Charakterystyka modernizmu

Modernizm był ruchem kulturowym, artystycznym i literackim, który istniał w pierwszej połowie XX wieku.

Pod względem estetycznym możemy umiejscowić tę generację między symbolizmem a postmodernizmem.

Chociaż modernizm połączył bardzo różne produkcje, staramy się tutaj podkreślić niektóre z głównych cech przewodnich, które poruszyły artystów tego okresu.

1. pragnienie zerwania z tradycjonalizmem

Artyści pokolenia modernistów generalnie podzielali ideę, że tradycyjna kultura była przestarzała Konieczne było przemyślenie - i stworzenie - nowej formy sztuki, ponieważ to, co robiono do tej pory, już ich nie reprezentowało.

Chcąc wstrząsnąć tradycyjnymi strukturami i oderwać się od wzorców i paradygmatów, które nie miały już sensu, artyści dążyli do przezwyciężenia nudnej i pozbawionej życia sztuki, która miała miejsce.

Pragnąc pozostawić przeszłość za sobą, moderniści inwestowali w teraźniejszość, starając się stworzyć nowy język artystyczny.

Weźmy na przykład inwestycję portugalskiego malarza Amadeo de Souza-Cardoso w znalezienie nowego języka:

Malowanie (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. chęć odkrywania nowego

Wśród modernistów pojawiło się pragnienie wdrażanie zmian artystycznych znaczące poprzez dążenie do estetycznej i formalnej wolności.

Naciskano na eksperymentowanie Eksperymentalizm można było zaobserwować w pragnieniu przekraczania i innowacji, co doprowadziło artystów do poszukiwania bezprecedensowych doświadczeń.

Chcieliśmy osiągnąć swobodę zarówno pod względem formatu, jak i treści.

W Brazylii modernizm rozpoczął się wraz z Tygodniem Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku, który dał nowe życie naszej sztuce. Głównymi artystami tego okresu byli Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti i Anita Malfatti. Wszyscy oni - każdy na swój sposób - zainwestowali w podążanie innowacyjną ścieżką artystyczną.

Przykład tej odnawiającej motywacji można znaleźć w czytaniu wiersza Os Sapos autorstwa Manuela Bandeiry.

Zaprezentowane podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej wiersze miały na celu krytykę przeszłości - a dokładniej parnasizmu - z humorem:

Enfunando os papos,

Wychodzą z półmroku,

Skacz, skacz, żaby.

Światło ich oślepia.

W chrapaniu, które ląduje,

Płacze żaba:

- "Mój ojciec poszedł na wojnę!"

- "Nie było!" - "Było!" - "Nie było!".

Żaba bednarza,

Rozwodniony Parnassian,

Jest tam napisane: - "Mój śpiewnik

Jest dobrze wbity.

Grupa modernistów (brazylijskich i zagranicznych) dążyła nie tylko do refleksji nad życiem i sztuką, ale także do zmiany sposobów myślenia i życia ponowna ocena tożsamości indywidualnych i zbiorowych .

3. używanie prostego języka

Pokolenie modernistów ceniło sobie banalne doświadczenia i starało się wykorzystać zwykły język - potoczny - często anarchiczny i lekceważący.

To pragnienie zbliżenia się do publiczności często prowadziło artystów do picia z płyty oralność w tym wykorzystanie humoru.

Przykład tej charakterystyki można zobaczyć w Macunaíma klasyczne modernistyczne dzieło Mário de Andrade:

Kiedy był chłopcem, dokonał kilku niesamowitych rzeczy. Najpierw przez ponad sześć lat nic nie mówił, a gdy ktoś namawiał go do mówienia, wykrzykiwał: "Och, co za lenistwo!

4. docenianie codziennego życia

Moderniści generalnie odrzucali koncepcję artysty jako kogoś odciętego od społeczeństwa, odizolowanego w swego rodzaju wieży z kości słoniowej, który tworzył sztukę z zewnątrz.

Artyści chcieli wypowiedzieć się wewnątrz społeczeństwa na temat codzienne dramaty Surowcem dla tych artystów była codzienność, spotkania i niedopasowania doświadczane w ramach zbiorowości przechodzącej głębokie przemiany.

Moderniści czerpali z codziennych sytuacji i starali się tworzyć materiały, które byłyby dostępne dla wszystkich. W tym celu używali języka potocznego, z wulgarnym słownictwem i bez wielkiego formalnego opracowania.

(Zdjęcie Lizbony wykonane w połowie XX wieku)

5. docenianie tożsamości

Zwłaszcza w kontekście brazylijskiego modernizmu zainwestowano w docenianie, celebrowanie i promować lokalną kulturę Ruch ten obejmował proces rewaloryzacji rdzennej kultury i celebrowania mieszańców, które doprowadziły do powstania tak heterogenicznego i wieloaspektowego ludu.

To zanurzenie się w naszych korzeniach miało jako główny cel budowa tożsamości narodowej .

Pomimo wyraźnej dumy narodowej (można odczytać patriotyzm widoczny w szeregu modernistycznych produkcji artystycznych), pokolenie to nie omieszkało zarejestrować nierówności Brazylii, dokonując ostrej krytyki społecznej.

Zarząd Abaporu Tarsila do Amaral

Poznaj również