურ გრძნობაზე.
გაეცანით
- O lavrador de café-ის ანალიზი, ავტორი Candido Portinari
