Πίνακας περιεχομένων
Αναλήψεις είναι ένας πίνακας του Candido Portinari, που ζωγραφίστηκε το 1944 στην Petrópolis του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Ο πίνακας είναι λάδι σε καμβά και έχει διαστάσεις 190 X 180 cm. Αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείου Τέχνης του Σάο Πάολο (MASP) και απεικονίζει μια οικογένεια retirantes, ανθρώπων που μετακινούνται από τη μια περιοχή στην άλλη σε αναζήτηση καλύτερων συνθηκών διαβίωσης.
Δείτε επίσης: Maria Firmina dos Reis: η πρώτη συγγραφέας της Βραζιλίας που κατάργησε την κατάργηση του νόμου
Ανάλυση και ερμηνεία
Τα κύρια στοιχεία της οθόνης
Ο πίνακας αποτελείται από γήινους και γκρίζους τόνους. Η οικογένεια των retirantes στο κέντρο καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο τον καμβά. Το σκούρο περίγραμμα των χαρακτήρων δίνει στο έργο έναν βαρύ τόνο. Στο βάθος διακρίνεται το τοπίο του sertão.
Γύπες
Το έδαφος είναι σκληρό, με πέτρες και κόκαλα διάσπαρτα, και το μόνο πράγμα που μπορείς να δεις στον ορίζοντα είναι το σχεδόν δυσδιάκριτο περίγραμμα ενός βουνού. Ο ορίζοντας είναι καθαρός, αλλά ο ουρανός είναι σκοτεινός και γεμάτος μαύρα πουλιά που περιτριγυρίζουν την οικογένεια σαν να περιμένουν το θάνατό τους.
Μπορείτε ακόμα να δείτε μια μικρή ομάδα πουλιών να κατεβαίνει προς το έδαφος, όλα πολύ κοντά, σαν όρνια που επιτίθενται σε ένα ψοφίμι.
Παιδιά
Υπάρχουν πέντε παιδιά στον πίνακα. Δύο είναι στην αγκαλιά σας και τα άλλα τρία στέκονται όρθια. Ένα από τα παιδιά στην αγκαλιά σας είναι μεγάλο αλλά καχεκτικό. Οι σκούρες πινελιές πάνω στη φιγούρα του δίνουν την εντύπωση ότι είναι φτιαγμένο μόνο από οστά.
Σε πρώτο πλάνο βλέπουμε ένα παιδί να στέκεται με προεξέχουσα κοιλιά και πολύ λεπτό λαιμό. Το μέγεθος της κοιλιάς, δυσανάλογο με το υπόλοιπο σώμα, υποδηλώνει ότι το παιδί έχει κοιλιά νερού.
Η ασθένεια αυτή είναι πολύ συχνή σε μέρη που χαρακτηρίζονται από ακραία ξηρασία, όπου η μόνη πηγή νερού προέρχεται από φράγματα και δεν επεξεργάζεται. Η παρουσία αυτού του παιδιού μας φέρνει την εικόνα ενός ακραία φτώχεια που συνυπάρχει και με δίψα .
Ενήλικες
Ενώ το βλέμμα των παιδιών είναι απόμακρο και έρημο, οι εκφράσεις των ενηλίκων είναι πιο έντονες, στα όρια της απόγνωσης.
Ο άντρας που κουβαλάει ένα δέμα στην πλάτη του και οδηγεί ένα παιδί από το χέρι φαίνεται να κοιτάζει τον ζωγράφο, γεγονός που δίνει στον πίνακα χαρακτήρα πορτρέτου. Το βλέμμα του φαίνεται επίσης να είναι μια έκκληση, ένα αίτημα για βοήθεια.
Ερμηνεία
Το πλαίσιο είναι ένα εικόνα της δυστυχίας Φεύγουν από την ξηρασία και την πείνα των βορειοανατολικών περιοχών σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής νοτιότερα. Ο πίνακας αποτελεί μέρος μιας σειράς δύο άλλων έργων: Νεκρό παιδί e Ταφή στο δίχτυ.
Όλα τα κομμάτια συντίθενται γύρω από το ίδιο θέμα και στους ίδιους τόνους, δίνοντας ενότητα στο σύνολο. Το θέμα είναι η ξηρασία, η οποία προκάλεσε πολλούς θανάτους και μια μαζική μετανάστευση .
Οι πολιτικές πεποιθήσεις και η κοινωνική συνείδηση του ζωγράφου είναι ουσιώδεις στη σύνθεση αυτού του έργου. στάδιο της πείνας .
Δείτε επίσης: Χαρακτηριστικά του έργου του Oscar NiemeyerΙστορικό
Ο Portinari γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη Brodowski, στο εσωτερικό της πολιτείας του Σάο Πάολο, το 1903. Γιος Ιταλών μεταναστών που εργάζονταν σε φυτείες καφέ, ο Portinari είχε μια απλή παιδική ηλικία.
Οι εικόνες από τότε που ήταν παιδί αποτελούν συνεχή έμπνευση για τα έργα του. Ο Portinari μιλάει για το πώς τον εντυπωσίασαν οι retirantes, ειδικά κατά τη διάρκεια της μεγάλης ξηρασίας του 1915, η οποία σκότωσε χιλιάδες ανθρώπους και οδήγησε στη φυγή πολλών άλλων.
Η δυστυχία των retirantes και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή σημάδεψαν το αγόρι ο οποίος είδε ένα κύμα μεταναστών να περνάει από την πόλη του.
Ο Portinari μετακομίζει στο Ρίο ντε Τζανέιρο σε ηλικία δεκαπέντε ετών για να σπουδάσει ζωγραφική. Εκεί βελτιώνει τις τεχνικές του και αφιερώνεται στις προσωπογραφίες με στόχο να κερδίσει το χρυσό μετάλλιο της Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Πράγματι κερδίζει το βραβείο το 1928, το οποίο του δίνει την ευκαιρία να ζήσει στη Γαλλία για δύο χρόνια, απ' όπου ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη.
Στη γηραιά ήπειρο, ο Portinari ήρθε σε επαφή με διάφορα έργα και έτρεφε μεγάλο θαυμασμό για τον Ραφαήλ και τον Τιτσιάνο, τους κλασικούς ζωγράφους. Ο χρόνος που πέρασε στην Ευρώπη χρησίμευσε στον καλλιτέχνη για να έχει μια πιο μακρινή άποψη της παιδικής του ηλικίας και της γενέτειράς του.
Αυτή η άποψη επιτρέπει την καλύτερη κατανόηση της καταγωγής του, η οποία θα απασχολήσει αρκετές φορές τα έργα του. Επιστρέφει στη Βραζιλία το 1931, αποφασισμένος να απεικονίζει τις εικόνες της παιδικής του ηλικίας και του λαού του .
Ο Portinari ορίζει τη ζωγραφική του ως "αγροτική". Οι γονείς του ήταν φτωχοί αγρότες και δεν μπορούσε να τους ξεχάσει. Με το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και την έναρξη του πολιτικού ανοίγματος στη Βραζιλία, ο Candido εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα Βραζιλίας (PCB).
Ο Portinari λέει ότι δεν καταλαβαίνει από πολιτική, αλλά έχει βαθιές πεποιθήσεις και έφτασε σε αυτές λόγω της φτωχής παιδικής του ηλικίας, της δουλειάς του και κυρίως λόγω του καλλιτεχνικού του ενδιαφέροντος. Για τον ζωγράφο δεν υπάρχει ουδέτερο έργο. Ακόμη και όταν ο καλλιτέχνης δεν έχει καμία πρόθεση, ο πίνακας δείχνει πάντα μια κοινωνική αίσθηση.
Γνωρίστε επίσης
- Ανάλυση του O lavrador de café, του Candido Portinari
