جدول المحتويات
كانت الحداثة حركة ثقافية وفنية وأدبية كانت موجودة خلال النصف الأول من القرن العشرين.
سادت بشكل أكثر تحديدًا بين الفترة الزمنية التي فصلت الحرب العالمية الأولى (1914-1918) و الحرب العالمية الثانية (1939-1945). من الناحية الجمالية ، يمكننا وضع هذا الجيل بين الرمزية وما بعد الحداثة.
على الرغم من أن الحداثة تجمع إنتاجات مختلفة جدًا ، نحاول أن نبرز هنا بعض الخصائص التوجيهية الرئيسية التي حركت فناني تلك الفترة.
1. الرغبة في الانفصال عن التقليدية
شارك فناني الجيل الحداثي بشكل عام فكرة أن الثقافة التقليدية عفا عليها الزمن . كان من الضروري التفكير - وخلق - فن جديد لأن ما تم فعله حتى ذلك الحين لم يعد يمثلهم.
الرغبة في زعزعة الهياكل التقليدية والكسر مع الأنماط والنماذج التي لم تعد منطقية ، الفنانين بهدف التغلب على الفن الباهت والباهت الذي تم صنعه.
حريصون على ترك الماضي وراءهم ، استثمر الحداثيون في الوقت الحاضر سعياً لخلق لغة فنية جديدة.
نظرة ، على سبيل المثال ، في استثمار الرسام البرتغالي Amadeo de Souza-Cardoso لإيجاد لغة جديدة:
Painting (1917) ، Amadeo de Souza-Cardoso
2. ساد الدافع لاستكشاف
الجديد بين الحداثيينإرادة تنفيذ تغييرات فنية مهمة تطمح إلى الحرية الشكلية والجمالية.
كان هناك دافع للتجربة وللارتجال الذي لوحظ لاستخدام الجديد التقنيات. يمكن رؤية التجربة في الرغبة في التجاوز والابتكار وقادت الفنانين للبحث عن تجارب جديدة.
كانت الرغبة هنا هي تحقيق الحرية من حيث الشكل والمحتوى.
في البرازيل ، بدأت الحداثة مع أسبوع الفن الحديث في عام 1922 ، مما أعطى فننا جوًا جديدًا. كان الفنانون الرئيسيون في هذه الفترة هم أوزوالد دي أندرادي ، وتارسيلا دو أمارال ، وماريو دي أندرادي ، ومانويل بانديرا ، ودي كافالكانتي ، وأنيتا مالفاتي. لقد استثمر كل منهم - كل على طريقته الخاصة - في اتباع مسار فني مبتكر.
يمكن العثور على مثال على هذا الدافع المتجدد في قراءة قصيدة Os Sapos لمانويل بانديرا.
قُدمت الآيات خلال أسبوع الفن الحديث ، وكانت تهدف إلى انتقاد الماضي - وبشكل أكثر تحديدًا البرناسية - بروح الدعابة:
نفث الدردشات ،
ترك الظلال ،
تضخم ، الضفادع.
أنظر أيضا: 12 قصيدة رائعة لكاسترو ألفيسالضوء يبهرهم.
في قعقعة تهبط ،
يصرخ الضفدع:
- "أبي ذهب إلى الحرب! "
-" لم يكن! " - "كان!" - "لم يكن!".
The Cooper Toad،
أنظر أيضا: 12 فنان برازيلي عظيم وأعمالهمWatery Parnassian،
يقول: - "My Songbook
إنه تم التوصل إليه جيدًا.
سسعت مجموعة من الحداثيين (البرازيليين والأجانب) ليس فقط للتفكير في الحياة والفن ، ولكن أيضًا لتغيير طرق التفكير والعيش من خلال إعادة تقييم الهويات الفردية والجماعية .
3. استخدام لغة بسيطة
قدّر الجيل الحديث التجارب المبتذلة وحاول استخدام لغة معتادة - عامية - غالبًا ما تكون فوضوية وغير محترمة.
هذه الرغبة في الاقتراب من يعني الجمهور أن الفنانين غالبًا ما يشربون في سجل الشفوية ، حتى باستخدام الفكاهة.
يمكن رؤية مثال على هذه الخاصية في Macunaíma ، وهو عمل كلاسيكي حديث لـ ماريو دي أندرادي:
فعل أشياء مدهشة في طفولته. في البداية ، أمضى أكثر من ست سنوات لا يتحدث. إذا حثوه على الكلام يصيح: - أوه! كم هو كسول! ... ولم يقل شيئا أكثر. مكث في زاوية مالوكا ، جاثمًا على شجرة paxiúba ، يتجسس على أعمال الآخرين
4. تقدير الحياة اليومية
رفض الحداثيون عمومًا فكرة الفنان باعتباره شخصًا بعيدًا عن الجمهور ، معزولًا في نوع من البرج العاجي ، ينتج الفن من الخارج.
أراد الفنانون التحدث من داخل المجتمع عن الأعمال الدرامية اليومية بلغة يمكن لأي شخص الوصول إليها بسهولة. كانت المادة الخام لهؤلاء الفنانين هي حياتهم اليومية واجتماعاتهم وحدثت الخلافات داخل المجتمع الذي كان يمر بتحولات عميقة.
تغذى الحداثيون على المواقف اليومية وسعى لإنتاج مواد يمكن الوصول إليها للجميع. لهذا ، استخدموا لغة عامية ، مع مفردات مبتذلة وبدون تفاصيل رسمية كبيرة.
(صورة لشبونة مأخوذة في منتصف القرن العشرين)
5. تثمين الهوية
خاصة في سياق الحداثة البرازيلية ، كان هناك استثمار في تثمين الثقافة المحلية والاحتفال بها و تعزيزها . تضمنت هذه الحركة عملية إعادة تقييم ثقافة السكان الأصليين والاحتفال بتمازج الأجيال ، مما أدى إلى وجود شعب غير متجانس ومتعدد الأوجه.
كان الهدف الرئيسي لهذا الغوص في جذورنا هو بناء هوية وطنية .
على الرغم من وجود فخر وطني واضح (يمكن للمرء أن يقرأ الوطنية الواضحة في سلسلة من الإنتاجات الفنية الحداثية) ، لم يفشل هذا الجيل في تسجيل عدم المساواة في البرازيل مما جعل نقدًا شديدًا اجتماعيًا.
الرسم Abaporu ، بواسطة Tarsila do Amaral
راجع أيضًا
