Inhoudsopgave
Het modernisme was een culturele, artistieke en literaire stroming die bestond in de eerste helft van de 20e eeuw.
In esthetische termen kunnen we deze generatie situeren tussen symbolisme en postmodernisme.
Hoewel het modernisme zeer uiteenlopende producties bijeenbracht, trachten wij hier enkele van de belangrijkste leidende kenmerken te onderstrepen die de kunstenaars van die periode hebben bewogen.
1. de wens om te breken met het traditionalisme
De kunstenaars van de modernistische generatie deelden over het algemeen het idee dat de traditionele cultuur was verouderd Het was noodzakelijk om na te denken over - en een nieuwe kunstvorm te creëren, aangezien wat tot dan toe gedaan werd hen niet meer vertegenwoordigde.
De kunstenaars wilden traditionele structuren door elkaar schudden en breken met patronen en paradigma's die geen zin meer hadden.
De modernisten wilden het verleden achter zich laten en investeerden in het heden door een nieuwe artistieke taal te creëren.
Neem bijvoorbeeld de investering van de Portugese schilder Amadeo de Souza-Cardoso om een nieuwe taal te vinden:
Schilderen (1917), Amadeo de Souza-Cardoso
2. de drang om het nieuwe te verkennen
Onder de modernisten was er de wil om artistieke verandering doorvoeren door te streven naar een esthetische en formele vrijheid.
Er werd aangedrongen op experimenten Experimentalisme kon worden waargenomen in het verlangen naar transgressie en vernieuwing en bracht kunstenaars ertoe op zoek te gaan naar ongekende ervaringen.
De wens was hier om zowel een vrijheid van formaat als van inhoud te bereiken.
In Brazilië begon het Modernisme met de Week van de Moderne Kunst in 1922, die onze kunst nieuw leven inblies. De belangrijkste kunstenaars van deze periode waren Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti en Anita Malfatti. Allen investeerden - elk op hun eigen manier - in het volgen van een vernieuwende artistieke weg.
Een voorbeeld van deze vernieuwende motivatie is te vinden in de voordracht van het gedicht Os Sapos, van Manuel Bandeira.
De tijdens de Week van de Moderne Kunst gepresenteerde verzen waren bedoeld om het verleden - meer bepaald het parnazisme - met humor te bekritiseren:
Zie ook: Kenmerken van het modernismeEnfunando os papos,
Ze komen uit de schemering,
Spring, spring, de kikkers.
Het licht verblindt hen.
In het snurken dat landt,
Roept de brulkikker:
Zie ook: Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci: een analyse van het werk- "Mijn vader ging naar de oorlog!"
- "Het was niet!" - "Het was wel!" - "Het was niet!".
De meerkikker,
Verwaterd Parnassiaans,
Er staat: - "Mijn liedboek
Het is goed gehamerd.
De groep modernisten (Braziliaanse en buitenlandse) wilde niet alleen nadenken over leven en kunst, maar ook de manier van denken en leven veranderen. individuele en collectieve identiteiten opnieuw evalueren .
3. gebruik van eenvoudige taal
De modernistische generatie waardeerde banale ervaringen en streefde naar een gebruikelijke taal - colloquiaal - vaak anarchistisch en oneerbiedig.
Dit verlangen om dichter bij het publiek te komen heeft er vaak toe geleid dat kunstenaars drinken uit de plaat van de oraliteit inclusief het gebruik van humor.
Een voorbeeld van dit kenmerk is te zien in Macunaíma een klassiek modernistisch werk van Mário de Andrade:
Als jongen deed hij enkele verbazingwekkende dingen. Eerst sprak hij meer dan zes jaar niet. Als iemand hem aanspoorde om te spreken riep hij uit: "O, wat een luiheid!
4. waardering voor het dagelijks leven
Modernisten verwierpen over het algemeen de opvatting van de kunstenaar als iemand die van het publiek was afgesneden, geïsoleerd in een soort ivoren toren, die kunst van buitenaf produceerde.
De kunstenaars wilden vanuit de samenleving spreken over de dagelijkse drama's De grondstof van deze kunstenaars was het dagelijks leven, de ontmoetingen en mismatches die werden ervaren binnen een collectiviteit die diepgaande transformaties onderging.
De modernisten voedden zich met alledaagse situaties en probeerden materiaal te produceren dat voor iedereen toegankelijk was. Daartoe gebruikten zij een spreektaal, met een vulgaire woordenschat en zonder grote formele uitwerking.
(Foto van Lissabon genomen in het midden van de 20e eeuw)
5. waardering van de identiteit
Vooral in de context van het Braziliaanse modernisme werd er geïnvesteerd in het waarderen, vieren en de plaatselijke cultuur bevorderen Deze beweging omvatte het proces van herwaardering van de inheemse cultuur en het vieren van de rassenvermenging die heeft geleid tot zo'n heterogeen en veelzijdig volk.
Deze duik in onze wortels had als hoofddoel de opbouw van een nationale identiteit .
Ondanks hun duidelijke nationale trots (het patriottisme komt duidelijk naar voren in een reeks modernistische artistieke producties), liet deze generatie niet na om de ongelijkheden van Brazilië te registreren door een scherpe sociale kritiek te uiten.
Bestuur Abaporu door Tarsila do Amaral
Maak ook kennis met
