Karakteristike modernizma

Modernizam je bio kulturni, umjetnički i književni pokret koji je postojao u prvoj polovini 20. stoljeća.

Prevladavao je preciznije između perioda koji je razdvajao Prvi svjetski rat (1914-1918) i Drugi svjetski rat (1939-1945). U estetskom smislu, ovu generaciju možemo smjestiti između simbolizma i postmodernizma.

Iako modernizam okuplja vrlo različite produkcije, ovdje pokušavamo podvući neke od glavnih vodećih karakteristika koje su pokretale umjetnike tog perioda.

1. Želja za raskidom s tradicionalizmom

Umjetnici modernističke generacije općenito su dijelili ideju da je tradicionalna kultura zastarjela . Bilo je potrebno razmišljati - i stvarati - novu umjetnost jer ih ono što je do tada više nije predstavljalo.

Želeći da uzdrmaju tradicionalne strukture i raskinu sa obrascima i paradigmama koje više nisu imale smisla, umjetnici imali za cilj da prevaziđu dosadnu i beživotnu umjetnost koja se stvarala.

U želji da ostave prošlost iza sebe, modernisti su ulagali u sadašnjost tražeći da stvore novi umjetnički jezik.

Pogledajte , na primjer, u investiciju portugalskog slikara Amadea de Souza-Cardosa da pronađe novi jezik:

Slika (1917.), Amadeo de Souza-Cardoso

2 . Impuls za istraživanjem novog

Među modernistima je vladaovolja za provođenjem značajnih umjetničkih promjena u težnji za estetskom i formalnom slobodom.

Postojao je poticaj za eksperimentiranje i za improvizaciju koja je zapažena zbog upotrebe novih tehnike. Eksperimentalizam se mogao vidjeti u želji za transgresijom i inoviranjem i naveo umjetnike da traže nova iskustva.

Ovdje se željela postići sloboda i u pogledu formata i u smislu sadržaja.

U Brazil, Modernizam je započeo Sedmom moderne umjetnosti 1922. godine, dajući novi zrak našoj umjetnosti. Glavni umjetnici ovog perioda bili su Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti i Anita Malfatti. Svi su - svaki na svoj način - uložili u slijeđenje inovativnog umjetničkog puta.

Primjer ove obnavljajuće motivacije može se pronaći u čitanju pjesme Os Sapos, Manuela Bandeire.

Predstavljeni tokom Sedmice moderne umetnosti, stihovi koji imaju za cilj da kritiziraju prošlost - tačnije parnasovstvo - sa humorom:

Napuhavanje čavrljanja,

Napuštanje penumbre,

Grupne, žabe.

Svjetlost ih zasljepljuje.

U tutnjavi koja slijeće,

Vrišti žaba bik:

- "Moj otac otišao u rat!"

- "Nije!" - "On je bio!" - "Nije!".

The Cooper Toad,

Watery Parnasian,

Kaže: - "Moja pjesmarica

Dobro je iskovana.

Ogrupa modernista (brazilskih i stranih) nastojala je ne samo razmišljati o životu i umjetnosti, već i promijeniti načine razmišljanja i življenja precjenom individualnih i kolektivnih identiteta .

3. Upotreba jednostavnog jezika

Modernistička generacija cijenila je banalna iskustva i pokušavala je koristiti uobičajeni jezik - kolokvijalni - često anarhičan i nepoštovan.

Ova želja da se približi javnost je značila da su umjetnici često pili u registru usmenosti , čak i koristeći humor.

Primjer ove karakteristike može se vidjeti u Macunaíma , klasičnom modernističkom djelu autora Mário de Andrade:

Već u svom djetinjstvu radio je stvari koje su bile nevjerojatne. U početku je proveo više od šest godina ne govoreći. Kad bi ga nagnali da progovori, uzviknuo bi: - Oh! Kako lijen!... i ništa više nije rekao. Ostao je u uglu maloce, sjedio na drvetu paxiúba, špijunirajući rad drugih

4. Vrednovanje svakodnevnog života

Modernisti su općenito odbacivali ideju umjetnika kao nekoga udaljenog od javnosti, izoliranog u svojevrsnoj kuli od slonovače, koji proizvodi umjetnost izvana.

Umjetnici su željeli govoriti iz društva o svakodnevnim dramama jezikom koji je bio izuzetno pristupačan svakome. Sirovi materijal za ove umjetnike bio je njihov svakodnevni život, susreti inesuglasice doživljene unutar zajednice koja je prolazila kroz duboke transformacije.

Modernisti su se hranili svakodnevnim situacijama i nastojali proizvesti dostupan materijal svima. Za to su koristili razgovorni jezik, sa vulgarnim rječnikom i bez većih formalnih razrada.

(Fotografija Lisabona snimljena sredinom 20. stoljeća)

5. Vrednovanje identiteta

Posebno u kontekstu brazilskog modernizma, bilo je ulaganja u vrednovanje, slavljenje i promovisanje lokalne kulture . Ovaj pokret je uključivao proces revalorizacije autohtone kulture i slavljenja miješanja, što je rezultiralo tako heterogenim i višestrukim narodom.

Ovo uranjanje u naše korijene imalo je za glavni cilj izgradnju nacionalnog identiteta .

Uprkos jasnom nacionalnom ponosu (u nizu modernističkih umjetničkih produkcija može se iščitati evidentan patriotizam), ova generacija nije propustila da registruje nejednakosti Brazila čineći oštru kritiku društvenom.

Slika Abaporu , Tarsila do Amarala

Vidi također