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Retraits est une peinture de Candido Portinari, réalisée en 1944 à Petrópolis, Rio de Janeiro.
Il s'agit d'une huile sur toile de 190 x 180 cm qui fait partie de la collection du musée d'art de São Paulo (MASP) et qui représente une famille de retirantes, des personnes qui se déplacent d'une région à l'autre à la recherche de meilleures conditions de vie.
Analyse et interprétation
Les principaux éléments de l'écran
Le tableau est composé de tons gris et terreux. La famille de retirantes au centre occupe la quasi-totalité de la toile. Les contours sombres des personnages donnent à l'œuvre un ton lourd. À l'arrière-plan, on aperçoit le paysage du sertão.
Vautours
Le sol est dur, parsemé de pierres et d'ossements, et la seule chose que l'on peut voir à l'horizon est la silhouette presque indistincte d'une montagne. L'horizon est dégagé, mais le ciel est sombre et plein d'oiseaux noirs qui entourent la famille comme s'ils attendaient leur mort.
Voir également: Morale de l'histoire des trois petits cochonsOn peut encore voir un petit groupe d'oiseaux descendre vers le sol, tous très proches, comme des vautours attaquant une charogne.
Les enfants
Le tableau représente cinq enfants. Deux sont sur leurs genoux et les trois autres sont debout. L'un des enfants sur les genoux est grand mais chétif. Les traits sombres qui traversent la figure donnent l'impression qu'elle n'est faite que d'os.
La taille du ventre, disproportionnée par rapport au reste du corps, indique que l'enfant a un ventre d'eau.
Cette maladie est très fréquente dans les régions marquées par une sécheresse extrême, où la seule source d'eau provient de barrages et n'est pas traitée. l'extrême pauvreté qui coexiste avec la soif .
Adultes
Si les regards des enfants sont distants et désolés, les expressions des adultes sont plus fortes, à la limite du désespoir.
L'homme portant un baluchon sur le dos et tenant un enfant par la main semble fixer le peintre, ce qui confère au tableau un caractère de portrait. Son regard semble également être un appel, une demande d'aide.
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Interprétation
Le cadre est un tableau de la misère Ils fuient la sécheresse et la famine du nord-est à la recherche d'une vie meilleure plus au sud. Le tableau fait partie d'une série de deux autres œuvres : Enfant mort e Enterrement dans le filet.
Toutes les pièces sont composées autour d'un même thème et dans les mêmes tons, ce qui donne une unité à l'ensemble. Le thème est la sécheresse, qui a causé de nombreux décès et une migration de masse .
Les convictions politiques et la conscience sociale du peintre sont essentielles dans la composition de cette œuvre. stade de la famine .
Contexte
Portinari est né et a grandi dans la ville de Brodowski, à l'intérieur de l'État de São Paulo, en 1903. Fils d'immigrants italiens qui travaillaient dans les plantations de café, Portinari a eu une enfance simple.
Portinari raconte comment les retirantes l'ont impressionné, surtout pendant la grande sécheresse de 1915, qui a tué des milliers de personnes et en a fait fuir beaucoup d'autres.
La misère des retirantes et l'espoir d'une vie meilleure ont marqué le garçon qui a vu une vague de migrants traverser sa ville.
Portinari s'installe à Rio de Janeiro à l'âge de quinze ans pour étudier la peinture. Il y perfectionne ses techniques et se consacre aux portraits dans le but de remporter la médaille d'or du Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Il remporte effectivement le prix en 1928, ce qui lui permet de vivre en France pendant deux ans, à partir desquels il voyage à travers l'Europe.
Sur le vieux continent, Portinari entre en contact avec diverses œuvres et voue une grande admiration à Raphaël et au Titien, des peintres classiques. Le temps passé en Europe a permis à l'artiste d'avoir une vision plus distante de son enfance et de sa ville natale.
Cette vision permet de mieux comprendre ses origines, qui seront abordées à plusieurs reprises dans son œuvre. Il retourne au Brésil en 1931, déterminé à représenter les images de son enfance et de son peuple .
Portinari définit sa peinture comme "paysanne". Ses parents étaient des paysans pauvres et il ne pouvait pas les oublier. Avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et le début de l'ouverture politique au Brésil, Candido a rejoint le Parti communiste brésilien (PCB).
Portinari dit qu'il ne comprend pas la politique, mais qu'il a des convictions profondes et qu'il y est arrivé grâce à son enfance pauvre, à son travail et surtout à son intérêt artistique. Pour le peintre, il n'existe pas d'œuvre neutre. Même si l'artiste n'a pas d'intention, le tableau est toujours révélateur d'un sens social.
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