Caratteristiche del Modernismo

Il Modernismo è stato un movimento culturale, artistico e letterario esistito nella prima metà del XX secolo.

In termini estetici possiamo collocare questa generazione tra il simbolismo e il postmodernismo.

Sebbene il modernismo abbia riunito produzioni molto diverse tra loro, cerchiamo di sottolineare qui alcune delle principali caratteristiche guida che hanno mosso gli artisti di quel periodo.

1. il desiderio di rompere con il tradizionalismo

Gli artisti della generazione modernista condividevano generalmente l'idea che la cultura tradizionale era superata Era necessario pensare e creare una nuova forma d'arte, poiché ciò che era stato fatto fino ad allora non li rappresentava più.

Desiderosi di scuotere le strutture tradizionali e di uscire da schemi e paradigmi che non avevano più senso, gli artisti miravano a superare l'arte spenta e priva di vita che aveva avuto luogo.

Desiderosi di lasciarsi alle spalle il passato, i modernisti investono nel presente cercando di creare un nuovo linguaggio artistico.

Prendiamo ad esempio l'investimento del pittore portoghese Amadeo de Souza-Cardoso per trovare una nuova lingua:

Pittura (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. la voglia di esplorare il nuovo

Tra i modernisti c'era il desiderio di implementare il cambiamento artistico significativi aspirando a una libertà estetica e formale.

C'è stata una spinta per sperimentazione Lo sperimentalismo si può osservare nel desiderio di trasgredire e innovare e ha portato gli artisti a cercare esperienze inedite.

Il desiderio era quello di ottenere una libertà in termini di formato e di contenuto.

In Brasile, il Modernismo ha avuto inizio con la Settimana dell'Arte Moderna del 1922, che ha dato nuova linfa alla nostra arte. I principali artisti di questo periodo sono stati Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti e Anita Malfatti. Tutti loro - ognuno a modo suo - hanno investito per seguire un percorso artistico innovativo.

Un esempio di questa motivazione rinnovatrice si trova nella lettura della poesia Os Sapos, di Manuel Bandeira.

Presentati durante la Settimana dell'Arte Moderna, i versi intendevano criticare il passato - in particolare il parnasianesimo - con umorismo:

Enfunando os papos,

Escono dalla penombra,

Saltano, saltano, le rane.

La luce li abbaglia.

Nel russare che atterra,

Grida la rana toro:

- "Mio padre è andato in guerra!".

- "Non lo era!" - "Lo era!" - "Non lo era!".

La rana cooperativa,

Parnassiano annacquato,

Dice: - "Il mio canzoniere

È ben martellato.

Il gruppo di modernisti (brasiliani e stranieri) cercò non solo di riflettere sulla vita e sull'arte, ma anche di cambiare il modo di pensare e di vivere. rivalutare le identità individuali e collettive .

3. uso di un linguaggio semplice

La generazione modernista apprezzava le esperienze banali e cercava di usare una linguaggio abituale - colloquiale - spesso anarchico e irriverente.

Questo desiderio di avvicinarsi al pubblico ha spesso portato gli artisti ad abbeverarsi al disco del oralità compreso l'uso dell'umorismo.

Un esempio di questa caratteristica può essere visto in Macunaíma un'opera classica modernista di Mário de Andrade:

All'inizio ha passato più di sei anni senza parlare e se qualcuno lo esortava a parlare esclamava: "Oh, che pigrizia!

4. apprezzamento della vita quotidiana

I modernisti in genere ripudiavano la concezione dell'artista come persona tagliata fuori dal pubblico, isolata in una sorta di torre d'avorio, che produceva arte dall'esterno.

Gli artisti hanno voluto parlare dall'interno della società della drammi quotidiani La materia prima di questi artisti è stata la vita quotidiana, gli incontri e gli scontri vissuti all'interno di una collettività in profonda trasformazione.

I modernisti si nutrono di situazioni quotidiane e cercano di produrre materiale accessibile a tutti, utilizzando a tal fine un linguaggio colloquiale, con un vocabolario volgare e senza grandi elaborazioni formali.

(Fotografia di Lisbona scattata a metà del XX secolo)

5. apprezzamento dell'identità

Soprattutto nel contesto del modernismo brasiliano c'è stato un investimento nella valorizzazione, nella celebrazione e nell'educazione dei giovani. promuovere la cultura locale Questo movimento ha incluso il processo di rivalutazione della cultura indigena e la celebrazione della miscegenazione che ha portato a un popolo così eterogeneo e sfaccettato.

Questo tuffo nelle nostre radici aveva come obiettivo principale il costruzione di un'identità nazionale .

Nonostante l'evidente orgoglio nazionale (si può leggere il patriottismo in una serie di produzioni artistiche moderniste), questa generazione non mancò di registrare le disuguaglianze del Brasile, facendo una severa critica sociale.

Consiglio di amministrazione Abaporu di Tarsila do Amaral

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