Mga retirado mula sa Candido Portinari: pagsusuri at interpretasyon ng balangkas

Retirantes ay isang painting ni Candido Portinari, na ipininta noong 1944 sa Petrópolis, Rio de Janeiro.

Ang panel ay oil on canvas at may sukat na 190 X 180 cm, ito ay bahagi ng mula sa koleksyon ng Museu de Arte de São Paulo (MASP) at inilalarawan ang isang pamilya ng mga migrante, mga taong lumilipat mula sa isang rehiyon patungo sa isa pa upang maghanap ng mas magandang kalagayan sa pamumuhay.

Pagsusuri at interpretasyon

Ang mga pangunahing elemento ng canvas

Ang painting ay binubuo ng earth tones at gray. Ang pamilya ng mga migrante sa gitna ay kumukuha ng halos buong canvas. Ang madilim na balangkas ng mga karakter ay nagbibigay ng mabigat na tono sa trabaho. Sa background ay makikita mo ang tanawin ng hinterland.

Buzzards

Matigas ang lupa, may mga bato at nagkalat na buto, at ang tanging makikita mo sa abot-tanaw ay ang halos hindi malinaw. balangkas ng isang bundok. Maaliwalas ang abot-tanaw, ngunit ang kalangitan ay madilim at puno ng mga itim na ibon na pumapalibot sa pamilya na parang naghihintay sa kanilang kamatayan.

Makikita mo pa rin ang isang maliit na grupo ng mga ibon na bumababa patungo sa lupa, lahat napakalapit, parang mga buwitre na umaatake sa bangkay.

Mga bata

May limang bata sa painting. Ang dalawa ay nasa kandungan niya at ang tatlo naman ay nakatayo. Ang isa sa mga bata sa kanyang kandungan ay malaki ngunit bansot. Ang maitim na mga stroke sa kahabaan ng pigura ay nagbibigay ng impresyon na ito ay gawa lamang sa mga buto.

Sa harapan ay may nakikita kaming isang bata na nakatayo, na may nakausli na tiyan at leeg na napakapino.Ang laki ng tiyan, na hindi katimbang sa iba pang bahagi ng katawan, ay nagpapahiwatig na ang bata ay may tiyan ng tubig.

Ang sakit na ito ay karaniwan sa mga lugar na minarkahan ng matinding tagtuyot, kung saan ang tanging pinagmumulan ng tubig ay mula sa mga dam. at hindi ginagamot. Ang presensya ng batang ito ay nagdudulot sa atin ng imahe ng matinding kahirapan na kaakibat din ng pagkauhaw .

Mga nasa hustong gulang

Habang ang mga mata ng ang mga bata ay malayo at naliligaw, ang mga matatanda ay may mas malakas na ekspresyon, na may hangganan sa kawalan ng pag-asa.

Ang lalaking may bitbit na bundle sa kanyang likod at inaakay ang isang bata sa mga kamay ay tila nakatitig sa pintor, na nagbibigay para sa pagpipinta isang portrait na karakter. Ang kanyang hitsura ay tila isang apela, isang paghingi ng tulong.

Interpretasyon

Ang pagpipinta ay isang larawan ng paghihirap ng isang pamilya ng mga migrante kasama ng marami pang iba. Tinatakasan nila ang tagtuyot at gutom sa Hilagang Silangan sa paghahanap ng mas magandang buhay sa timog. Ang pagpipinta ay bahagi ng isang serye na binubuo ng dalawa pang gawa: Criança morta at Burial on the Net.

Ang lahat ng mga piraso ay binubuo ng parehong tema at may ang parehong mga tono, na nagbibigay ng pagkakaisa sa set. Ang tema ay ang tagtuyot, na nagdulot ng maraming pagkamatay at isang mass migration .

Ang mga paniniwala sa pulitika at panlipunang konsensya ng pintor ay mahalaga sa komposisyon ng gawaing ito. Ang pagpapakita ng paghihirap sa ganoong karumal-dumal na paraan ay isang paraan ng paninindigan laban dito.Kasabay ng pag-unlad ng mga lungsod sa Brazil, ang kanayunan ay ang yugto ng kagutuman .

Konteksto

Si Portinari ay ipinanganak at lumaki sa lungsod ng Brodowski, na matatagpuan sa ang loob ng São Paulo, noong 1903. Anak ng mga imigrante na Italyano na nagtrabaho sa mga plantasyon ng kape, si Portinari ay nagkaroon ng isang simpleng pagkabata.

Ang mga larawan noong siya ay isang bata ay palaging inspirasyon para sa kanyang mga gawa. Ikinuwento ni Portinari kung paano siya pinahanga ng mga migrante, lalo na noong matinding tagtuyot noong 1915, na ikinamatay ng libu-libong tao at humantong sa pagtakas ng marami pang iba.

Ang paghihirap ng mga migrante at ang pag-asa para sa isang mas magandang buhay ay minarkahan nila ang batang lalaki na nakakita ng isang alon ng mga migrante na dumaraan sa kanyang lungsod.

Si Portinari ay lumipat sa Rio de Janeiro sa edad na labinlimang upang mag-aral ng pagpipinta. Doon, pinagbuti niya ang kanyang mga diskarte at inilaan ang kanyang sarili sa mga portrait na may layuning manalo ng gintong medalya sa Salon ng National School of Fine Arts (Enba). Talagang nanalo siya ng Prize noong 1928, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong manirahan sa France sa loob ng dalawang taon, mula sa kung saan siya naglalakbay sa Europa.

Sa lumang kontinente, nakipag-ugnayan si Portinari sa ilang mga gawa, mayroon siyang mahusay paghanga nina Raphael at Titian, mga klasikal na pintor. Ang oras na ginugol sa Europa ay nagbibigay-daan sa artist na magkaroon ng mas malayong pananaw sa kanyang pagkabata at sa kanyang bayan.

Ang pananaw na ito ay nagbibigay-daan para sa mas mahusay na pag-unawa sa kanyang pinagmulan, na magigingilang beses na binanggit sa kanyang mga gawa. Bumalik siya sa Brazil noong 1931, determinadong maglarawan ng mga larawan ng kanyang pagkabata at ng mga tao nito .

Itinukoy ni Portinari ang kanyang pagpipinta bilang "magsasaka." Ang kanyang mga magulang ay mahirap na magsasaka at hindi niya makakalimutan ang tungkol sa kanila. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at simula ng pagiging bukas sa pulitika sa Brazil, sumali si Candido sa Brazilian Communist Party (PCB).

Sinabi ni Portinari na hindi niya nauunawaan ang pulitika, ngunit mayroon siyang malalim na paniniwala at nakarating sa kanila dahil sa kanyang mahirap na pagkabata, sa kanyang trabaho at higit sa lahat dahil sa kanyang artistikong interes. Para sa pintor walang neutral na gawain. Kahit na walang intensyon ang pintor, ang pagpipinta ay palaging nagpapahiwatig ng panlipunang kahulugan.

Tingnan ito

• Pagsusuri sa O lavrador de café, ni Candido Portinari