Modernismin ominaispiirteet

Modernismin ominaispiirteet
Patrick Gray

Modernismi oli 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla vallinnut kulttuuri-, taide- ja kirjallisuusliike.

Esteettisesti tämä sukupolvi voidaan sijoittaa symboliikan ja postmodernismin väliin.

Vaikka modernismi toi yhteen hyvin erilaisia tuotoksia, pyrimme tässä korostamaan joitakin tärkeimpiä piirteitä, jotka liikuttivat tuon ajan taiteilijoita.

1. halu irrottautua perinteisyydestä

Modernistisen sukupolven taiteilijat jakoivat yleensä ajatuksen siitä, että perinteinen kulttuuri oli vanhentunut Oli tarpeen miettiä - ja luoda - uusi taidemuoto, sillä se, mitä siihen asti oli tehty, ei enää edustanut heitä.

Taiteilijat halusivat ravistella perinteisiä rakenteita ja irrottautua malleista ja paradigmoista, joissa ei enää ollut järkeä, ja pyrkivät voittamaan tylsistyneen ja elottoman taiteen, jota oli tapahtunut.

Modernistit halusivat jättää menneisyyden taakseen ja panostivat nykyhetkeen luomalla uuden taiteellisen kielen.

Otetaan esimerkiksi portugalilaisen taidemaalarin Amadeo de Souza-Cardoson investointi uuden kielen löytämiseksi:

Maalaus (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. halu tutkia uutta

Modernistien keskuudessa oli tahtoa toteuttaa taiteellinen muutos merkittävä pyrkimällä esteettiseen ja muodolliseen vapauteen.

Siihen pyrittiin kokeilu Kokeellisuus ilmeni haluna ylittää rajoja ja innovoida, ja se sai taiteilijat etsimään ennennäkemättömiä kokemuksia.

Tässä yhteydessä haluttiin saavuttaa sekä muodon että sisällön vapaus.

Brasiliassa modernismi alkoi vuonna 1922 pidetyllä Modernin taiteen viikolla, joka antoi uutta puhtia taiteellemme. Tämän kauden tärkeimpiä taiteilijoita olivat Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti ja Anita Malfatti. Kaikki he - kukin omalla tavallaan - panostivat innovatiivisen taiteellisen polun seuraamiseen.

Esimerkkinä tästä uudistavasta motivaatiosta on Manuel Bandeiran runon Os Sapos lukeminen.

Modernin taiteen viikolla esitettyjen säkeiden tarkoituksena oli kritisoida menneisyyttä - tarkemmin sanottuna parnasianismia - huumorin keinoin:

Enfunando os papos,

Ne tulevat hämärästä,

Hyppää, hyppää, sammakot.

Valo häikäisee heitä.

Kuorsauksessa, joka laskeutuu,

Huutaa härkäsammakko:

Katso myös: Elokuva Green Book (analyysi, tiivistelmä ja selitys)

- "Isäni lähti sotaan!"

- "Se ei ollut!" - "Se oli!" - "Se ei ollut!".

Kuparisammakko,

Vesitetty Parnassian,

Siinä lukee: - "Laulukirjani

Se on hyvin vasaroitu.

Modernistien (brasilialaisten ja ulkomaalaisten) ryhmä pyrki paitsi pohtimaan elämää ja taidetta myös muuttamaan ajattelu- ja elämäntapoja. yksilöllisten ja kollektiivisten identiteettien uudelleenarviointi .

3. yksinkertaisen kielen käyttö

Modernistinen sukupolvi arvosti banaaleja kokemuksia ja pyrki käyttämään tavanomainen kieli - puhekielinen - usein anarkistinen ja kunnioittamaton.

Tämä halu päästä lähemmäs yleisöä on usein saanut taiteilijat juomaan ennätyksestä suullisuus mukaan lukien huumorin käyttö.

Esimerkkinä tästä ominaisuudesta voidaan mainita Macunaíma Mário de Andraden klassinen modernistinen teos:

Katso myös: Rokokoo-taide: määritelmä, ominaisuudet, teokset ja taiteilijat

Kun hän oli poika, hän teki melko hämmästyttäviä asioita. Ensin hän oli yli kuusi vuotta puhumatta. Jos joku kehotti häntä puhumaan, hän huudahti: "Voi, mikä laiskuus!".

4. arkielämän arvostus

Modernistit hylkäsivät yleisesti käsityksen taiteilijasta yleisöstä eristäytyneenä, eräänlaiseen norsunluutorniin eristettynä, joka tuotti taidetta ulkopuolelta.

Taiteilijat halusivat puhua yhteiskunnan sisältä käsin yhteiskunnan päivittäiset draamat Näiden taiteilijoiden raaka-aineena oli arki, kohtaamiset ja epäsuhtaisuudet, joita he kokivat syviä muutoksia läpikäyvässä kollektiivissa.

Modernistit käyttivät hyväkseen arkipäivän tilanteita ja pyrkivät tuottamaan materiaalia, joka oli kaikkien saatavilla. Tätä varten he käyttivät puhekielistä kieltä, jossa oli mautonta sanastoa ja jossa ei ollut suurta muodollista hienostuneisuutta.

(1900-luvun puolivälissä otettu valokuva Lissabonista)

5. identiteetin arvostus

Erityisesti brasilialaisen modernismin kontekstissa panostettiin arvostukseen, juhlimiseen ja arvostamiseen. edistää paikallista kulttuuria Tämä liike sisälsi alkuperäiskansojen kulttuurin uudelleenarvostamisen ja sen sekoittumisen juhlistamisen, jonka tuloksena on syntynyt näin heterogeeninen ja monipuolinen kansa.

Tämän sukelluksen juurillemme päätavoitteena oli se. kansallisen identiteetin rakentaminen .

Huolimatta selkeästä kansallisesta ylpeydestään (isänmaallisuus näkyy useissa modernistisissa taiteellisissa tuotannoissa) tämä sukupolvi ei jättänyt kirjaamatta Brasilian eriarvoisuutta esittämällä ankaraa yhteiskuntakritiikkiä.

Hallitus Abaporu Tarsila do Amaral

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.