Sisällysluettelo
Nostot on Candido Portinarin maalaus, joka on maalattu vuonna 1944 Petrópoliksessa Rio de Janeirossa.
Paneeli on öljyä kankaalle, ja sen mitat ovat 190 x 180 cm. Se on osa São Paulon taidemuseon (MASP) kokoelmaa, ja se kuvaa retirantes-perhettä, joka muuttaa alueelta toiselle parempien elinolojen perässä.
Analyysi ja tulkinta
Näytön pääelementit
Maalaus koostuu maanläheisistä ja harmaista sävyistä. Keskellä oleva retirantes-perhe vie lähes koko kankaan. Hahmojen tummat ääriviivat antavat teokselle raskaan sävyn. Taustalla näkyy sertãon maisema.
Korppikotkat
Maa on kova, kiviä ja luita on hajallaan, ja horisontissa näkyy vain vuoren lähes epämääräinen ääriviiva. Horisontti on kirkas, mutta taivas on pimeä ja täynnä mustia lintuja, jotka ympäröivät perhettä kuin odottaisivat heidän kuolemaansa.
Voit yhä nähdä pienen linturyhmän laskeutuvan kohti maata, kaikki hyvin lähellä, kuin korppikotkat hyökkäämässä raadon kimppuun.
Lapset
Maalauksessa on viisi lasta. Kaksi on sylissäsi ja kolme muuta seisoo. Yksi sylissäsi olevista lapsista on suuri mutta kitukasvuinen. Hahmon poikki kulkevat tummat viivat antavat vaikutelman, että se on tehty vain luista.
Etualalla seisoo lapsi, jolla on ulkoneva vatsa ja hyvin ohut kaula. Vatsan koko, joka on epäsuhtainen muuhun vartaloon nähden, viittaa siihen, että lapsella on vesivatsa.
Tämä tauti on hyvin yleinen paikoissa, joissa vallitsee äärimmäinen kuivuus ja joissa ainoa vesilähde on pato, jota ei ole käsitelty. Tämän lapsen läsnäolo tuo meille kuvan äärimmäinen köyhyys, johon liittyy myös jano. .
Aikuiset
Lasten katseet ovat etäisiä ja lohduttomia, kun taas aikuisten ilmeet ovat voimakkaampia, epätoivon rajamailla.
Nippu selässään kantava mies, joka johtaa lasta kädestä pitäen, näyttää tuijottavan maalaria, mikä antaa maalaukselle muotokuvan luonteen. Hänen katseensa näyttää myös olevan vetoomus, avunpyyntö.
Tulkinta
Puitteet ovat kurjuuden kuva He pakenevat koillisosan kuivuutta ja nälänhätää etelämpää parempaa elämää etsiessään. Maalaus on osa kahden muun teoksen sarjaa: Kuollut lapsi e Hautaaminen verkkoon.
Kaikki kappaleet on sävelletty saman teeman ympärille ja samoihin sävyihin, mikä antaa kokonaisuudelle yhtenäisyyden. Teemana on kuivuus, joka aiheutti monia kuolemantapauksia ja joukkomuutto .
Maalarin poliittinen vakaumus ja sosiaalinen omatunto ovat olennaisia tämän teoksen sommittelussa. nälänhädän vaihe .
Katso myös: Raphael Sanzion Ateenan koulu: teoksen yksityiskohtainen analyysiTausta
Portinari syntyi ja varttui Brodowskin kaupungissa São Paulon osavaltion sisäosissa vuonna 1903. Portinarin lapsuus oli yksinkertainen, sillä hän oli kahviplantaaseilla työskentelevien italialaisten siirtolaisten poika.
Portinari kertoo, miten retirantes teki häneen vaikutuksen erityisesti vuoden 1915 suuren kuivuuden aikana, joka tappoi tuhansia ihmisiä ja johti monien muiden pakenemiseen.
Retirantesin kurjuus ja toivo paremmasta elämästä leimasivat poikaa. joka näki maahanmuuttajien aallon kulkevan hänen kaupunkinsa läpi.
Portinari muuttaa 15-vuotiaana Rio de Janeiroon opiskelemaan maalausta. Siellä hän kehittää tekniikkaansa ja omistautuu muotokuville tavoitteenaan voittaa Salão da Escola Nacional de Belas Artesin (Enba) kultamitali. Hän voittaa palkinnon vuonna 1928, mikä antaa hänelle mahdollisuuden asua Ranskassa kaksi vuotta, josta hän matkustaa ympäri Eurooppaa.
Vanhalla mantereella Portinari tuli kosketuksiin erilaisten teosten kanssa, ja hän ihaili suuresti Rafaelia ja Tiziania, klassisia taidemaalareita. Euroopassa vietetty aika palveli taiteilijaa, jotta hän saisi etäisemmän kuvan lapsuudestaan ja kotikaupungistaan.
Tämä näkemys mahdollistaa hänen alkuperänsä paremman ymmärtämisen, jota käsitellään useaan otteeseen hänen teoksissaan. Hän palaa Brasiliaan vuonna 1931 päättäväisenä tekemään kuvata mielikuvia lapsuudestaan ja kansastaan. .
Katso myös: Installaatiotaide: opi, mitä se on, ja tutustu taiteilijoihin ja heidän teoksiinsa.Portinari määrittelee maalauksensa "talonpoikaiseksi". Hänen vanhempansa olivat köyhiä talonpoikia, eikä hän voinut unohtaa heitä. Toisen maailmansodan päättyessä ja poliittisen avoimuuden alkaessa Brasiliassa Candido liittyi Brasilian kommunistiseen puolueeseen (PCB).
Portinari sanoo, ettei hän ymmärrä politiikkaa, mutta hänellä on syviä vakaumuksia, ja hän on päätynyt niihin köyhän lapsuutensa, työnsä ja ennen kaikkea taiteellisen kiinnostuksensa ansiosta. Taidemaalarille ei ole olemassa neutraalia teosta. Vaikka taiteilijalla ei olisi mitään aikomusta, maalaus ilmaisee aina yhteiskunnallista mieltä.
Tutustu myös
- Analyysi kirjasta O lavrador de café, kirjoittanut Candido Portinari
