Մոդեռնիզմի առանձնահատկությունները

Մոդեռնիզմի առանձնահատկությունները
Patrick Gray

Մոդեռնիզմը մշակութային, գեղարվեստական ​​և գրական շարժում էր, որը գոյություն ուներ 20-րդ դարի առաջին կեսին:

Այն գերակշռեց ավելի կոնկրետ Առաջին համաշխարհային պատերազմը (1914-1918) բաժանող ժամանակաշրջանի և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ (1939-1945): Գեղագիտական ​​առումով մենք կարող ենք այս սերունդը դնել սիմվոլիզմի և պոստմոդեռնիզմի միջև:

Չնայած մոդեռնիզմը միավորում է շատ տարբեր արտադրություններ, մենք այստեղ փորձում ենք ընդգծել որոշ հիմնական ուղղորդող բնութագրերը, որոնք հուզել են այդ շրջանի արվեստագետներին:

1. Ավանդականությունից խզելու ցանկություն

Մոդեռնիստական ​​սերնդի արվեստագետները հիմնականում կիսում էին այն գաղափարը, որ ավանդական մշակույթը հնացել է : Պետք էր մտածել և ստեղծել նոր արվեստ, քանի որ մինչ այդ արվածն այլևս չէր ներկայացնում դրանք:

Ցանկանալով սասանել ավանդական կառույցները և կոտրել այլևս անիմաստ օրինաչափություններն ու պարադիգմները, արվեստագետները նպատակ ուներ հաղթահարելու ստեղծվող ձանձրալի և անշունչ արվեստը:

Անցյալը թողնելու ցանկություն ունեցող մոդեռնիստները ներդրումներ կատարեցին ներկայում` ձգտելով ստեղծել գեղարվեստական ​​նոր լեզու:

Տեսեք: , օրինակ, պորտուգալացի նկարիչ Ամադեո դե Սոուզա-Կարդոսոյի ներդրման մեջ՝ նոր լեզու գտնելու համար.

Նկարչություն (1917), Ամադեո դե Սոուզա-Կարդոսո

2. Նորը ուսումնասիրելու մղում

Մոդեռնիստների մեջ տիրում էր զգալի գեղարվեստական ​​փոփոխություններ իրականացնելու կամք ձգտելով գեղագիտական ​​և ֆորմալ ազատության:

Կար խթան փորձարարության և իմպրովիզացիայի համար, որը նշվեց նորերի կիրառման համար: տեխնիկան։ Էքսպերիմենտալիզմը կարելի էր տեսնել օրինազանցության և նորարարության ցանկության մեջ, և արվեստագետներին մղեց նոր փորձառություններ փնտրելու:

Այստեղ ցանկությունն էր հասնել ազատության և՛ ձևաչափի, և՛ բովանդակության առումով:

Բրազիլիա, մոդեռնիզմը սկսվեց 1922 թվականին Ժամանակակից արվեստի շաբաթով՝ նոր շունչ հաղորդելով մեր արվեստին: Այս շրջանի գլխավոր արտիստներն էին Օսվալդ դե Անդրադեն, Տարսիլա դո Ամարալը, Մարիո դե Անդրադեն, Մանուել Բանդեիրան, Դի Կավալկանտին և Անիտա Մալֆատտին։ Նրանք բոլորը, յուրաքանչյուրն յուրովի, ներդրում են կատարել նորարարական գեղարվեստական ​​ուղին հետևելու համար:

Այս վերականգնվող մոտիվացիայի օրինակ կարելի է գտնել Մանուել Բանդեյրայի «Օս Սապոս» պոեմի ընթերցումից:

0>Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա ընթացքում ներկայացված ոտանավորները հումորով քննադատելու են անցյալը, ավելի կոնկրետ պարնասյանիզմը. 0>Ամբողջացնելով, գորտերը:

Լույսը շլացնում է նրանց:

Դրնդյունի մեջ, որը վայրէջք է կատարում,

գոռում է ցլագորտը.

- «Հայրս գնաց պատերազմ».

Տես նաեւ: 13 Reasons Why շարք. ամբողջական ամփոփում և վերլուծություն

- «Չէ՛»։ - "Նա եղել է!" - «Դա չէր»:

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

Ասում է.

Օմոդեռնիստների խումբը (բրազիլացի և օտարերկրյա) ձգտում էր ոչ միայն անդրադառնալ կյանքին և արվեստին, այլև փոխել մտածելակերպն ու ապրելակերպը վերագնահատելով անհատական ​​և կոլեկտիվ ինքնությունները :

3. Պարզ լեզվի օգտագործումը

Մոդեռնիստական ​​սերունդը գնահատում էր տարօրինակ փորձառությունները և փորձում օգտագործել սովորական լեզու ՝ խոսակցական, հաճախ անարխիկ և անպատկառ:

Այս ցանկությունը մերձենալու Հանրությունը նշանակում էր, որ արվեստագետները հաճախ խմում էին բանավորության գրանցամատյանում, նույնիսկ օգտագործելով հումոր:

Այս հատկանիշի օրինակ կարելի է տեսնել Macunaíma -ում, դասական մոդեռնիստական ​​աշխատանքում Մարիո դե Անդրադե.

Արդեն իր մանկության տարիներին նա անում էր այնպիսի բաներ, որոնք զարմանալի էին: Սկզբում նա ավելի քան վեց տարի անցկացրեց չխոսելով։ Եթե ​​նրան հորդորեին խոսել, նա կբացականչեր. Ինչքա՜ն ծույլ... և այլևս ոչինչ չասաց։ Նա մնաց մալոկայի անկյունում, թառած էր paxiúba ծառի վրա, լրտեսում էր ուրիշների աշխատանքը

Տես նաեւ: 26 լավագույն մարտաֆիլմեր դիտելու համար Netflix-ում

4։ Արժևորելով առօրյա կյանքը

Մոդեռնիստները հիմնականում մերժում էին նկարչի գաղափարը որպես հանրությունից հեռացված, ինչ-որ փղոսկրյա աշտարակի մեջ մեկուսացված, ով արվեստ էր արտադրում դրսից:

Նկարիչները ցանկանում էին. խոսեք հասարակության ներսից ամենօրյա դրամաների մասին լեզվով, որը չափազանց հասանելի էր բոլորին: Այս արվեստագետների հումքը նրանց առօրյան էր, հանդիպումները ևտարաձայնություններ, որոնք տեղի են ունեցել մի համայնքում, որը խորը վերափոխումների էր ենթարկվում:

Մոդեռնիստները սնվում էին կենցաղային իրավիճակներով և ձգտում էին հասանելի նյութ արտադրել բոլորի համար: Դրա համար նրանք օգտագործել են խոսակցական լեզու, գռեհիկ բառապաշարով և առանց հիմնական ձևական մշակումների:

(Լիսաբոնի լուսանկարը արված է 20-րդ դարի կեսերին)

5. Ինքնության արժեւորում

Հատկապես բրազիլական մոդեռնիզմի համատեքստում ներդրում է կատարվել տեղական մշակույթի արժեւորման, տոնակատարության և խթանման գործում : Այս շարժումը ներառում էր բնիկ մշակույթը վերարժևորելու և տարասեռության տոնակատարության գործընթացը, ինչը հանգեցրեց նման տարասեռ և բազմակողմանի մարդկանց:

Մեր արմատների մեջ այս սուզումն իր հիմնական նպատակն էր ազգային ինքնության կերտումը .

Չնայած ունենալով հստակ ազգային հպարտություն (մոդեռնիստական ​​գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների շարքում կարելի է կարդալ ակնհայտ հայրենասիրություն), այս սերունդը չի զլանում արձանագրել Բրազիլիայի անհավասարությունները՝ սոցիալական խիստ քննադատության ենթարկելով:

Նկարչություն Աբապորու , Տարսիլա դո Ամարալ

Տե՛ս նաև




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: