உள்ளடக்க அட்டவணை
Retirantes என்பது Candido Portinariயின் ஓவியமாகும், இது 1944 இல் பெட்ரோபோலிஸ், ரியோ டி ஜெனிரோவில் வரையப்பட்டது.
பேனல் கேன்வாஸில் எண்ணெய் மற்றும் 190 X 180 செ.மீ., அதன் ஒரு பகுதியாகும். மியூசியூ டி ஆர்டே டி சாவோ பாலோவின் (MASP) தொகுப்பிலிருந்து, சிறந்த வாழ்க்கை நிலைமைகளைத் தேடி ஒரு பிராந்தியத்தில் இருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு குடிபெயர்ந்தவர்களின் குடும்பத்தை சித்தரிக்கிறது.
பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம்
கேன்வாஸின் முக்கிய கூறுகள்
ஓவியம் பூமி டோன்கள் மற்றும் சாம்பல் நிறத்தால் ஆனது. மையத்தில் குடியேறியவர்களின் குடும்பம் கிட்டத்தட்ட முழு கேன்வாஸையும் எடுத்துக்கொள்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் இருண்ட அவுட்லைன் வேலைக்கு ஒரு கனமான தொனியை அளிக்கிறது. பின்னணியில் நீங்கள் உள்நாட்டின் நிலப்பரப்பைக் காணலாம்.
பஸார்ட்ஸ்
தரையில் கடினமானது, கற்கள் மற்றும் சிதறிய எலும்புகள், மற்றும் அடிவானத்தில் நீங்கள் காணக்கூடிய ஒரே விஷயம் கிட்டத்தட்ட தெளிவற்றது. ஒரு மலையின் எல்லைக்கோடு . அடிவானம் தெளிவாக உள்ளது, ஆனால் வானம் இருட்டாக உள்ளது மற்றும் கருப்பு பறவைகள் குடும்பத்தை சுற்றி வளைத்து தங்கள் மரணத்திற்காக காத்திருப்பது போல் உள்ளது.
இன்னும் ஒரு சிறிய குழு பறவைகள் தரையை நோக்கி இறங்குவதை நீங்கள் காணலாம். மிக அருகில், கழுகுகள் கேரியனைத் தாக்குவது போல.
குழந்தைகள்
ஓவியத்தில் ஐந்து குழந்தைகள் உள்ளனர். அவள் மடியில் இருவர், மற்ற மூவர் நிற்கிறார்கள். அவள் மடியில் இருக்கும் குழந்தைகளில் ஒன்று பெரியது ஆனால் வளர்ச்சி குன்றியது. உருவம் முழுவதும் கருமையான பக்கவாதம் அது எலும்புகளால் மட்டுமே ஆனது என்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது.
மேலும் பார்க்கவும்: Quote மனிதன் ஒரு அரசியல் விலங்கு 
முன்புறத்தில் ஒரு குழந்தை நிற்பதைக் காண்கிறோம், தொப்பை மற்றும் கழுத்து மிகவும் நன்றாக உள்ளது.வயிற்றின் அளவு, உடலின் மற்ற பகுதிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், குழந்தைக்கு நீர் வயிறு இருப்பதைக் குறிக்கிறது.
இந்த நோய் கடுமையான வறட்சியால் குறிக்கப்பட்ட இடங்களில் மிகவும் பொதுவானது, அங்கு அணைகளில் இருந்து மட்டுமே தண்ணீர் வருகிறது. மற்றும் சிகிச்சை இல்லை. இந்தக் குழந்தையின் பிரசன்னம் அதிக வறுமையின் பிம்பத்தை நமக்குத் தருகிறது. குழந்தைகள் தொலைவில் மற்றும் பாழடைந்தவர்கள், பெரியவர்கள் வலுவான வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளனர், இது விரக்தியின் எல்லையாகும்.
மனிதன் தன் முதுகில் ஒரு மூட்டையைச் சுமந்துகொண்டு, ஒரு குழந்தையைக் கைகளால் வழிநடத்துகிறான், ஓவியம் வரைவதற்குக் கொடுக்கும் ஓவியரைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. ஒரு உருவப்பட பாத்திரம். அவரது தோற்றம் ஒரு வேண்டுகோள், உதவிக்கான வேண்டுகோள் போலவும் தெரிகிறது.
விளக்கம்
ஓவியம் துன்பத்தின் உருவப்படம் பலர் மத்தியில் குடியேறியவர்களின் குடும்பம். அவர்கள் வடகிழக்கில் வறட்சி மற்றும் பசியிலிருந்து தப்பித்து தெற்கே ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைத் தேடுகிறார்கள். இந்த ஓவியம் மேலும் இரண்டு படைப்புகளைக் கொண்ட தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்: Criança morta மற்றும் Burial on the Net.
அனைத்து துண்டுகளும் ஒரே கருப்பொருளால் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அதே தொனிகள், தொகுப்பிற்கு ஒற்றுமையைக் கொடுக்கும். கருப்பொருள் வறட்சி, இது பல இறப்புகள் மற்றும் ஒரு பெரும் இடம்பெயர்வு .
மேலும் பார்க்கவும்: படிக்கத் தொடங்க விரும்பும் தொடக்கக்காரர்களுக்கான 10 சிறந்த புத்தகங்கள்ஓவியரின் அரசியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் சமூக மனசாட்சி ஆகியவை இந்த படைப்பின் கலவையில் இன்றியமையாதவை. துன்பத்தை இப்படி கொச்சையான முறையில் சித்தரிப்பது அதற்கு எதிரான நிலைப்பாட்டை எடுப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்.பிரேசிலிய நகரங்கள் வளர்ச்சியடைந்த அதே நேரத்தில், கிராமப்புறங்கள் பட்டினியின் நிலை .
சூழல்
போர்டினாரி பிறந்து வளர்ந்தது ப்ரோடோவ்ஸ்கி நகரில், சாவோ பாலோவின் உட்புறம், 1903 இல். காபி தோட்டங்களில் பணிபுரிந்த இத்தாலிய குடியேறியவர்களின் மகன், போர்டினாரி எளிமையான குழந்தைப் பருவத்தைக் கொண்டிருந்தார்.
அவர் சிறுவயதில் இருந்த படங்கள் அவரது படைப்புகளுக்கு நிலையான உத்வேகம். புலம்பெயர்ந்தோர் தன்னை எப்படி கவர்ந்தார்கள், குறிப்பாக 1915 ஆம் ஆண்டின் பெரும் வறட்சியின் போது, ஆயிரக்கணக்கான மக்களைக் கொன்றது மற்றும் பலரின் விமானம் வெளியேற வழிவகுத்தது என்பது பற்றி போர்டினாரி பேசுகிறார்.
புலம்பெயர்ந்தோரின் துயரம் மற்றும் ஒரு நம்பிக்கை அவர்கள் சிறுவனைக் குறித்தனர். அங்கு, அவர் தனது நுட்பங்களை மேம்படுத்தினார் மற்றும் நேஷனல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் (என்பா) சலூனில் தங்கப் பதக்கம் வெல்லும் நோக்கத்துடன் உருவப்படங்களுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவர் உண்மையில் 1928 இல் பரிசை வென்றார், இது அவருக்கு பிரான்சில் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ வாய்ப்பளிக்கிறது, அங்கிருந்து அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்கிறார்.
பழைய கண்டத்தில், போர்டினாரி பல படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார், அவர் சிறந்தவர். கிளாசிக்கல் ஓவியர்களான ரஃபேல் மற்றும் டிடியனின் பாராட்டு. ஐரோப்பாவில் செலவழித்த நேரம் கலைஞருக்கு அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் அவரது சொந்த ஊரைப் பற்றிய தொலைதூர பார்வையை அனுமதிக்கிறது.
இந்த பார்வை அவரது தோற்றம் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.அவரது படைப்புகளில் பலமுறை உரையாற்றினார். அவர் 1931 இல் பிரேசிலுக்குத் திரும்பினார், அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் அதன் மக்களைப் பற்றிய படங்களைச் சித்தரிக்க முடிவு செய்தார் .
போர்டினாரி தனது ஓவியத்தை "விவசாயி" என்று வரையறுக்கிறார். அவரது பெற்றோர் ஏழை விவசாயிகள், அவர்களை மறக்க முடியவில்லை. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவு மற்றும் பிரேசிலில் அரசியல் வெளிப்படைத்தன்மையின் தொடக்கத்துடன், கேண்டிடோ பிரேசிலிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் (பிசிபி) சேர்ந்தார்.
போர்டினாரி தனக்கு அரசியல் புரியவில்லை என்று கூறுகிறார், ஆனால் தனக்கு ஆழமான நம்பிக்கைகள் இருப்பதாகவும், அவற்றைக் காரணம் காட்டி வந்ததாகவும் கூறுகிறார். அவரது மோசமான குழந்தைப் பருவம், அவரது வேலை மற்றும் முக்கியமாக அவரது கலை ஆர்வம் காரணமாக. ஓவியருக்கு நடுநிலையான வேலை இல்லை. கலைஞருக்கு எண்ணம் இல்லாவிட்டாலும் கூட, ஓவியம் எப்போதும் ஒரு சமூக உணர்வைக் குறிக்கிறது.
இதைச் சரிபார்க்கவும்
- கேண்டிடோ போர்டினாரியின் ஓ லாவ்ரடோர் டி கஃபே பகுப்பாய்வு
