Retirantes, Candido Portinari: analýza a interpretace obrazu

Retirantes, Candido Portinari: analýza a interpretace obrazu
Patrick Gray

Výběry je obraz od Candida Portinariho, namalovaný v roce 1944 v Petrópolisu v Rio de Janeiru.

Obraz je olejomalba na plátně o rozměrech 190 x 180 cm, je součástí sbírky Muzea umění v São Paulu (MASP) a zobrazuje rodinu retirantů, lidí, kteří se stěhují z jednoho regionu do druhého za lepšími životními podmínkami.

Analýza a interpretace

Hlavní prvky obrazovky

Obraz je složen ze zemitých a šedých tónů. Rodina retirantů uprostřed zabírá téměř celé plátno. Tmavé obrysy postav dodávají dílu těžký tón. V pozadí vidíme krajinu sertão.

Supi

Země je tvrdá, všude jsou rozházené kameny a kosti a na obzoru je vidět jen téměř nezřetelný obrys hory. Obzor je jasný, ale obloha je temná a plná černých ptáků, kteří obklopují rodinu, jako by čekali na smrt.

Stále je vidět malou skupinku ptáků, kteří se snášejí k zemi, všichni jsou velmi blízko, jako supi útočící na mršinu.

Děti

Na obraze je pět dětí. Dvě vám sedí na klíně a zbylé tři stojí. Jedno z dětí na klíně je velké, ale zakrslé. Tmavé tahy přes postavu vyvolávají dojem, že je tvořeno pouze kostmi.

Viz_také: Starověké řecké umění: charakteristika a hlavní díla

V popředí vidíme stojící dítě s vystouplým břichem a velmi tenkým krkem. Velikost břicha, které je v nepoměru ke zbytku těla, naznačuje, že dítě má vodní břicho.

Tato nemoc je velmi častá v místech poznamenaných extrémním suchem, kde jediný zdroj vody pochází z přehrad a není upravován. Přítomnost tohoto dítěte nám přináší obraz extrémní chudoba, která se snoubí s žízní. .

Dospělí

Zatímco pohledy dětí jsou odtažité a zoufalé, výrazy dospělých jsou silnější a hraničí se zoufalstvím.

Muž, který nese na zádech uzlíček a vede za ruku dítě, jako by se na malíře díval, což obrazu dodává portrétní charakter. Jeho pohled se zdá být také výzvou, žádostí o pomoc.

Výklad

Rámec je obrázek bídy Utíkají před suchem a hladem na severovýchodě země a hledají lepší život na jihu. Obraz je součástí série dalších dvou děl: Mrtvé dítě e Pohřbívání v síti.

Všechny skladby jsou komponovány kolem stejného tématu a ve stejných tónech, což dává celku jednotu. Tématem je sucho, které způsobilo mnoho úmrtí a masová migrace .

Malířovo politické přesvědčení a sociální cítění jsou pro kompozici tohoto díla zásadní. fáze hladomoru .

Pozadí

Portinari se narodil a vyrůstal v roce 1903 v městečku Brodowski ve vnitrozemí státu São Paulo.Byl synem italských přistěhovalců, kteří pracovali na kávových plantážích.

Obrazy z doby, kdy byl ještě dítětem, jsou stálou inspirací pro jeho díla. Portinari vypráví o tom, jak na něj zapůsobili retiranti, zejména během velkého sucha v roce 1915, které zabilo tisíce lidí a vedlo k útěku mnoha dalších.

Bída důchodců a naděje na lepší život poznamenaly chlapce. který viděl, jak jeho městem prochází vlna migrantů.

V patnácti letech se Portinari stěhuje do Ria de Janeira, kde studuje malířství. Zdokonaluje se zde v technice a věnuje se portrétům s cílem získat zlatou medaili na Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). V roce 1928 tuto cenu skutečně získává, což mu umožňuje žít dva roky ve Francii, odkud cestuje po Evropě.

Viz_také: 10 knih Harukiho Murakamiho, které vám pomohou poznat autora

Na starém kontinentu se Portinari setkal s různými díly a velmi obdivoval Raffaela a Tiziana, klasické malíře. Čas strávený v Evropě posloužil umělci k tomu, aby se mu více vzdálil pohled na jeho dětství a rodné město.

Tento pohled umožňuje lépe pochopit jeho původ, kterému se bude ve svých dílech ještě několikrát věnovat. V roce 1931 se vrací do Brazílie, rozhodnutý zobrazit obrazy svého dětství a svého národa. .

Portinari definuje svůj obraz jako "rolnický". Jeho rodiče byli chudí rolníci a on na ně nemohl zapomenout. S koncem druhé světové války a počátkem politické otevřenosti v Brazílii vstoupil Candido do Brazilské komunistické strany (PCB).

Portinari říká, že politice nerozumí, ale má hluboké přesvědčení a dospěl k němu díky svému chudému dětství, práci a hlavně díky svému uměleckému zájmu. Pro malíře neexistuje neutrální dílo. I když umělec nemá žádný záměr, obraz vždy naznačuje sociální smysl.

Seznamte se také s

  • Analýza knihy O lavrador de café, autor: Candido Portinari



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray je spisovatel, výzkumník a podnikatel s vášní pro objevování průsečíku kreativity, inovací a lidského potenciálu. Jako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajemství vysoce výkonných týmů a jednotlivců, kteří dosáhli pozoruhodných úspěchů v různých oblastech. Patrick také spoluzaložil poradenskou firmu, která pomáhá organizacím rozvíjet inovativní strategie a podporovat kreativní kultury. Jeho práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick, který má zkušenosti z psychologie a obchodu, přináší do svého psaní jedinečný pohled a kombinuje vědecké poznatky s praktickými radami pro čtenáře, kteří chtějí odemknout svůj vlastní potenciál a vytvořit inovativnější svět.