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现代主义是存在于20世纪上半叶的文化、艺术和文学运动。
在美学方面，我们可以将这一代人置于象征主义和后现代主义之间。
虽然现代主义汇集了非常不同的作品，但我们试图在这里强调一些主要的指导性特征，这些特征推动了该时期的艺术家。
1.与传统主义决裂的愿望
现代主义一代的艺术家们普遍认同以下观点 传统文化已经过时了 有必要思考--并创造--一种新的艺术形式，因为在此之前所做的事情不再能代表他们。
想撼动传统的结构，打破不再有意义的模式和范式，艺术家们旨在克服一直以来枯燥无味的艺术。
现代派急于抛开过去，通过寻求创造一种新的艺术语言来投资于现在。
以葡萄牙画家阿玛迪奥-德-索萨-卡多佐为寻找一种新的语言所做的投资为例：
绘画 (1917), Amadeo de Souza-Cardoso
2. 探索新事物的冲动
在现代主义者中，有一种愿望是 实施艺术变革 通过向往审美和形式上的自由，意义重大。
有一种说法是推动 实验 实验主义可以从跨越和创新的欲望中观察到，并导致艺术家寻求前所未有的体验。
这里的愿望是在格式和内容方面都实现自由。
在巴西，现代主义始于1922年的现代艺术周，它给我们的艺术带来了新的活力。 这一时期的主要艺术家有奥斯瓦尔德-德-安德拉德、塔西拉-多-阿马拉尔、马里奥-德-安德拉德、曼努埃尔-班德拉、迪-卡瓦尔坎蒂和安妮塔-马尔法蒂。 他们所有人--都以自己的方式--致力于走一条创新的艺术道路。
在朗读曼努埃尔-班代拉（Manuel Bandeira）的诗歌《Os Sapos》时，可以发现这种翻新动机的一个例子。
在现代艺术周期间，这些诗句旨在以幽默的方式批判过去--更确切地说，是批判parnasianism：
培养孩子、
他们从暮色中走来、
跃起，跃起，青蛙们。
光线让他们眼花缭乱。
在打鼾声中落地、
牛蛙的哭声：
- "我父亲去打仗了！"
- "不是的！" - "是的！" - "不是的！"。
铜蛙、
掺水的帕纳森、
它说：--"我的歌本
它被很好地锤炼了。
这群现代主义者（巴西和外国）不仅寻求对生活和艺术的反思，还寻求改变思维和生活方式。 重新评估个人和集体的身份 .
3.使用简单的语言
现代主义一代重视平庸的经验，并试图用一种 通常的语言 - 口头禅--通常是无政府主义和不敬的。
这种接近公众的愿望常常导致艺术家们从记录中喝下 口碑 包括使用幽默的方式。
这一特点的一个例子可以在以下方面看到 马库纳伊马 马里奥-德-安德拉德的经典现代主义作品：
当他还是个孩子的时候，他做了一些相当惊人的事情。 起初，他花了六年多的时间不说话。 如果有人劝他说话，他就会感叹："哦，真是懒惰！"！
4.对日常生活的欣赏
现代主义者普遍反对将艺术家视为与公众隔绝的人，孤立于一种象牙塔中，从外部生产艺术。
艺术家们希望从社会内部讲出关于 每日一剧 这些艺术家的原材料是日常生活，在一个经历了深刻变革的集体中所经历的会议和错位。
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现代派以日常生活中的情景为素材，力求制作出所有人都能接受的材料。 为此，他们使用了一种口语化的语言，词汇粗俗，没有过多的形式上的阐述。
(里斯本的照片摄于20世纪中期)
5.对身份的欣赏
特别是在巴西现代主义的背景下，有一种投资，即重视、赞美和 促进当地文化 这一运动包括重估土著文化的价值和庆祝导致如此异质和多面性的民族的错杂过程。
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尽管他们有明显的民族自豪感（人们可以在一系列现代主义艺术作品中读到明显的爱国主义），这一代人并没有不通过严厉的社会批评来记录巴西的不平等现象。
董事会 Abaporu 作者：Tarsila do Amaral
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