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出金額 は、カンディド・ポルティナーリが1944年にリオデジャネイロのペトロポリスで描いた絵画です。
サンパウロ美術館（MASP）所蔵の190×180cmのキャンバスに油彩で描かれたこの作品には、より良い生活環境を求めて地方を転々とする定住者の一家が描かれています。
分析・解釈
画面の主な要素
土色と灰色の色調で構成されたこの作品は、中央の退役軍人の家族がキャンバスのほぼ全体を占めています。 登場人物の暗い輪郭が、作品に重厚感を与えています。 背景にはセルタンの風景が見えます。
ハゲタカ
地面は硬く、石や骨が散乱し、地平線にはほとんど不明瞭な山の輪郭しか見えない。 地平線は晴れているが、空は暗く、黒い鳥がまるで死を待つかのように家族を取り囲んでいる。
まるでハゲタカが腐肉を襲うように、小さな鳥の集団が地面に向かって降りてくるのが、今でも見えます。
子どもたち
絵の中には5人の子供がいて、2人はあなたの膝の上に、残りの3人は立っています。 あなたの膝の上の子供の1人は大きいですが、発育不良です。 その姿は暗いストロークで、骨だけでできているような印象があります。
手前には、お腹を突き出し、首を細くした子供が立っています。 お腹の大きさは、体の他の部分とは不釣り合いであることから、この子供が水腹であることがわかります。
この病気は、極度の干ばつで、水源がダムからしかなく、処理されていない場所で非常によく見られます。 この子供の存在は、私たちに、この病気のイメージをもたらします。 ガラパゴスげんしょう .
アダルト
子どもたちの視線が遠く荒涼としたものであるのに対し、大人たちの表情は強く、絶望に近いものがあります。
背中に荷物を背負い、子供に手を引かれた男は、画家を見つめているようで、この絵に肖像画的な性格を与えている。 その視線は、助けを求める訴えでもあるようだ。
インタープリテーション
フレームワークは 無惨図 彼らは東北地方の干ばつと飢饉から逃れ、さらに南でより良い生活を求めています。 この絵画は、他の2つの作品のシリーズの一部です： 死んだ子供 e ネットに埋葬する。
関連項目: ホセ・デ・アレンカル著『O Guarani』：概要と分析テーマは干ばつで、多くの死者が出た。 大量移住 .
この作品の構成には、画家の政治的信念と社会的良心が不可欠です。 飢餓期 .
背景
1903年、サンパウロ州の内陸部にあるブロドウスキーという町で、コーヒー農園で働くイタリア系移民の息子として生まれ育ったポルティナリは、素朴な少年時代を過ごしました。
特に1915年の大干ばつで数千人が亡くなり、多くの人が逃げ出したレティランテの姿に感銘を受けたと話す。
退役軍人の不幸とより良い生活への希望が少年をマークした 自分の町を通過する移民の波を見た人。
ポルティナリは、15歳でリオデジャネイロに渡り絵画を学び、そこで技術を磨き、肖像画に専念して、国立芸術学院（Enba）の金賞受賞を目指します。 1928年に見事受賞し、2年間フランスで暮らす機会を得て、そこからヨーロッパを旅します。
ポルティナーリは、旧大陸でさまざまな作品に触れ、ラファエロやティツィアーノといった古典画家たちに強い憧れを抱いた。 ヨーロッパで過ごした時間は、画家にとって、幼少期や故郷をより遠くから眺めるためのものだった。
1931年、彼はブラジルに戻り、次のことを決意します。 幼少期や民族のイメージを描き出す .
ポルティナリは自分の絵を「農民」と定義している。 彼の両親は貧しい農民であり、それを忘れることはできなかった。 第二次世界大戦が終わり、ブラジルで政治的開放が始まると、カンディドはブラジル共産党（PCB）に参加した。
ポルティナーリは、「政治はわからないが、深い信念はある。画家にとってニュートラルな作品というものはない。 画家に意図がなくても、絵は常に社会的な意味を示している。
を知ることもできます。
- カンディド・ポルティナーリ作「O lavrador de café」の分析
