Kenmerke van modernisme

Modernisme was 'n kulturele, artistieke en literêre beweging wat gedurende die eerste helfte van die 20ste eeu bestaan ​​het.

Dit het meer spesifiek geheers tussen die tydperk wat die Eerste Wêreldoorlog (1914-1918) geskei het en die Tweede Wêreldoorlog (1939-1945). In estetiese terme kan ons hierdie generasie tussen simboliek en postmodernisme plaas.

Alhoewel modernisme baie verskillende produksies bymekaar bring, probeer ons hier van die hoof rigtinggewende kenmerke onderstreep wat die kunstenaars van daardie tydperk ontroer het.

1. Begeerte om met tradisionalisme te breek

Die kunstenaars van die modernistiese generasie het oor die algemeen die idee gedeel dat tradisionele kultuur verouderd was . Dit was nodig om 'n nuwe kuns te dink - en te skep aangesien dit wat tot dan toe gedoen is hulle nie meer verteenwoordig het nie.

Om die tradisionele strukture te skud en te breek met die patrone en paradigmas wat nie meer sin gemaak het nie, het die kunstenaars gehad met die doel om die dowwe en lewelose kuns wat gemaak is te oorkom.

Gredig om die verlede agter te laat, het die moderniste in die hede belê om 'n nuwe kunstaal te skep.

Kyk. , byvoorbeeld, in die belegging van die Portugese skilder Amadeo de Souza-Cardoso om 'n nuwe taal te vind:

Skilderkuns (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. Impuls om die nuwe te verken

Onder die moderniste het geheers'n wil om beduidende artistieke veranderinge te implementeer wat streef na 'n estetiese en formele vryheid.

Daar was 'n stukrag vir eksperimentering en vir improvisasie wat opgemerk is vir die gebruik van nuwe tegnieke. Eksperimentalisme kon gesien word in die begeerte om te oortree en te vernuwe en het kunstenaars daartoe gelei om nuwe ervarings te soek.

Die begeerte hier was om beide vryheid te bereik in terme van formaat en in terme van inhoud.

In Brasilië, Modernisme het begin met die Moderne Kunsweek in 1922, wat nuwe lug aan ons kuns gegee het. Die hoofkunstenaars van hierdie tydperk was Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti en Anita Malfatti. Almal van hulle - elkeen op hul eie manier - het daarin belê om 'n innoverende artistieke pad te volg.

'n Voorbeeld van hierdie vernuwende motivering kan gevind word in die voorlesing van die gedig Os Sapos, deur Manuel Bandeira.

Gebied tydens die Week van Moderne Kuns, die verse was bedoel om die verlede - meer spesifiek Parnassianisme - met humor te kritiseer:

Puffing up the chats,

Leaving the penumbra,

Bulking , the paddas.

Die lig verblind hulle.

In 'n gedreun wat land,

Skreeu die brulpadda:

- "My pa oorlog toe gegaan!"

- "Dit was nie!" - "Hy was!" - "Dit was nie!".

Die Cooper Toad,

Waterige Parnassian,

Sê: - "My liedjiesboek

Dit is goed gehamer.

Ogroep moderniste (Brasiliaans en buitelandse) het nie net probeer om oor die lewe en kuns na te dink nie, maar ook om maniere van dink en leef te verander deur individuele en kollektiewe identiteite te heroorweeg .

3. Gebruik van eenvoudige taal

Die modernistiese generasie het banale ervarings waardeer en probeer om 'n gewone taal te gebruik - omgangstaal - dikwels anargisties en oneerbiedig.

Hierdie begeerte om nader aan die publiek het beteken dat kunstenaars dikwels die register van oraliteit ingedrink het, selfs met humor.

'n Voorbeeld van hierdie eienskap kan gesien word in Macunaíma , 'n klassieke modernistiese werk deur Mário de Andrade:

Reeds in sy kinderjare het hy dinge gedoen wat wonderlik was. Aanvanklik het hy meer as ses jaar lank nie gepraat nie. As hulle hom aangespoor het om te praat, sou hy uitroep: - O! Hoe lui!... en niks meer gesê nie. Hy het in die hoek van die maloca gebly, op die paxiúba-boom gesit en op die werk van ander gespioeneer

4. Waardeer alledaagse lewe

Moderniste het oor die algemeen die idee van die kunstenaar verwerp as iemand wat van die publiek verwyder is, geïsoleer in 'n soort ivoortoring, wat kuns van buite vervaardig het.

Die kunstenaars wou hê praat vanuit die samelewing oor die daaglikse dramas met 'n taal wat uiters toeganklik was vir enigiemand. Die grondstof vir hierdie kunstenaars was hul dag-tot-dag lewe, vergaderings enmeningsverskille ervaar binne 'n gemeenskap wat diepgaande transformasies ondergaan het.

Die moderniste het gevoed op alledaagse situasies en probeer om toeganklike materiaal vir almal te produseer. Hiervoor het hulle 'n omgangstaal gebruik, met 'n vulgêre woordeskat en sonder groot formele uitwerkings.

(Foto van Lissabon geneem in die middel van die 20ste eeu)

5. Waardeering van identiteit

Veral in die konteks van Brasiliaanse modernisme was daar 'n belegging in die waardering, viering en bevordering van plaaslike kultuur . Hierdie beweging het die proses van herwaardering van inheemse kultuur en die viering van samesmelting ingesluit, wat gelei het tot so 'n heterogene en veelvlakkige volk.

Hierdie duik in ons wortels het as hoofdoelwit die bou van 'n nasionale identiteit .

Ten spyte van 'n duidelike nasionale trots ('n mens kan 'n duidelike patriotisme in 'n reeks modernistiese artistieke produksies lees), het hierdie generasie nie nagelaat om die ongelykhede van Brasilië te registreer wat 'n ernstige kritiek sosiaal gemaak het nie.

Skildery Abaporu , deur Tarsila do Amaral

Sien ook