Зміст
Зняття коштів це картина Кандідо Портінарі, написана 1944 року в Петрополісі, Ріо-де-Жанейро.
Панно виконане олією на полотні розміром 190 х 180 см. Воно є частиною колекції Музею мистецтв Сан-Паулу (MASP) і зображує сім'ю ретирантів - людей, які переїжджають з одного регіону в інший у пошуках кращих умов життя.
Аналіз та інтерпретація
Основні елементи екрану
Картина написана в земляних і сірих тонах. Сім'я пенсіонерів у центрі займає майже все полотно. Темні обриси персонажів надають роботі важкого тону. На задньому плані ми бачимо краєвид сертану.
Стерв'ятники
Земля тверда, з розкиданим камінням і кістками, а єдине, що можна побачити на горизонті - майже невиразний обрис гори. Горизонт чистий, але небо темне і повне чорних птахів, які оточують сім'ю, немов чекаючи на смерть.
Ви все ще можете бачити невелику групу птахів, які спускаються до землі, всі дуже близько, як стерв'ятники, що нападають на здобич.
Діти
На картині зображено п'ять дітей: двоє сидять у вас на колінах, а троє стоять. Одна з дітей на колінах велика, але низькоросла. Темні штрихи по всій фігурі створюють враження, що вона зроблена лише з кісток.
На передньому плані ми бачимо дитину, яка стоїть з випнутим животом і дуже тонкою шиєю. Розмір живота, непропорційний до решти тіла, вказує на те, що у дитини водянка.
Ця хвороба дуже поширена в місцях, позначених надзвичайною посухою, де єдиним джерелом води є греблі, які не очищуються. Присутність цієї дитини викликає в нас образ крайня бідність, яка також співіснує зі спрагою .
Дорослі
У той час як дитячі погляди відсторонені та спустошені, вираз обличчя дорослих сильніший, що межує з відчаєм.
Чоловік, який несе на спині згорток і веде за руку дитину, ніби дивиться на художника, що надає картині портретного характеру. Його погляд також здається закликом, проханням про допомогу.
Усний переклад
Фреймворк - це картина страждань Вони тікають від посухи та голоду північного сходу в пошуках кращого життя на півдні. Картина є частиною серії з двох інших робіт: Мертва дитина. e Поховання в мережі.
Всі твори написані навколо однієї теми і в однакових тонах, що надає єдності цілому. Тема - посуха, яка спричинила багато смертей і масова міграція .
Політичні переконання та соціальна свідомість художника відіграють важливу роль у композиції цієї роботи. стадія голоду .
Передумови
Портінарі народився і виріс у містечку Бродовскі, у внутрішній частині штату Сан-Паулу, у 1903 році. Син італійських емігрантів, які працювали на кавових плантаціях, Портінарі мав просте дитинство.
Образи з дитинства є постійним джерелом натхнення для його робіт. Портінарі розповідає про те, як його вразили ретиранти, особливо під час великої посухи 1915 року, яка вбила тисячі людей, а багатьох змусила до втечі.
Злидні пенсіонерів і надія на краще життя позначилися на хлопчику який побачив хвилю мігрантів, що проходила через його місто.
У п'ятнадцять років Портінарі переїжджає до Ріо-де-Жанейро, щоб вивчати живопис. Там він удосконалює свою техніку і присвячує себе портретам з метою отримати золоту медаль Національної школи образотворчих мистецтв (Енба). У 1928 році він дійсно отримує цю премію, що дає йому можливість два роки жити у Франції, звідки він подорожує по всій Європі.
На старому континенті Портінарі познайомився з різноманітними творами і мав велике захоплення класичними художниками Рафаелем і Тіціаном. Час, проведений в Європі, допоміг художнику мати більш віддалений погляд на своє дитинство і рідне місто.
Цей погляд дає змогу краще зрозуміти його походження, до якого він неодноразово звертатиметься у своїх творах. 1931 року він повертається до Бразилії, сповнений рішучості змальовує образи свого дитинства та свого народу .
Портінарі визначає свій живопис як "селянський". Його батьки були бідними селянами, і він не міг їх забути. Після закінчення Другої світової війни та початку політичної відкритості в Бразилії Кандідо вступив до Бразильської комуністичної партії (БКП).
Портінарі каже, що не розуміється на політиці, але має глибокі переконання, до яких прийшов завдяки бідному дитинству, роботі та, головним чином, мистецькому інтересу. Для художника не існує нейтральних робіт. Навіть коли художник не має жодних намірів, картина завжди вказує на соціальний сенс.
Дивіться також: Картина Ежена Делакруа "Свобода, що веде народ" (аналіз)Також познайомтеся з
- Аналіз "O lavrador de café", автор Кандідо Портінарі
