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Abhebungen ist ein Gemälde von Candido Portinari, das 1944 in Petrópolis, Rio de Janeiro, entstand.
Die 190 x 180 cm große Tafel ist Teil der Sammlung des Kunstmuseums von São Paulo (MASP) und zeigt eine Familie von "Retirantes", Menschen, die auf der Suche nach besseren Lebensbedingungen von einer Region in eine andere ziehen.
Analyse und Interpretation
Die wichtigsten Elemente des Bildschirms
Das Gemälde ist in erdigen und grauen Tönen gehalten. Die Familie der Retiranten in der Mitte nimmt fast die gesamte Leinwand ein. Die dunklen Umrisse der Figuren verleihen dem Werk einen schweren Ton. Im Hintergrund ist die Landschaft des Sertão zu sehen.
Aasgeier
Der Boden ist hart, mit Steinen und Knochen übersät, und das Einzige, was man am Horizont sehen kann, sind die fast undeutlichen Umrisse eines Berges. Der Horizont ist klar, aber der Himmel ist dunkel und voller schwarzer Vögel, die die Familie umgeben, als ob sie auf ihren Tod warten.
Man kann immer noch eine kleine Gruppe von Vögeln sehen, die sich auf den Boden stürzen, alle ganz nah, wie Geier, die sich über ein Aas hermachen.
Kinder
Auf dem Gemälde sind fünf Kinder zu sehen, von denen zwei auf Ihrem Schoß sitzen und die anderen drei stehen. Eines der Kinder auf Ihrem Schoß ist groß, aber verkrüppelt. Die dunklen Striche über der Figur vermitteln den Eindruck, dass sie nur aus Knochen besteht.
Im Vordergrund sehen wir ein Kind mit vorstehendem Bauch und sehr dünnem Hals. Die Größe des Bauches, die in keinem Verhältnis zum restlichen Körper steht, deutet darauf hin, dass das Kind einen Wasserbauch hat.
Diese Krankheit ist in Gegenden mit extremer Trockenheit sehr verbreitet, wo die einzige Wasserquelle aus Staudämmen stammt und nicht aufbereitet wird. Die Anwesenheit dieses Kindes bringt uns das Bild eines extreme Armut, die auch mit Durst einhergeht .
Erwachsene
Während die Blicke der Kinder distanziert und trostlos sind, ist der Ausdruck der Erwachsenen stärker und grenzt an Verzweiflung.
Der Mann, der ein Bündel auf dem Rücken trägt und ein Kind an der Hand führt, scheint den Maler anzustarren, was dem Gemälde einen Porträtcharakter verleiht. Sein Blick scheint auch ein Appell, eine Bitte um Hilfe zu sein.
Auslegung
Der Rahmen ist ein Jammerbild Sie fliehen vor der Dürre und Hungersnot im Nordosten auf der Suche nach einem besseren Leben weiter südlich. Das Gemälde ist Teil einer Serie von zwei weiteren Werken: Totes Kind e Beerdigung im Netz.
Alle Stücke sind um dasselbe Thema und in denselben Tönen komponiert, was dem Ganzen eine Einheit verleiht. Das Thema ist die Dürre, die viele Todesfälle und eine Massenmigration .
Die politische Überzeugung und das soziale Gewissen des Malers sind für die Komposition dieses Werks von wesentlicher Bedeutung. Hungerphase .
Hintergrund
Portinari wurde 1903 in der Stadt Brodowski im Landesinneren des Bundesstaates São Paulo geboren und wuchs als Sohn italienischer Einwanderer, die auf Kaffeeplantagen arbeiteten, in einfachen Verhältnissen auf.
Die Bilder aus seiner Kindheit sind eine ständige Inspiration für seine Werke. Portinari erzählt, wie ihn die Retiranten beeindruckten, vor allem während der großen Dürre von 1915, die Tausende von Menschen tötete und zur Flucht vieler anderer führte.
Das Elend der Retiranten und die Hoffnung auf ein besseres Leben prägten den Jungen der eine Welle von Migranten durch seine Stadt ziehen sah.
Im Alter von fünfzehn Jahren zieht Portinari nach Rio de Janeiro, um dort Malerei zu studieren. Dort verbessert er seine Techniken und widmet sich den Porträts mit dem Ziel, die Goldmedaille des Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba) zu gewinnen. 1928 gewinnt er tatsächlich den Preis, was ihm die Möglichkeit gibt, zwei Jahre in Frankreich zu leben, von wo aus er durch Europa reist.
Auf dem alten Kontinent kam Portinari mit verschiedenen Werken in Berührung und bewunderte die klassischen Maler Raffael und Tizian. Die in Europa verbrachte Zeit diente dem Künstler dazu, einen distanzierteren Blick auf seine Kindheit und seine Heimatstadt zu haben.
Diese Sichtweise ermöglicht ein besseres Verständnis seiner Herkunft, die in seinen Werken mehrfach thematisiert werden wird. 1931 kehrt er nach Brasilien zurück, entschlossen die Bilder seiner Kindheit und seines Volkes wiedergeben .
Portinari definiert seine Malerei als "bäuerlich", denn seine Eltern waren arme Bauern, die er nicht vergessen konnte. Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs und dem Beginn der politischen Öffnung in Brasilien trat Candido der Brasilianischen Kommunistischen Partei (PCB) bei.
Portinari sagt, er verstehe nichts von Politik, aber er habe tiefe Überzeugungen, zu denen er durch seine ärmliche Kindheit, seine Arbeit und vor allem durch sein künstlerisches Interesse gekommen sei. Für den Maler gibt es kein neutrales Werk. Selbst wenn der Künstler keine Absicht hat, zeigt das Bild immer einen sozialen Sinn.
Lernen Sie außerdem kennen
- Analyse von O lavrador de café, von Candido Portinari
