Kännetecken för modernismen

Modernismen var en kulturell, konstnärlig och litterär rörelse som existerade under 1900-talets första hälft.

I estetiska termer kan vi placera denna generation mellan symbolism och postmodernism.

Även om modernismen innefattade mycket olika produktioner, försöker vi här lyfta fram några av de viktigaste ledstjärnor som rörde konstnärerna under denna period.

1. en önskan att bryta med traditionalismen

Konstnärerna i den modernistiska generationen delade i allmänhet uppfattningen att den traditionella kulturen var föråldrad Det var nödvändigt att tänka på - och skapa - en ny konstform, eftersom det som hade gjorts fram till dess inte längre representerade dem.

Konstnärerna ville skaka om de traditionella strukturerna och bryta sig loss från mönster och paradigm som inte längre var meningsfulla, och de ville övervinna den avtrubbade och livlösa konst som hade förekommit.

Modernisterna var angelägna om att lämna det förflutna bakom sig och investerade i nuet genom att försöka skapa ett nytt konstnärligt språk.

Ta till exempel den portugisiska målaren Amadeo de Souza-Cardosos satsning på att hitta ett nytt språk:

Målning (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. lusten att utforska det nya

Bland modernisterna fanns det en vilja att genomföra konstnärliga förändringar genom att sträva efter estetisk och formell frihet.

Det fanns en strävan efter att experimentering Experimentalismen kunde observeras i viljan att överskrida och förnya och ledde konstnärerna till att söka efter oöverträffade upplevelser.

Här ville man uppnå både frihet i fråga om format och innehåll.

I Brasilien började modernismen med den moderna konstens vecka 1922, som gav nytt liv åt vår konst. De viktigaste konstnärerna under denna period var Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti och Anita Malfatti, som alla - var och en på sitt eget sätt - satsade på att följa en nyskapande konstnärlig väg.

Ett exempel på denna förnyande motivation är uppläsningen av dikten Os Sapos av Manuel Bandeira.

Versen, som presenterades under veckan för modern konst, var avsedda att kritisera det förflutna - närmare bestämt parnasianismen - med humor:

Enfunando os papos,

De kommer ut ur skymningen,

Grodorna hoppar, hoppar, hoppar.

Ljuset bländar dem.

I snarkning som landar,

Skrikande tjurgroda:

- "Min far gick i krig!"

- "Det var inte!" - "Det var!" - "Det var inte!".

Den kooperativa grodan,

En urvattnad Parnassian,

Det står: - "Min sångbok

Den är väl hamrad.

Gruppen av modernister (brasilianska och utländska) försökte inte bara reflektera över livet och konsten utan också förändra sättet att tänka och leva. omvärdering av individuella och kollektiva identiteter .

3. Användning av enkelt språk.

Den modernistiska generationen värderade banala upplevelser och försökte använda en vanligt språk - vardagligt - ofta anarkiskt och respektlöst.

Denna önskan att komma närmare allmänheten har ofta fått konstnärer att dricka ur den offentliga debatten. oralitet inklusive användning av humor.

Ett exempel på denna egenskap kan ses i Macunaíma ett klassiskt modernistiskt verk av Mário de Andrade:

När han var pojke gjorde han en del ganska fantastiska saker. Till en början tillbringade han mer än sex år utan att prata. Om någon uppmanade honom att prata utropade han: "Åh, vilken lathet!

4. uppskattning av det dagliga livet

Moderna konstnärer förkastade i allmänhet föreställningen om konstnären som en person som var avskuren från allmänheten, isolerad i ett slags elfenbenstorn, som producerade konst utifrån.

Konstnärerna ville tala inifrån samhället om de problem som Dagliga dramer Råmaterialet för dessa konstnärer var vardagen, mötena och missförhållandena i ett kollektiv som genomgick djupgående förändringar.

Modernisterna utgick från vardagliga situationer och försökte producera material som var tillgängligt för alla. För detta ändamål använde de ett vardagligt språk, med ett vulgärt ordförråd och utan någon större formell utarbetning.

(Fotografi av Lissabon från mitten av 1900-talet)

5. uppskattning av identitet

Särskilt inom ramen för den brasilianska modernismen fanns det en satsning på att värdera, fira och främja den lokala kulturen Denna rörelse innefattade en process för att omvärdera den inhemska kulturen och hylla den rasblandning som har resulterat i ett så heterogent och mångfacetterat folk.

Denna djupdykning i våra rötter hade som huvudsyfte att uppbyggnad av en nationell identitet .

Trots sin tydliga nationella stolthet (man kan läsa patriotismen i en rad modernistiska konstnärliga produktioner) misslyckades denna generation inte med att registrera ojämlikheterna i Brasilien genom en allvarlig samhällskritik.

Styrelse Abaporu av Tarsila do Amaral

Lär dig också känna