Enhavtabelo
Modernismo estis kultura, arta kaj literatura movado, kiu ekzistis dum la unua duono de la 20-a jarcento.
Ĝi regis pli specife inter la tempoperiodo kiu apartigis la Unuan Mondmiliton (1914-1918) kaj la Dua Mondmilito (1939-1945). En estetikaj terminoj, ni povas meti ĉi tiun generacion inter simbolismo kaj postmodernismo.
Kvankam modernismo kunigas tre malsamajn produktaĵojn, ni provas substreki ĉi tie kelkajn el la ĉefaj gvidaj trajtoj, kiuj movis la artistojn de tiu periodo.
1. Deziro rompi kun tradiciismo
La artistoj de la modernisma generacio ĝenerale kunhavis la ideon, ke tradicia kulturo estas malmoderna . Necesis pensi – kaj krei – novan arton, ĉar tio, kio estis farita ĝis tiam, ne plu reprezentis ilin.
Dezirante skui la tradiciajn strukturojn kaj rompi kun la ŝablonoj kaj paradigmoj, kiuj ne plu havis sencon, la artistoj. havis kun la celo venki la obtuzan kaj senvivan arton, kiu estis farata.
Avidaj postlasi la pasintecon, la modernistoj investis en la nuntempo serĉante krei novan artan lingvon.
Rigardu. , ekzemple, en la investo de la portugala pentristo Amadeo de Souza-Cardoso por trovi novan lingvon:
Pentraĵo (1917), Amadeo de Souza-Cardoso
2. Impulso esplori la novan
Inter la modernistoj regisvolo efektivigi signifajn artajn ŝanĝojn aspirante al estetika kaj formala libereco.
Estis impulso por eksperimentado kaj por improvizo, kiu estis rimarkita pro la uzo de novaj; teknikoj. Eksperimentismo vidiĝis en la deziro transgredi kaj novigi kaj gvidis artistojn serĉi novajn spertojn.
Vidu ankaŭ: Katedralo Notre-Dame de Paris: historio kaj trajtojLa deziro ĉi tie estis atingi kaj liberecon laŭ formato kaj laŭ enhavo.
En Brazilo, Modernismo komenciĝis per la Semajno pri Moderna Arto en 1922, donante novan aeron al nia arto. La ĉefartistoj de tiu periodo estis Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti kaj Anita Malfatti. Ĉiuj ili – ĉiu siamaniere – investis por sekvi novigan artan vojon.
Ekzemplo de tiu renoviga instigo troviĝas en la legado de la poemo Os Sapos, de Manuel Bandeira.
Prezentataj dum la Semajno de la Moderna Arto, la versoj intencis kritiki la pasintecon - pli konkrete parnasianismon - kun humuro:
Pufigante la babilojn,
Forlasante la duonombrecon,
; 0> Bulkante , la ranoj.
La lumo blindigas ilin.
En bruego kiu alteriĝas,
Krias la taŭrorano:
- "Mia patro militis!"
- "Ne estis!" - "Li estis!" - "Ne estis!".
La Coopera Bufo,
Akveca Parnasio,
Diras: - "Mia kantaro
Ĝi estas bone martelita.
Ogrupo de modernistoj (brazilaj kaj eksterlandaj) klopodis ne nur pripensi la vivon kaj arton, sed ankaŭ ŝanĝi pensmanierojn kaj vivi per retakso de individuaj kaj kolektivaj identecoj .
3. Uzo de simpla lingvo
La modernisma generacio taksis banalajn spertojn kaj provis uzi kutiman lingvon - parollingvan - ofte anarkian kaj malrespektan.
Tiu deziro proksimiĝi de la publiko signifis, ke artistoj ofte trinkis en la registro de paroleco , eĉ uzante humuron.
Ekzemplo de ĉi tiu karakterizaĵo videblas en Macunaíma , klasika modernisma verko de Mário de Andrade:
Jam en sia infanaĝo, li faris aferojn mirindajn. Komence, li pasigis pli ol ses jarojn ne parolante. Se ili instigus lin paroli, li ekkrius: - Ho! Kiel maldiligenta!... kaj diris nenion plu. Li restis en la angulo de la maloca, sidis sur la paxiúba arbo, spionante la laboron de aliuloj
4. Valorigante la ĉiutagan vivon
Modernistoj ĝenerale malkonfesis la ideon de la artisto kiel iu forigita de la publiko, izolita en speco de ebura turo, kiu produktis arton de ekstere.
La artistoj volis. paroli el la socio pri la ĉiutagaj dramoj per lingvo kiu estis ege alirebla por ĉiu. La krudaĵo por tiuj artistoj estis ilia ĉiutaga vivo, renkontiĝoj kajmalkonsentoj travivataj ene de komunumo, kiu travivis profundajn transformojn.
La modernistoj nutris sin per ĉiutagaj situacioj kaj klopodis produkti atingeblan materialon por ĉiuj. Por tio oni uzis parollingvan lingvon, kun vulgara vortprovizo kaj sen grandaj formalaj ellaboroj.
(Foto de Lisbono farita meze de la 20-a jarcento)
5. Valorado de la identeco
Precipe en la kunteksto de brazila modernismo, estis investo en taksado, festado kaj promocio de loka kulturo . Tiu ĉi movado inkluzivis la procezon de revalorigo de indiĝena kulturo kaj festado de miksiĝo, kiu rezultigis tiel heterogenan kaj multfacetan popolon.
Tiu ĉi plonĝo en niajn radikojn havis kiel ĉefan celon la konstruado de nacia identeco .
Malgraŭ havi klaran nacian fierecon (oni povas legi evidentan patriotismon en serio de modernismaj artaj produktaĵoj), tiu ĉi generacio ne mankis registri la malegalecojn de Brazilo farante severan kritikon socian.
Pentraĵo Abaporu , de Tarsila do Amaral
Vidu ankaŭ: Elaĉeta kanto (Bob Marley): kantoteksto, traduko kaj analizoVidu ankaŭ
