Pensionistët nga Candido Portinari: analiza dhe interpretimi i kuadrit

Pensionistët nga Candido Portinari: analiza dhe interpretimi i kuadrit
Patrick Gray

Retirantes është një pikturë nga Candido Portinari, e pikturuar në vitin 1944 në Petrópolis, Rio de Janeiro.

Paneli është vaj në pëlhurë dhe ka përmasa 190 X 180 cm, është pjesë e nga koleksioni i Museu de Arte de São Paulo (MASP) dhe portretizon një familje migrantësh, njerëz që lëvizin nga një rajon në tjetrin në kërkim të kushteve më të mira të jetesës.

Analiza dhe interpretimi

Elementet kryesore të kanavacës

Piktura është e përbërë nga tone dhe gri. Familja e emigrantëve në qendër zë pothuajse të gjithë kanavacën. Skica e errët e personazheve i jep një ton të rëndë veprës. Në sfond mund të shihni peizazhin e hinterlandit.

Buzzards

Toka është e fortë, me gurë dhe kocka të shpërndara, dhe e vetmja gjë që mund të shihni në horizont është pothuajse e paqartë skicë e një mali . Horizonti është i qartë, por qielli është i errët dhe plot me zogj të zinj që rrethojnë familjen sikur të prisnin vdekjen e tyre.

Mund të shihni ende një grup të vogël zogjsh që zbresin drejt tokës, të gjithë shumë afër, si shkaba që sulmojnë kërma.

Fëmijët

Në pikturë janë pesë fëmijë. Dy janë në prehrin e saj dhe tre të tjerët janë në këmbë. Njëri nga fëmijët në prehrin e saj është i madh, por i rrëgjuar. Goditjet e errëta përgjatë figurës japin përshtypjen se ajo përbëhet vetëm nga kocka.

Në plan të parë shohim një fëmijë në këmbë, me barkun e dalë dhe qafën shumë të imët.Madhësia e barkut, në disproporcion me pjesën tjetër të trupit, tregon se fëmija ka një bark uji.

Kjo sëmundje është shumë e zakonshme në vendet e karakterizuara nga thatësira ekstreme, ku burimi i vetëm i ujit vjen nga digat. dhe nuk trajtohet. Prania e këtij fëmije na sjell një imazh të varfërisë ekstreme që bashkëjeton edhe me etjen .

Të rriturit

Ndërsa sytë e fëmijët janë të largët dhe të shkretë, të rriturit kanë shprehje më të forta, të cilat kufizohen me dëshpërimin.

Njeriu që mban një tufë në shpinë dhe drejton një fëmijë për dore duket se është duke i ngulur sytë piktorit, i cili jep për pikturë një personazh portret. Pamja e tij duket gjithashtu si një apel, një kërkesë për ndihmë.

Interpretimi

Piktura është një portret i mjerimit e një familje emigrantësh mes shumë të tjerëve. Ata ikin nga thatësira dhe uria në verilindje në kërkim të një jete më të mirë më në jug. Piktura është pjesë e një serie të përbërë nga dy vepra të tjera: Criança morta dhe Burial on the Net.

Të gjitha pjesët janë të kompozuara me të njëjtën temë dhe me të njëjtat tonalitete, duke i dhënë unitet kompletit. Tema është thatësira, e cila shkaktoi shumë vdekje dhe një emigrim masiv .

Bindjet politike dhe ndërgjegjja shoqërore e piktorit janë thelbësore në kompozimin e kësaj vepre. Paraqitja e mjerimit në një mënyrë kaq të vrazhdë është një mënyrë për të marrë një qëndrim kundër tij.Në të njëjtën kohë që qytetet braziliane po zhvilloheshin, fshati ishte faza e urisë .

Konteksti

Portinari lindi dhe u rrit në qytetin e Brodowski, që ndodhet në brendësia e São Paulo-s, në vitin 1903. Bir i emigrantëve italianë që punonin në plantacione kafeje, Portinari pati një fëmijëri të thjeshtë.

Imazhet kur ai ishte fëmijë janë frymëzim i vazhdueshëm për veprat e tij. Portinari tregon se si emigrantët i bënë përshtypje, veçanërisht gjatë thatësirës së madhe të vitit 1915, e cila vrau mijëra njerëz dhe çoi në arratisjen e shumë të tjerëve.

Shiko gjithashtu: Filmi Hunger for Power (The Founder), historia e McDonald's

Mjerimi i mërgimtarëve dhe shpresa për një një jetë më të mirë ata shënuan djalin i cili pa një valë migrantësh që kalonin nëpër qytetin e tij.

Portinari zhvendoset në Rio de Zhaneiro në moshën pesëmbëdhjetëvjeçare për të studiuar pikturë. Atje ai përmirësoi teknikat e tij dhe iu përkushtua portreteve me synimin për të fituar medaljen e artë në Sallonin e Shkollës Kombëtare të Arteve të Bukura (Enba). Në fakt ai fiton çmimin në vitin 1928, i cili i jep mundësinë të jetojë në Francë për dy vjet, nga ku udhëton nëpër Evropë.

Në kontinentin e vjetër Portinari bie në kontakt me disa vepra, ai ka të shkëlqyera. admirim nga Raphael dhe Titian, piktorë klasikë. Koha e kaluar në Evropë i lejon artistit të ketë një vizion më të largët të fëmijërisë dhe vendlindjes së tij.

Ky vizion mundëson një kuptim më të mirë të origjinës së tij, e cila do të jetëtrajtuar disa herë në veprat e tij. Ai kthehet në Brazil në vitin 1931, i vendosur të portojë imazhe të fëmijërisë së tij dhe të njerëzve të tij .

Shiko gjithashtu: Filmi Matrix: përmbledhje, analizë dhe shpjegim

Portinari e përkufizon pikturën e tij si "fshatare". Prindërit e tij ishin fshatarë të varfër dhe ai nuk mund t'i harronte ata. Me përfundimin e Luftës së Dytë Botërore dhe fillimin e hapjes politike në Brazil, Candido iu bashkua Partisë Komuniste Braziliane (PCB).

Portinari thotë se ai nuk e kupton politikën, por ai ka bindje të thella dhe arriti në to për shkak për fëmijërinë e tij të varfër, punën e tij dhe kryesisht për shkak të interesit të tij artistik. Për piktorin nuk ka asnjë vepër neutrale. Edhe kur artisti nuk ka qëllim, piktura gjithmonë tregon një sens social.

Shikojeni atë

  • Analiza e O lavrador de café, nga Candido Portinari



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.