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撤资 是坎迪多-波蒂纳利的一幅画，1944年在里约热内卢的佩特罗波利斯画的。
这幅画是布面油画，尺寸为190 X 180厘米。它是圣保罗艺术博物馆（MASP）收藏的一部分，描绘了一个退休人员的家庭，他们从一个地区搬到另一个地区以寻求更好的生活条件。
分析和解释
屏幕的主要元素
这幅画由泥土和灰色调组成。 中间的retirantes家族几乎占据了整个画布。 人物的深色轮廓给作品带来了沉重的色调。 在背景中，我们可以看到sertão的风景。
秃鹰
地面很硬，散落着石头和骨头，在地平线上唯一能看到的是一座山的几乎模糊的轮廓。 地平线很清楚，但天空很暗，充满了黑色的鸟，围绕着这一家人，仿佛在等待他们的死亡。
你仍然可以看到一小群鸟儿向地面降落，都非常接近，就像秃鹰在攻击腐肉。
儿童
画中有五个孩子，两个在你的腿上，另外三个站着。 其中一个在你腿上的孩子很大，但发育不良。 纵横交错的黑色笔触让人觉得他只是由骨头组成。
在前景中，我们看到一个孩子站着，肚子突出，脖子很细。 肚子的大小与身体的其他部分不相称，表明这个孩子有一个水肚皮。
这种疾病在极端干旱的地方非常常见，那里唯一的水源来自水坝，而且没有经过处理。 这个孩子的出现给我们带来了一个形象，那就是 与饥渴并存的极端贫困现象 .
成人
孩子们的目光是遥远而荒凉的，而成年人的表情则更强烈，近乎绝望。
那个背着包袱、牵着孩子的男人似乎在盯着画家，这让这幅画具有了肖像画的特征。 他的目光也似乎是一种呼吁，一种对帮助的请求。
解释
该框架是一个 痛苦的画面 他们逃离东北地区的干旱和饥荒，去寻找更南边的美好生活。 这幅画是另外两幅作品系列的一部分： 死亡的孩子 e 网中之葬。
所有的作品都围绕着同一个主题和相同的音调进行创作，使整个作品具有统一性。 主题是干旱，它造成了许多人死亡和 大规模迁徙 .
画家的政治信念和社会良知在这部作品的构成中至关重要。 饥荒阶段 .
背景介绍
波尔蒂纳利于1903年在圣保罗州内陆的布罗多夫斯基镇出生和长大。 波尔蒂纳利是在咖啡种植园工作的意大利移民的儿子，有一个简单的童年。
波尔蒂纳利谈到了retirantes是如何给他留下深刻印象的，特别是在1915年的大旱中，成千上万的人死亡，导致许多人逃离。
回归者的苦难和对美好生活的希望给这个男孩留下了深刻的印象。 他看到一波移民经过他的城镇。
波尔蒂纳利15岁时搬到里约热内卢学习绘画。 在那里，他提高了自己的技术，并致力于肖像画的创作，目的是赢得国家美术学院（Enba）的金奖。 他确实在1928年赢得了该奖项，这使他有机会在法国生活两年，从那里开始，他走遍欧洲。
在古老的大陆上，波尔蒂纳利接触到了各种作品，并对拉斐尔和提香这些古典画家非常钦佩。 在欧洲度过的时光让艺术家对自己的童年和故乡有了更远的看法。
这种观点使我们能够更好地理解他的出身，这在他的作品中会多次提到。 他于1931年回到巴西，决心要 描绘了他的童年和他的人民的形象 .
See_also: 现代主义的特点波尔蒂纳利将他的绘画定义为 "农民"。 他的父母是贫穷的农民，他无法忘记他们。 随着第二次世界大战的结束和巴西政治开放的开始，坎迪多加入了巴西共产党（PCB）。
波尔蒂纳利说他不懂政治，但他有深刻的信念，他的信念是由于他贫穷的童年，他的工作，主要是由于他的艺术兴趣而达成的。 对画家来说，没有中立的作品。 即使艺术家没有意图，绘画总是表明一种社会意识。
同时了解到
- 坎迪多-波尔蒂纳里的《咖啡馆》（O lavrador de café）分析
